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摘要：中国传统绘画是我国文化瑰宝之一，是传承中国民族文化的重要组成部分，其中中国画、中国书法以及篆刻艺术更是具有鲜明的代表性，在飞速发展的当代，如何将这些宝贵的中国元素运用到平面设计中，是一个值得探索的问题。当今，已经有越来越多的设计师在自己的作品中融入中国元素，本文将从传统绘画中的笔墨、构图、立意这几个方面进行阐述，探讨这些元素是如何被现代平面设计者们运用的。
关键词：平面设计；中国传统绘画；设计应用
平面设计也称为视觉传达，常见用途包括标志、出版物、平面广告、海报、包装、海报等。平面设计需要主题突出，内容既丰富又要鲜明，是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术，一个视觉作品的生存底线，就是看其是否具有感动他人的能量，是否能够顺利的传递出背后的信息，作品要求既强调审美情趣又强调深刻寓意。有学者认为“凡具有中华民族传统的造型审美意识和表现形式特点的绘画都叫做中国绘画”。而中国传统绘画元素作为我国本土文化艺术元素，就更应该被设计师加以应用，形成时代性与传统性相融合的作品，因为民族的就是世界的。
一、中国传统绘画与现代平面设计的功能差异
设计与传统绘画最大的不同在于，设计是建立在商业和大众基础之上的，它是服务于我们周边生活环境的，面对的是消费者，是文化的直接宣传方式，它是运用美术的方法传递商业信息的手段。设计最终能否打动消费者产生促销作用是其重要功能，这就要求设计师在设计过程中必须换位思考，不仅要极力的去表达自身理念，也要迎合市场迎合大众。
而中国传统绘画是完全出于画家本源的艺术创作，不完全依附于任何宣传和消费的功能性，反而更加需要的是挖掘自身创作潜能，尤其强调混沌之美，认为在含蓄和虚无中蕴含着无垠的美学思想，可以从中最大限度的表现自我，形成个性独特的艺术风格和绘画语言。
二、平面设计中的中国传统绘画语言的应用
1、“笔墨意趣”之关照
笔墨作为中国传统绘画元素的核心，更加广泛的应用于各类平面设计，现代设计追求画面的“笔简意长”，而这一审美要求正是中国传统书画艺术的典型特征，中国传统笔墨艺术独有的艺术魅力是以“简”来表达出丰富的视觉语言。这不仅丰富了平面设计的传达元素，也可以以笔墨力度的展现、线条的运行速度等方面来传达设计者自身想要表达的情绪。
中国水墨讲求“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清，是水与墨遇纸后的变化效果，看似简单的黑白两色却能呈现出无穷的层次与趣味，反映出大自然虚实相生的境界，这种人文情怀也正契合了平面设计用简单图形重构呈现作品的诉求，观者可以通过简练的画面感受到寓意丰富的内涵，而中国传统笔墨正可以为平面设计师提供一个绝好的表达方式。当下，笔墨元素已经普遍运用于设计之中，如央视近几年来制作播放的水墨宣传片，不仅唯美动人，且民族性强，非常契合中国人的审美情怀。
2、“计白当黑”之妙用
“计白当黑”是中国画与书法艺术中蕴含的经典命题，中国画比较强调空间美和虚无感，留白便是绘画形体的一部分，中国画的留白主要体现在构图上，形成画面中有无相生、虚实相应的艺术审美特性。在中国画的画面中往往留白处代表着无垠的天空、飞流的瀑布、袅绕的烟云等，这些形象通常不是直接用墨色表现出来，而是留白给观者以无穷的妙悟，意境自知，正所谓“无画处皆成妙境”。
空白作为一种符号也成功的运用于现代平面设计中，越来越被广大设计师运用于作品中，尤其是“极简主义”设计风格，强调的就是“少则多”的理念，平面设计中的空白不是虚空，不是空无，而是设计师留给观者思考的空间。英国经验主义休谟说过：“人的想象是再自由不过的，它虽不能超出内在的和外在的感官所提供的那些观念的原始储备，却有不受局限的能力把那些观念加以掺拌、混合和分解，成为一切样式的虚构和意境。”平面设计中的空白可使画面形成不同的层次感和块面感，既丰富了设计语言，也提升了设计情感，这也是符合当下大众审美需要的。
3、“以形写神”之传达性
“以形写神”、“迁想妙得”都是东晋画家顾恺之提出的美学范畴，画家在反映客观对象时，不仅要追求外在的形象逼真，以达到审美效果，更要反映出客观世界的内在精神气质和风貌。“迁想妙得”是画家传达现实生活的一种艺术表达方式，虽然这些观点的提出是传达人物画的艺术表现手法，但这种“形”与“神”、“象”与“意”的辩证关系已经上升为哲学命题，广泛运用于各个范畴。作为当下的平面设计师们更是将此美术理论加以运用，能更加深入的传达所要表达的设计语言与设计构想。
从“立象”到“立意”是一个经过画家高度提炼的艺术创作过程，也是一个将审美体验和审美感情融为一体的过程。如今越来越多的设计师都喜欢融入中国元素在自己的作品中，如2008年北京奧运会会徽，就直接运用了篆刻艺术，这不仅是用于宣传北京奥运会的一个商业标志，更重要的是将中国文化图腾推向了世界，宣扬中华民族古老文化，代表着我们引以为豪的精神气节，是中国的象征。
结语
自从西方大量的当代艺术形式纷至沓来之后，一开始都是纷纷效仿，但随着研究的深入与技能的把握，我国本土艺术家越来越领悟到设计不能离开国人对艺术审美的原有经验。尤其是随着时代的飞速发展、科技的日益发达，现代平面设计的制作手法依靠电脑技术虽变得更加丰富，但如何在设计之林寻求一条更新颖、更民族、更符合中国大众审美情趣的作品，是当今设计师们不断尝试的话题之一。故将中国传统元素糅杂在平面设计中实质上是传统与时代的结合、个性与共性的结合、民族与世界的结合，中国传统绘画元素丰富了平面设计的表现语言，而平面设计又成为传承中国民族文化的传播载体，两者相辅相成，共同发展。
（作者单位：合肥滨湖职业技术学院）
关键词：平面设计；中国传统绘画；设计应用
平面设计也称为视觉传达，常见用途包括标志、出版物、平面广告、海报、包装、海报等。平面设计需要主题突出，内容既丰富又要鲜明，是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术，一个视觉作品的生存底线，就是看其是否具有感动他人的能量，是否能够顺利的传递出背后的信息，作品要求既强调审美情趣又强调深刻寓意。有学者认为“凡具有中华民族传统的造型审美意识和表现形式特点的绘画都叫做中国绘画”。而中国传统绘画元素作为我国本土文化艺术元素，就更应该被设计师加以应用，形成时代性与传统性相融合的作品，因为民族的就是世界的。
一、中国传统绘画与现代平面设计的功能差异
设计与传统绘画最大的不同在于，设计是建立在商业和大众基础之上的，它是服务于我们周边生活环境的，面对的是消费者，是文化的直接宣传方式，它是运用美术的方法传递商业信息的手段。设计最终能否打动消费者产生促销作用是其重要功能，这就要求设计师在设计过程中必须换位思考，不仅要极力的去表达自身理念，也要迎合市场迎合大众。
而中国传统绘画是完全出于画家本源的艺术创作，不完全依附于任何宣传和消费的功能性，反而更加需要的是挖掘自身创作潜能，尤其强调混沌之美，认为在含蓄和虚无中蕴含着无垠的美学思想，可以从中最大限度的表现自我，形成个性独特的艺术风格和绘画语言。
二、平面设计中的中国传统绘画语言的应用
1、“笔墨意趣”之关照
笔墨作为中国传统绘画元素的核心，更加广泛的应用于各类平面设计，现代设计追求画面的“笔简意长”，而这一审美要求正是中国传统书画艺术的典型特征，中国传统笔墨艺术独有的艺术魅力是以“简”来表达出丰富的视觉语言。这不仅丰富了平面设计的传达元素，也可以以笔墨力度的展现、线条的运行速度等方面来传达设计者自身想要表达的情绪。
中国水墨讲求“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清，是水与墨遇纸后的变化效果，看似简单的黑白两色却能呈现出无穷的层次与趣味，反映出大自然虚实相生的境界，这种人文情怀也正契合了平面设计用简单图形重构呈现作品的诉求，观者可以通过简练的画面感受到寓意丰富的内涵，而中国传统笔墨正可以为平面设计师提供一个绝好的表达方式。当下，笔墨元素已经普遍运用于设计之中，如央视近几年来制作播放的水墨宣传片，不仅唯美动人，且民族性强，非常契合中国人的审美情怀。
2、“计白当黑”之妙用
“计白当黑”是中国画与书法艺术中蕴含的经典命题，中国画比较强调空间美和虚无感，留白便是绘画形体的一部分，中国画的留白主要体现在构图上，形成画面中有无相生、虚实相应的艺术审美特性。在中国画的画面中往往留白处代表着无垠的天空、飞流的瀑布、袅绕的烟云等，这些形象通常不是直接用墨色表现出来，而是留白给观者以无穷的妙悟，意境自知，正所谓“无画处皆成妙境”。
空白作为一种符号也成功的运用于现代平面设计中，越来越被广大设计师运用于作品中，尤其是“极简主义”设计风格，强调的就是“少则多”的理念，平面设计中的空白不是虚空，不是空无，而是设计师留给观者思考的空间。英国经验主义休谟说过：“人的想象是再自由不过的，它虽不能超出内在的和外在的感官所提供的那些观念的原始储备，却有不受局限的能力把那些观念加以掺拌、混合和分解，成为一切样式的虚构和意境。”平面设计中的空白可使画面形成不同的层次感和块面感，既丰富了设计语言，也提升了设计情感，这也是符合当下大众审美需要的。
3、“以形写神”之传达性
“以形写神”、“迁想妙得”都是东晋画家顾恺之提出的美学范畴，画家在反映客观对象时，不仅要追求外在的形象逼真，以达到审美效果，更要反映出客观世界的内在精神气质和风貌。“迁想妙得”是画家传达现实生活的一种艺术表达方式，虽然这些观点的提出是传达人物画的艺术表现手法，但这种“形”与“神”、“象”与“意”的辩证关系已经上升为哲学命题，广泛运用于各个范畴。作为当下的平面设计师们更是将此美术理论加以运用，能更加深入的传达所要表达的设计语言与设计构想。
从“立象”到“立意”是一个经过画家高度提炼的艺术创作过程，也是一个将审美体验和审美感情融为一体的过程。如今越来越多的设计师都喜欢融入中国元素在自己的作品中，如2008年北京奧运会会徽，就直接运用了篆刻艺术，这不仅是用于宣传北京奥运会的一个商业标志，更重要的是将中国文化图腾推向了世界，宣扬中华民族古老文化，代表着我们引以为豪的精神气节，是中国的象征。
结语
自从西方大量的当代艺术形式纷至沓来之后，一开始都是纷纷效仿，但随着研究的深入与技能的把握，我国本土艺术家越来越领悟到设计不能离开国人对艺术审美的原有经验。尤其是随着时代的飞速发展、科技的日益发达，现代平面设计的制作手法依靠电脑技术虽变得更加丰富，但如何在设计之林寻求一条更新颖、更民族、更符合中国大众审美情趣的作品，是当今设计师们不断尝试的话题之一。故将中国传统元素糅杂在平面设计中实质上是传统与时代的结合、个性与共性的结合、民族与世界的结合，中国传统绘画元素丰富了平面设计的表现语言，而平面设计又成为传承中国民族文化的传播载体，两者相辅相成，共同发展。
（作者单位：合肥滨湖职业技术学院）