论文部分内容阅读
这是产生了从巴赫到巴托克这样大师级作品的乐器，这是主导室内乐队和交响乐队的乐器，这也是尽情展现吉普赛音乐、犹太音乐和爵士乐的乐器。有什么音乐可以缺少这么美妙的小提琴呢？
在好的演奏家手中，小提琴能展现出其他乐器无法匹敌的美感。它能表现激动人心的精湛技巧，细腻地表达出每一种情感，还能演奏出纯粹美好的音色。正因如此，几乎没有其他乐器的演奏家可以像最伟大的小提琴家一样拥有传奇的地位。围绕着小提琴和小提琴家的故事有时甚至会带有非现实主义的色彩，例如，在1820年，尼科洛·帕格尼尼就被一些人认为是与魔鬼撒旦订立了契约的人。
我们请了一百位现今最优秀的小提琴家说出三位对他们影响最大的小提琴家，前提是他们必须听过这三位小提琴家的唱片或现场演奏。我们对结果进行了整理，便有了下面要讲述的最伟大的二十位小提琴家。
乔治·埃内斯库（George Enescu）
1881-1955，罗马尼亚
乔治·埃内斯库是一位有着惊人天赋的音乐家，他的名声不够响亮只是因为他本人的谦逊和对演出技巧的反感。他不仅仅是位小提琴家，还是罗马尼亚顶尖的作曲家以及出色的指挥家，他的学生包括了耶胡迪·梅纽因、亚瑟·格鲁米欧（Arthur Grumiaux）、伊夫利·吉特利斯（Ivry Gitlis）、克里斯蒂安·费拉斯（Christian Ferras）、伊达·亨德尔（Ida Haendel）等。
埃内斯库四岁学习小提琴，1889年，八岁的他就完成了个人首场公演。紧接着，他在巴黎音乐学院学习作曲，并跟随巴黎学派的古巴小提琴家约瑟·怀特（Jose White）学习正式的小提琴课程。他作为小提琴家、指挥家，尤其是作为作曲家四处巡演。埃内斯库内敛质朴又如歌般的小提琴演奏只保留在少数的唱片中，包括1920年他在美国录制的唱片，以及1940年录制的巴赫无伴奏奏鸣曲等。
推荐唱片：
《哥伦比亚独奏作品》（T h e Columbia Solo Recordings），肖松、科莱利、埃内斯库、亨德尔、克莱斯勒和帕格尼尼的作品，Opus Kura OPK 2086
弗兰克-彼得·齐默尔曼（Frank-Peter Zimmerman）
1965- ，德国
在弗兰克-彼得·齐默尔曼演奏的全部作品中，最核心的部分便是小提琴协奏曲。齐默尔曼说：“我经常像对待一部新作品一样去重温这些音乐，然后寻找出全新的视角。”正是这种探索精神和对作品反复推敲的理解方式，让齐默尔曼的演释与众不同，而他稳定成熟的技巧以及纯粹、温暖、清晰的音色也让人印象深刻。
结束在德国和阿姆斯特丹的学习后，1983年，这位德国小提琴家开始了他的独奏事业，并且很快开始在全世界巡演，为EMI公司录制了许多重要的协奏曲。齐默尔曼在当代音乐领域也有所作为，他完成了马蒂亚斯·平切尔（Matthias Pintscher）、布莱特·迪恩（Brett Dean）和奥古斯塔·里德·托马斯（Augusta Read Thomas）作品的首次公演。不过，齐默尔曼在接受《BBC音乐》杂志的采访中说道，最让他满意的还是演奏室内乐的时候。2007年，他与中提琴演奏家、大提琴演奏家成立了齐默尔曼三重奏，BIS唱片公司为他们录制的贝多芬弦乐三重奏的CD在2013年获得了《BBC音乐》杂志“最佳室内乐奖”。
推荐唱片：
《贝多芬弦乐三重奏》，与中提琴家安东尼·塔梅斯蒂（Antoine Tamestit）和大提琴家克里斯蒂安·博尔特拉（Christian Poltéra）合作，BIS SACD 1857
莱哈德·戈贝尔（Reinhard Goebel）
1952- ，德国
作为一位巴洛克风格的小提琴独奏家和科隆古乐团的音乐总监，戈贝尔确立了自己的音乐地位。他从1973年开始先后接受了法兰兹约瑟夫·迈尔（Franzjosef Maier）、萨奇哥·嘉瑞洛夫（Saschko Gawriloff）、爱德华·梅尔库斯（Eduard Melkus）和玛丽·莱昂纳特（Marie Leonhardt）的小提琴指导，并在科隆大学学习音乐理论。从1990年起，右手严重的肌腱炎限制了他的独奏事业，但他通过左手拉弓，继续与乐团合作演出。
科隆古乐团在对巴洛克风格音乐的细节诠释上负有盛名。他们在全世界巡演并录制作品，专注于十七世纪晚期至十八世纪早期的德国音乐，比如作曲家海尼亨（Heinichen）、施梅尔策（Schmelzer）、比贝尔（Biber）、泰勒曼（Telemann）和巴赫家族成员的作品，并因此赢得了一些国际性奖项。但是恶化的肌腱炎使得戈貝尔在2007年解散了乐团，并开始专注于指挥事业。他拓展了作品的多元化，同时仍然花了相当多的时间来推广巴赫和他同时代的作品。
推荐唱片：
《泰勒曼弦乐协奏曲》，科隆古乐团（Musica Antiqua K？ln），Deutsche Grammophon E471 4922
克里斯蒂安·费拉斯（Christian Ferras）
1933-1982，法国
克里斯蒂安·费拉斯作为一个音乐天才，在二十世纪五十年代和六十年代是众多小提琴演奏家中的佼佼者。他在十几岁时就和柏林爱乐乐团完成了自己的首场公演，曲目是由卡尔·伯姆指挥的贝多芬小提琴协奏曲。之后的十年里，费拉斯给音乐界带来了令人瞩目的影响，也正因如此，他成为唯一一位与卡拉扬签下录制二十张小提琴主要作品合约的演奏家。但唱片的录制因为费拉斯不幸患上抑郁症，并沉迷于酒精而中止，直到二十世纪七十年代中期，这位小提琴王子的音乐事业几乎是空白的。在接下来短暂的回归演出中，费拉斯的演奏被认为登上了一个新的高度，可惜不久他便结束了自己的生命。 费拉斯的演奏将他出色的技巧和精致纯粹的音色熔于一炉。无论是与他长期的合奏伙伴皮埃尔·巴比采（Pierre Barbizet）演奏莫扎特奏鸣曲，与大提琴家保尔·托特里耶（Paul Tortelier）合作勃拉姆斯的双协奏曲，还是首次公演当代的作品如奥涅格的奏鸣曲，费拉斯都被公认为能完美诠释作曲家创作精髓的演奏家。
推荐唱片：
《克里斯蒂安·费拉斯的艺术》（L’Art de Christian Ferras），DG 480 6655（十碟装）
布罗尼斯拉夫·胡伯曼（Bronislaw Huberman）
1882-1947，波兰
在胡伯曼众多的老师中，卡尔·格里戈洛维奇（Carl Grigorovich）给了他重要的影响。约阿希姆和勃拉姆斯都称赞胡伯曼是天才儿童，他1895年在歌唱家阿德里娜·帕蒂（Adelina Patti）的告别音乐会上演出后名声大噪，尤其是二十世纪二十年代后成为了音乐节的主流人物，陆续演出了巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、帕格尼尼和柴科夫斯基的协奏曲，贝多芬、萨拉萨蒂和维尼亚夫斯基的奏鸣曲和独奏曲等。
胡伯曼对音乐的诠释以强烈的个人风格以及极具艺术性和真诚而著称。尽管他的技巧和风格有时略显怀旧又出人意表，招致一些小提琴家的反对，但他仍然热情地坚持推崇铝制弓毛和钢制琴弦的使用，并且在经历1937年的飞机事故后，重新训练自己的左手，再次开展了他的音乐事业。他反对当权的纳粹党，在1936年筹建了巴勒斯坦交响乐团，也就是后来的以色列爱乐乐团。
推荐唱片：
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，维也纳交响乐团，乔治·塞尔指挥，Naxos 8.110903
列奥尼德·科冈（Leonid Kogan）
1924-1982，俄罗斯
苏联小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫的备受瞩目，遮盖了稍显年轻但富有才气的列奥尼德·科冈的光芒。科冈生于乌克兰，求学于莫斯科，而后在布鲁塞尔的伊丽莎白女王音乐大赛中一举得冠，演奏曲目是帕格尼尼的《第一小提琴协奏曲》，这使他真正意义上地登上了音乐舞台。科冈是典型的克己主义，他的演奏著称于完美的技巧、抑扬的处理，以及将颤音保持在最小化来得到最纯净的音色。但这并不代表他的演奏缺乏热情，这在他录制的唱片中可见一斑，从贝多芬和勃拉姆斯的作品，到他所推崇的苏联同时代音乐家的作品中都有充分的体现。
作为一位室内乐演奏家，科冈与钢琴家埃米尔·吉列尔斯以及大提琴家罗斯特罗波维奇组成了著名的三重奏。在科冈的生命晚期，他的女儿妮娜成为了他的钢琴伴奏。科冈的早逝令人遗憾，他在赴往一场演奏会邀约的火车上去世了，终年五十八岁。
推荐唱片：
《贝多芬、勃拉姆斯和弗朗克的小提琴奏鸣曲》，妮娜·科冈演奏钢琴，Orfeo C657051B
伊夫利·吉特利斯（Ivry Gitlis）
1922- ，以色列
吉特利斯是他所处时代最具魅力却被低估的小提琴家之一，他在爵士、流行、吉普赛音乐领域和他在古典主义、浪漫主义和当代作品领域的造诣同样深厚。他的演奏有时听起来有点儿古怪而杂乱无章，但实际上却充满了个性，强调个人的表达。吉特利斯在巴黎接受了正统的音乐教育，先后师从乔治·埃内斯库、雅克·蒂博（Jacques Thibaud）和卡尔·弗莱什（Carl Flesch），并以备受赞誉的贝尔格小提琴协奏曲和室内乐协奏曲开始了他的唱片录制生涯。
二十世纪五十年代起，吉特利斯四处巡演，偏重于演奏贝尔格、巴托克、西贝柳斯和斯特拉文斯基的协奏曲，并且强烈支持马代尔纳（Maderna）、泽纳基斯（Xenakis）和其他音乐家创作的新作品。他甚至出席了约翰·列侬和滚石乐队的演唱会。吉特利斯技巧上的灵活性和颤音处理上的巧妙多变尤其显著。作为一名教师、作家、艺术家、电影作曲家和演员，吉特利斯成为了联合国教科文组织的“特别大使”。
推荐唱片：
《伊夫利·吉特利斯的音乐》（The Art of Ivry Gitlis），巴托克、贝尔格、欣德米特、门德尔松、西贝柳斯等作曲家的小提琴协奏曲，Brilliant Classics 9145
阿道夫·布什（Adolf Busch）
1891-1952，德国
布什师从约瑟夫·约阿希姆的弟子威利·赫斯（Willi Hess）和布拉姆·艾德琳（Bram Eldering）。他不仅作为一个小提琴独奏家和作曲家而备受推崇，同时也是布什室内乐团和美国佛蒙特州的摩尔波罗音乐节（Malboro Festival）的奠基者，还是三个杰出室内乐团的精神推手——布什四重奏，与钢琴家（后来成为他的女婿）鲁道夫·赛尔金组成的二重奏，和他的弟弟、大提琴家赫尔曼（Hermann）以及赛尔金组成的三重奏。
布什的演奏和约阿希姆一樣，风格严谨细腻，具有极强的驾驭能力。他的音色纯粹洪亮，他不停地探索着音乐技巧的纯熟，比如让滑音体现得意味深长，让颤音更加丰富多彩，让拉弓更加准确灵活。布什以对贝多芬作品和勃拉姆斯协奏曲的诠释著称，同时他也推崇雷格尔（Reger）、苏特（Suter）和布索尼（Busoni）的作品。他的室内乐团在演奏贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品上尤其出色。
推荐唱片：
《贝多芬第二十四、二十七号小提琴奏鸣曲》，鲁道夫·塞尔金演奏钢琴，Naxos 8.110954
平查斯·祖克曼（Pinchas Zukerman）
1948- ，以色列
现年六十九岁的祖克曼，二十世纪六七十年代在朋友丹尼尔·巴伦博伊姆和杰奎琳·杜普蕾所处的国际音乐业界逐渐声名鹊起，并且在1970年英国室内管弦乐团的演出中首次拿起了指挥棒，开始了他作为一名指挥家的音乐事业。
祖克曼在以色列被称为小提琴神童，受到了帕布罗·卡萨尔斯和艾萨克·斯特恩的关注。之后，祖克曼去了纽约朱利亚音乐学校，师从伊万·加拉米安（Ivan Galamian）。祖克曼的音色具有很高的辨识度，极具张力、热情和成为焦点的特质，这使得他在作品上有更多的选择，他最出色的演释便是浪漫主义的协奏曲。在早些年《斯特拉德》（The Strad）杂志的采访中，他说道，个人音色是每个小提琴家与生俱来的，他能够发展它，但是不能从本质上改变它，这是DNA决定的。
推荐唱片：
《伟大的小提琴协奏曲》，贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基，芝加哥交响乐团，丹尼尔·巴伦博伊姆指挥，DG E453 1422
亚瑟·格鲁米欧（Arthur Grumiaux）
1921-1986，比利时
亚瑟·格鲁米欧是伟大的小提琴家之一，同时也是一位优秀的钢琴家。1975年录制勃拉姆斯和莫扎特的奏鸣曲，是他唯一一次同时演奏这两种乐器。与性情喜怒无常的艺术大师完全相反，格鲁米欧与他的朋友合作室内乐时是他最快乐的时光，最著名的便是他和伟大的罗马尼亚钢琴家克拉拉·哈斯基尔（Clara Haskil）的合作。
格鲁米欧对待错误非常谦逊诚实，他在二十世纪五十年代中期演奏了帕格尼尼重新被发现的《第四小提琴协奏曲》后得到了极大的盛誉，在事业上迈进了一大步。接下来的数年，格鲁米欧一直都在与糖尿病作斗争，最终在六十五岁的时候死于中风。对格鲁米欧来说，事事都应力求完美。他拉弓的动作和左手的技巧都接近完美，这也使得他录制的巴赫和莫扎特作品有一种可以反复咀嚼的独一无二的高贵音色。
推荐唱片：
《巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲全集》，Decca 438 7362
在好的演奏家手中，小提琴能展现出其他乐器无法匹敌的美感。它能表现激动人心的精湛技巧，细腻地表达出每一种情感，还能演奏出纯粹美好的音色。正因如此，几乎没有其他乐器的演奏家可以像最伟大的小提琴家一样拥有传奇的地位。围绕着小提琴和小提琴家的故事有时甚至会带有非现实主义的色彩，例如，在1820年，尼科洛·帕格尼尼就被一些人认为是与魔鬼撒旦订立了契约的人。
我们请了一百位现今最优秀的小提琴家说出三位对他们影响最大的小提琴家，前提是他们必须听过这三位小提琴家的唱片或现场演奏。我们对结果进行了整理，便有了下面要讲述的最伟大的二十位小提琴家。
乔治·埃内斯库（George Enescu）
1881-1955，罗马尼亚
乔治·埃内斯库是一位有着惊人天赋的音乐家，他的名声不够响亮只是因为他本人的谦逊和对演出技巧的反感。他不仅仅是位小提琴家，还是罗马尼亚顶尖的作曲家以及出色的指挥家，他的学生包括了耶胡迪·梅纽因、亚瑟·格鲁米欧（Arthur Grumiaux）、伊夫利·吉特利斯（Ivry Gitlis）、克里斯蒂安·费拉斯（Christian Ferras）、伊达·亨德尔（Ida Haendel）等。
埃内斯库四岁学习小提琴，1889年，八岁的他就完成了个人首场公演。紧接着，他在巴黎音乐学院学习作曲，并跟随巴黎学派的古巴小提琴家约瑟·怀特（Jose White）学习正式的小提琴课程。他作为小提琴家、指挥家，尤其是作为作曲家四处巡演。埃内斯库内敛质朴又如歌般的小提琴演奏只保留在少数的唱片中，包括1920年他在美国录制的唱片，以及1940年录制的巴赫无伴奏奏鸣曲等。
推荐唱片：
《哥伦比亚独奏作品》（T h e Columbia Solo Recordings），肖松、科莱利、埃内斯库、亨德尔、克莱斯勒和帕格尼尼的作品，Opus Kura OPK 2086
弗兰克-彼得·齐默尔曼（Frank-Peter Zimmerman）
1965- ，德国
在弗兰克-彼得·齐默尔曼演奏的全部作品中，最核心的部分便是小提琴协奏曲。齐默尔曼说：“我经常像对待一部新作品一样去重温这些音乐，然后寻找出全新的视角。”正是这种探索精神和对作品反复推敲的理解方式，让齐默尔曼的演释与众不同，而他稳定成熟的技巧以及纯粹、温暖、清晰的音色也让人印象深刻。
结束在德国和阿姆斯特丹的学习后，1983年，这位德国小提琴家开始了他的独奏事业，并且很快开始在全世界巡演，为EMI公司录制了许多重要的协奏曲。齐默尔曼在当代音乐领域也有所作为，他完成了马蒂亚斯·平切尔（Matthias Pintscher）、布莱特·迪恩（Brett Dean）和奥古斯塔·里德·托马斯（Augusta Read Thomas）作品的首次公演。不过，齐默尔曼在接受《BBC音乐》杂志的采访中说道，最让他满意的还是演奏室内乐的时候。2007年，他与中提琴演奏家、大提琴演奏家成立了齐默尔曼三重奏，BIS唱片公司为他们录制的贝多芬弦乐三重奏的CD在2013年获得了《BBC音乐》杂志“最佳室内乐奖”。
推荐唱片：
《贝多芬弦乐三重奏》，与中提琴家安东尼·塔梅斯蒂（Antoine Tamestit）和大提琴家克里斯蒂安·博尔特拉（Christian Poltéra）合作，BIS SACD 1857
莱哈德·戈贝尔（Reinhard Goebel）
1952- ，德国
作为一位巴洛克风格的小提琴独奏家和科隆古乐团的音乐总监，戈贝尔确立了自己的音乐地位。他从1973年开始先后接受了法兰兹约瑟夫·迈尔（Franzjosef Maier）、萨奇哥·嘉瑞洛夫（Saschko Gawriloff）、爱德华·梅尔库斯（Eduard Melkus）和玛丽·莱昂纳特（Marie Leonhardt）的小提琴指导，并在科隆大学学习音乐理论。从1990年起，右手严重的肌腱炎限制了他的独奏事业，但他通过左手拉弓，继续与乐团合作演出。
科隆古乐团在对巴洛克风格音乐的细节诠释上负有盛名。他们在全世界巡演并录制作品，专注于十七世纪晚期至十八世纪早期的德国音乐，比如作曲家海尼亨（Heinichen）、施梅尔策（Schmelzer）、比贝尔（Biber）、泰勒曼（Telemann）和巴赫家族成员的作品，并因此赢得了一些国际性奖项。但是恶化的肌腱炎使得戈貝尔在2007年解散了乐团，并开始专注于指挥事业。他拓展了作品的多元化，同时仍然花了相当多的时间来推广巴赫和他同时代的作品。
推荐唱片：
《泰勒曼弦乐协奏曲》，科隆古乐团（Musica Antiqua K？ln），Deutsche Grammophon E471 4922
克里斯蒂安·费拉斯（Christian Ferras）
1933-1982，法国
克里斯蒂安·费拉斯作为一个音乐天才，在二十世纪五十年代和六十年代是众多小提琴演奏家中的佼佼者。他在十几岁时就和柏林爱乐乐团完成了自己的首场公演，曲目是由卡尔·伯姆指挥的贝多芬小提琴协奏曲。之后的十年里，费拉斯给音乐界带来了令人瞩目的影响，也正因如此，他成为唯一一位与卡拉扬签下录制二十张小提琴主要作品合约的演奏家。但唱片的录制因为费拉斯不幸患上抑郁症，并沉迷于酒精而中止，直到二十世纪七十年代中期，这位小提琴王子的音乐事业几乎是空白的。在接下来短暂的回归演出中，费拉斯的演奏被认为登上了一个新的高度，可惜不久他便结束了自己的生命。 费拉斯的演奏将他出色的技巧和精致纯粹的音色熔于一炉。无论是与他长期的合奏伙伴皮埃尔·巴比采（Pierre Barbizet）演奏莫扎特奏鸣曲，与大提琴家保尔·托特里耶（Paul Tortelier）合作勃拉姆斯的双协奏曲，还是首次公演当代的作品如奥涅格的奏鸣曲，费拉斯都被公认为能完美诠释作曲家创作精髓的演奏家。
推荐唱片：
《克里斯蒂安·费拉斯的艺术》（L’Art de Christian Ferras），DG 480 6655（十碟装）
布罗尼斯拉夫·胡伯曼（Bronislaw Huberman）
1882-1947，波兰
在胡伯曼众多的老师中，卡尔·格里戈洛维奇（Carl Grigorovich）给了他重要的影响。约阿希姆和勃拉姆斯都称赞胡伯曼是天才儿童，他1895年在歌唱家阿德里娜·帕蒂（Adelina Patti）的告别音乐会上演出后名声大噪，尤其是二十世纪二十年代后成为了音乐节的主流人物，陆续演出了巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、帕格尼尼和柴科夫斯基的协奏曲，贝多芬、萨拉萨蒂和维尼亚夫斯基的奏鸣曲和独奏曲等。
胡伯曼对音乐的诠释以强烈的个人风格以及极具艺术性和真诚而著称。尽管他的技巧和风格有时略显怀旧又出人意表，招致一些小提琴家的反对，但他仍然热情地坚持推崇铝制弓毛和钢制琴弦的使用，并且在经历1937年的飞机事故后，重新训练自己的左手，再次开展了他的音乐事业。他反对当权的纳粹党，在1936年筹建了巴勒斯坦交响乐团，也就是后来的以色列爱乐乐团。
推荐唱片：
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，维也纳交响乐团，乔治·塞尔指挥，Naxos 8.110903
列奥尼德·科冈（Leonid Kogan）
1924-1982，俄罗斯
苏联小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫的备受瞩目，遮盖了稍显年轻但富有才气的列奥尼德·科冈的光芒。科冈生于乌克兰，求学于莫斯科，而后在布鲁塞尔的伊丽莎白女王音乐大赛中一举得冠，演奏曲目是帕格尼尼的《第一小提琴协奏曲》，这使他真正意义上地登上了音乐舞台。科冈是典型的克己主义，他的演奏著称于完美的技巧、抑扬的处理，以及将颤音保持在最小化来得到最纯净的音色。但这并不代表他的演奏缺乏热情，这在他录制的唱片中可见一斑，从贝多芬和勃拉姆斯的作品，到他所推崇的苏联同时代音乐家的作品中都有充分的体现。
作为一位室内乐演奏家，科冈与钢琴家埃米尔·吉列尔斯以及大提琴家罗斯特罗波维奇组成了著名的三重奏。在科冈的生命晚期，他的女儿妮娜成为了他的钢琴伴奏。科冈的早逝令人遗憾，他在赴往一场演奏会邀约的火车上去世了，终年五十八岁。
推荐唱片：
《贝多芬、勃拉姆斯和弗朗克的小提琴奏鸣曲》，妮娜·科冈演奏钢琴，Orfeo C657051B
伊夫利·吉特利斯（Ivry Gitlis）
1922- ，以色列
吉特利斯是他所处时代最具魅力却被低估的小提琴家之一，他在爵士、流行、吉普赛音乐领域和他在古典主义、浪漫主义和当代作品领域的造诣同样深厚。他的演奏有时听起来有点儿古怪而杂乱无章，但实际上却充满了个性，强调个人的表达。吉特利斯在巴黎接受了正统的音乐教育，先后师从乔治·埃内斯库、雅克·蒂博（Jacques Thibaud）和卡尔·弗莱什（Carl Flesch），并以备受赞誉的贝尔格小提琴协奏曲和室内乐协奏曲开始了他的唱片录制生涯。
二十世纪五十年代起，吉特利斯四处巡演，偏重于演奏贝尔格、巴托克、西贝柳斯和斯特拉文斯基的协奏曲，并且强烈支持马代尔纳（Maderna）、泽纳基斯（Xenakis）和其他音乐家创作的新作品。他甚至出席了约翰·列侬和滚石乐队的演唱会。吉特利斯技巧上的灵活性和颤音处理上的巧妙多变尤其显著。作为一名教师、作家、艺术家、电影作曲家和演员，吉特利斯成为了联合国教科文组织的“特别大使”。
推荐唱片：
《伊夫利·吉特利斯的音乐》（The Art of Ivry Gitlis），巴托克、贝尔格、欣德米特、门德尔松、西贝柳斯等作曲家的小提琴协奏曲，Brilliant Classics 9145
阿道夫·布什（Adolf Busch）
1891-1952，德国
布什师从约瑟夫·约阿希姆的弟子威利·赫斯（Willi Hess）和布拉姆·艾德琳（Bram Eldering）。他不仅作为一个小提琴独奏家和作曲家而备受推崇，同时也是布什室内乐团和美国佛蒙特州的摩尔波罗音乐节（Malboro Festival）的奠基者，还是三个杰出室内乐团的精神推手——布什四重奏，与钢琴家（后来成为他的女婿）鲁道夫·赛尔金组成的二重奏，和他的弟弟、大提琴家赫尔曼（Hermann）以及赛尔金组成的三重奏。
布什的演奏和约阿希姆一樣，风格严谨细腻，具有极强的驾驭能力。他的音色纯粹洪亮，他不停地探索着音乐技巧的纯熟，比如让滑音体现得意味深长，让颤音更加丰富多彩，让拉弓更加准确灵活。布什以对贝多芬作品和勃拉姆斯协奏曲的诠释著称，同时他也推崇雷格尔（Reger）、苏特（Suter）和布索尼（Busoni）的作品。他的室内乐团在演奏贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品上尤其出色。
推荐唱片：
《贝多芬第二十四、二十七号小提琴奏鸣曲》，鲁道夫·塞尔金演奏钢琴，Naxos 8.110954
平查斯·祖克曼（Pinchas Zukerman）
1948- ，以色列
现年六十九岁的祖克曼，二十世纪六七十年代在朋友丹尼尔·巴伦博伊姆和杰奎琳·杜普蕾所处的国际音乐业界逐渐声名鹊起，并且在1970年英国室内管弦乐团的演出中首次拿起了指挥棒，开始了他作为一名指挥家的音乐事业。
祖克曼在以色列被称为小提琴神童，受到了帕布罗·卡萨尔斯和艾萨克·斯特恩的关注。之后，祖克曼去了纽约朱利亚音乐学校，师从伊万·加拉米安（Ivan Galamian）。祖克曼的音色具有很高的辨识度，极具张力、热情和成为焦点的特质，这使得他在作品上有更多的选择，他最出色的演释便是浪漫主义的协奏曲。在早些年《斯特拉德》（The Strad）杂志的采访中，他说道，个人音色是每个小提琴家与生俱来的，他能够发展它，但是不能从本质上改变它，这是DNA决定的。
推荐唱片：
《伟大的小提琴协奏曲》，贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基，芝加哥交响乐团，丹尼尔·巴伦博伊姆指挥，DG E453 1422
亚瑟·格鲁米欧（Arthur Grumiaux）
1921-1986，比利时
亚瑟·格鲁米欧是伟大的小提琴家之一，同时也是一位优秀的钢琴家。1975年录制勃拉姆斯和莫扎特的奏鸣曲，是他唯一一次同时演奏这两种乐器。与性情喜怒无常的艺术大师完全相反，格鲁米欧与他的朋友合作室内乐时是他最快乐的时光，最著名的便是他和伟大的罗马尼亚钢琴家克拉拉·哈斯基尔（Clara Haskil）的合作。
格鲁米欧对待错误非常谦逊诚实，他在二十世纪五十年代中期演奏了帕格尼尼重新被发现的《第四小提琴协奏曲》后得到了极大的盛誉，在事业上迈进了一大步。接下来的数年，格鲁米欧一直都在与糖尿病作斗争，最终在六十五岁的时候死于中风。对格鲁米欧来说，事事都应力求完美。他拉弓的动作和左手的技巧都接近完美，这也使得他录制的巴赫和莫扎特作品有一种可以反复咀嚼的独一无二的高贵音色。
推荐唱片：
《巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲全集》，Decca 438 7362