如果从学习的经历来看，朋友中唯苏金成让我刮目相看。苏金成自幼随父学习书法，自年少时就在书法展赛中屡次获奖。大学是国画专业，可谓是科班出身，这些都为他后来的绘画创作打下了扎实的基本功。
　　2001年他到清华大学美术学院随著名画家杜大恺先生、刘巨德先生学画，专攻水墨人物。在北京的学习让他大大开阔了眼界，意识到笔墨只是中国画的一种媒介，真正优秀的画家还必须要具备丰厚的学识修养。2003年他考入东南大学艺术学专业，先后6年，获得艺术学硕士、博士学位，期间他的研究范围涉及艺术史、艺术考古、艺术批评、民俗艺术、设计艺术、公共艺术等领域。他尤其专注于宗教艺术，为了深入感受佛学的深厚义理与奥妙所在，博士录取通知书刚收到，他就搬进白鹭洲公园鹫峰禅寺挂单，一住就是2年。几年来对佛学的研读与参悟，是他最大的收获，可以说这影响了他后来的为人处世及艺术创作。
　　博士毕业后，他同时收到来自于中央美术学院、中国美术学院、北京大学、清华大学等博士后流动站的邀请，但他最终来到了美丽的杭州西子湖畔，成为中国美术学院艺术学博士后流动站第一位进站博士后。在国际美术史研究领域颇负盛名的学者任道斌教授指导下，他在学术研究上更是得到了很大的提升。博士后的研究工作结束之后，他一边继续在上海大学指导美术学方向的研究生，一边进入北京大学艺术学院作访问学者，跟随朱青生教授研究汉画和当代艺术。同时，他还受聘文化部中国国家画院国家重点课题组学术助理之职。
　　这样的学习经历是让一些朋友为之羡慕的，从北京到南京，再南下到杭州、上海，最终又回到北京。这就是他的学习路径之“圆”。他认为只有这样，了解了南北方不同的地域文化、风土人情。了解了传统与现代不同的文化领域和艺术创作观念，以及经济对艺术的影响，才会在自己的学术研究与艺术创作中尽可能不狭隘、不自闭。因为狭隘与自闭及由此导致的自高自大、自我满足是学者和艺术家常常犯的毛病。十余年的求学经历，坚持不懈，可谓精诚所至，金石为开。真正的艺术大门就是为这样执着的艺术家而开放。
　　苏金成早期创作的都是典型传统中国画面貌的作品，而2002-2011年这十年间，他看的更多，画的很少。2012年博士后出站之后，他的绘画风格与创作思想都发生了转折性的变化。他要求自己的创作是随性而发，创作中完全任由自己的感觉而行，不去考虑别人怎么看，不去想画廊和藏家是否认可，这当然也是他厚积薄发的结果。他为自己而画，抒胸中之逸气。他的画讲究书法用笔，追求墨分五色，但又不失丰富的色彩。他认为学院美术教育与传统绘画教育应该是不相抵触的。如果没有笔墨，就不能称其为中国画，但若是将学院教育中对西画的认识与训练全部抛弃，也是不应该的。融会贯通，开拓创新才是一个艺术家应该具有的优秀品质。
　　我们看苏金成的绘画作品，轻松愉快，没有压力。他的作品松动、自由、明快、清雅。这是他心性的抒发，本质的展露。如《相濡以沫，不如相忘于江湖》，从这幅画石作品题款上就能看出他的心之所向，他向往心性的自由，他的性情如他笔下的灵石一样，坚毅而有灵性。