论文部分内容阅读
【摘要】数码相机的普及降低了摄影的门槛，降低了拍摄的成本，同时拍摄之后立即可以查看效果，后期还可以加以修改。正是数码技术的应用，提高了投影行业的效率，提高了人类生活质量。但数码技术在提供快捷、方便的同时也带来了副作用，即前期拍摄不加思考，拿起就拍，过度依赖后期制作。本文将在全面分析摄影技术的优劣，并提出改进措施。
【关键词】数码技术数码相机摄影后期制作
1981年索尼公司发明了世界第一架不用感光胶片的电子静物照相机——静态视频“马维卡”照相机。这是当今数码照相机的雏形。随后科学学发明了CCD技术，并意识到CCD可以利用光电效应来拍摄并存储图象。索尼公司也于1998年9月向市场推出新型存储媒体——“记忆棒”，到今天各品牌单反相机、卡片相机、长焦相机等已经走进百姓生活。数码相机的发明将人类带入了新的时代，我们可以更加快捷方便和更加真实方式来记录我们生活的点滴和历史的瞬间。
1数码相机优势
1.1拍摄成本大大降低
数码摄影不同于传统摄影的唯一区别在于，传统摄影是把图像信号记录在胶片上，数码摄影是把图像信号通过感光元件变成数据文件记录在存储卡里。胶片每一卷，每一张都得花钱购买，而且价格不是很便宜，就拿负片计算，一卷胶片20多元，冲洗一卷胶片又要将近20元，平均到每一张照片上将近1元钱。要是反转片，每一张的成本还会增加，更不用说大画幅相机的拍摄成本了。而数码的存储卡是一次性投入，拍满了可以删除，是可“擦洗”的，前期拍摄几乎无成本，没有了花钱购买胶片的顾虑。这对摄影人来说是天大的好事，为摄影者省下了宝贵的金钱，可以用于购置更好的器材、多购买些摄影书籍、多几次采风的机会。
2 大大提高效率
拍摄之后可以立即查看拍摄效果数码摄影拍摄之后马上就可以查看当时的拍摄效果是数码摄影特有的优势。数码技术的优势数码摄影不像传统摄影那样，拍完整卷胶卷送去冲洗店再等上几天才可看到当时拍摄的结果，拍得好与坏也无法更改了，有时在重要的场合偏偏出现了致命的失误，耽误了大事，造成无法弥补的损失，数码摄影拍完当时就可以看到刚刚拍摄的照片结果，验证曝光正确与否，构图如何，人物表情好坏等，以便及时纠正错误，这是数码技术带给摄影者的又一大福音。
3 强大的后期处理
数码摄影为我们插上了创作的翅膀，传统摄影个人根本无法参与彩色负片的后期制作。但是数码技术的产生彻底改变了摄影人在后期制作上的被动，真正做起了自己照片的主人。同时随着科技的发展，图像处理软件的功能也在逐步提高、完善，发生着日新月异的变化，对于前期拍摄的失误之处几乎都可以进行很好的修补，使摄影不再是“遗憾的艺术”成为了可能。
2数码相机劣势
2.1随意性高、质量降低
数码的存储卡是一次性投入，拍满了可以删除，或是把图像存到硬盘里继续拍。前期拍摄快捷，几乎无成本，只要卡的容量足够大，就可以随便拍，不行还有数码伴侣、移动硬盘、笔记本电脑等等，没有了花钱购买胶片的顾虑，没有了过多的金钱上的付出，在大大节省了前期拍摄成本的同时也随之产生了不计成本，不心疼钱，也不考虑摄影技术，一通乱拍的现象。结果片子拍了一大堆，精彩的好片少之又少，拍片的数量和质量没有形成正比，反倒形成了反比。养成了乱拍、胡拍的轻率习惯，过足了瘾却落下了一些坏毛病。
（二）过度依赖后期制作
错误的认为数码技术就是后期制作，前期拍好拍坏无所谓，反正后期都能调整过来，更有甚者认为，前期拍摄可有可无，其实这绝对是对数码摄影的误解。数码摄影的后期制作只是数码摄影技术的一小部分，获得高质量的影像需要综合技术，没有优良的前期拍摄，影像便是无源之水、无本之木。数码并非万能，它也许可以把1变成10，但却不能把0变成1，如果没有到位的拍摄，数码并不能无中生有，否则会使人远离摄影的真谛。
3.改进措施
3.1理念方面
摄影需要我们对光影和美的理解，对器材的娴熟运用。通过对“立意”、“构图”、“用光”、“色彩”等诸多要素的独特把握而赋予作品某种风格和灵魂。只有掌握了这、些基本要求之后，所拍出的图片才显得有动感、有活力，具有强大的视觉冲击力，才富含更多的可读性，使观者深受感染！摄影是用心灵去感受生活的体现，是一个人的思维方式的表现，好的作品是有相当的震撼力的，不需要文字说明的，因为每一个瞬间世界里融入了作者的灵魂，这就是为什么看到一些照片时，就好像感到被一颗无情的子弹狠狠地击中心口，那看不见的鲜血无情地流淌着，使你忍不住捂住胸口呻吟的原因。摄影的伟大在于去寻找照片中所含的普遍性的意义，而真正的普通性的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良；那一份心痛的侧隐、那一份共鸣的唏嘘；那一份悲怆的激愤、那一份无言的感动。一个摄影师终会苍老，会死去，但他所拍的有意义的照片可以永远不会消失，会永久地生存，而照片后的故事可能会深深地打动几代人。摄影是本质，数码是形式。我们应当继承传统摄影的精神财富和有价值的经验，还有他们一丝不苟的创作态度。
3.2学习摄影技术。
摄影是充分运用各种手段来表达拍摄者对被摄体深刻的印象，并通过照片给读者以强烈的艺术感染和感情上的共鸣，它是一个创作和艺术再现的过程。在拍摄前要先问问自己，为什么要拍这个？我在拍什么？我怎么拍？其他东西如何搭配；更重要的是，如何把自己的想法加进去。要像亚当斯拍摄《月升》那样，按动快门之前预先想象、认真思考，运用一整套的拍摄程序，拍摄方法和技巧。拍出精品才能创造出更自然更具艺术性的作品，并且不需要过度依赖后期处理的技术。
摄影的魅力在于它的真实，在于它的瞬间，以及瞬间以后的思考。摄影是用镜头去看世界，看世界上的纷纷扰扰；摄影是用心去品味生活，品生活的酸甜苦辣；摄影是用相机记录过程，记录那些精彩的瞬间；摄影是用生命完成的轨迹，完成那些不朽的人生。好的照片能让人读懂、动情，甚至落泪，这才是摄影——需要与生俱来的创造灵感，有一双善于发现的眼睛，有一个思想灵活的大脑，让创意在指尖流动，它是光影的结合，不仅是只为记录事实，它更多的是承载摄影者的心情、思想、态度，甚至灵魂。
【参考文献】
[1]李文方：《世界摄影史》，黑龙江人民出版社，2006年版
[2]《美国纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，2010
【关键词】数码技术数码相机摄影后期制作
1981年索尼公司发明了世界第一架不用感光胶片的电子静物照相机——静态视频“马维卡”照相机。这是当今数码照相机的雏形。随后科学学发明了CCD技术，并意识到CCD可以利用光电效应来拍摄并存储图象。索尼公司也于1998年9月向市场推出新型存储媒体——“记忆棒”，到今天各品牌单反相机、卡片相机、长焦相机等已经走进百姓生活。数码相机的发明将人类带入了新的时代，我们可以更加快捷方便和更加真实方式来记录我们生活的点滴和历史的瞬间。
1数码相机优势
1.1拍摄成本大大降低
数码摄影不同于传统摄影的唯一区别在于，传统摄影是把图像信号记录在胶片上，数码摄影是把图像信号通过感光元件变成数据文件记录在存储卡里。胶片每一卷，每一张都得花钱购买，而且价格不是很便宜，就拿负片计算，一卷胶片20多元，冲洗一卷胶片又要将近20元，平均到每一张照片上将近1元钱。要是反转片，每一张的成本还会增加，更不用说大画幅相机的拍摄成本了。而数码的存储卡是一次性投入，拍满了可以删除，是可“擦洗”的，前期拍摄几乎无成本，没有了花钱购买胶片的顾虑。这对摄影人来说是天大的好事，为摄影者省下了宝贵的金钱，可以用于购置更好的器材、多购买些摄影书籍、多几次采风的机会。
2 大大提高效率
拍摄之后可以立即查看拍摄效果数码摄影拍摄之后马上就可以查看当时的拍摄效果是数码摄影特有的优势。数码技术的优势数码摄影不像传统摄影那样，拍完整卷胶卷送去冲洗店再等上几天才可看到当时拍摄的结果，拍得好与坏也无法更改了，有时在重要的场合偏偏出现了致命的失误，耽误了大事，造成无法弥补的损失，数码摄影拍完当时就可以看到刚刚拍摄的照片结果，验证曝光正确与否，构图如何，人物表情好坏等，以便及时纠正错误，这是数码技术带给摄影者的又一大福音。
3 强大的后期处理
数码摄影为我们插上了创作的翅膀，传统摄影个人根本无法参与彩色负片的后期制作。但是数码技术的产生彻底改变了摄影人在后期制作上的被动，真正做起了自己照片的主人。同时随着科技的发展，图像处理软件的功能也在逐步提高、完善，发生着日新月异的变化，对于前期拍摄的失误之处几乎都可以进行很好的修补，使摄影不再是“遗憾的艺术”成为了可能。
2数码相机劣势
2.1随意性高、质量降低
数码的存储卡是一次性投入，拍满了可以删除，或是把图像存到硬盘里继续拍。前期拍摄快捷，几乎无成本，只要卡的容量足够大，就可以随便拍，不行还有数码伴侣、移动硬盘、笔记本电脑等等，没有了花钱购买胶片的顾虑，没有了过多的金钱上的付出，在大大节省了前期拍摄成本的同时也随之产生了不计成本，不心疼钱，也不考虑摄影技术，一通乱拍的现象。结果片子拍了一大堆，精彩的好片少之又少，拍片的数量和质量没有形成正比，反倒形成了反比。养成了乱拍、胡拍的轻率习惯，过足了瘾却落下了一些坏毛病。
（二）过度依赖后期制作
错误的认为数码技术就是后期制作，前期拍好拍坏无所谓，反正后期都能调整过来，更有甚者认为，前期拍摄可有可无，其实这绝对是对数码摄影的误解。数码摄影的后期制作只是数码摄影技术的一小部分，获得高质量的影像需要综合技术，没有优良的前期拍摄，影像便是无源之水、无本之木。数码并非万能，它也许可以把1变成10，但却不能把0变成1，如果没有到位的拍摄，数码并不能无中生有，否则会使人远离摄影的真谛。
3.改进措施
3.1理念方面
摄影需要我们对光影和美的理解，对器材的娴熟运用。通过对“立意”、“构图”、“用光”、“色彩”等诸多要素的独特把握而赋予作品某种风格和灵魂。只有掌握了这、些基本要求之后，所拍出的图片才显得有动感、有活力，具有强大的视觉冲击力，才富含更多的可读性，使观者深受感染！摄影是用心灵去感受生活的体现，是一个人的思维方式的表现，好的作品是有相当的震撼力的，不需要文字说明的，因为每一个瞬间世界里融入了作者的灵魂，这就是为什么看到一些照片时，就好像感到被一颗无情的子弹狠狠地击中心口，那看不见的鲜血无情地流淌着，使你忍不住捂住胸口呻吟的原因。摄影的伟大在于去寻找照片中所含的普遍性的意义，而真正的普通性的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良；那一份心痛的侧隐、那一份共鸣的唏嘘；那一份悲怆的激愤、那一份无言的感动。一个摄影师终会苍老，会死去，但他所拍的有意义的照片可以永远不会消失，会永久地生存，而照片后的故事可能会深深地打动几代人。摄影是本质，数码是形式。我们应当继承传统摄影的精神财富和有价值的经验，还有他们一丝不苟的创作态度。
3.2学习摄影技术。
摄影是充分运用各种手段来表达拍摄者对被摄体深刻的印象，并通过照片给读者以强烈的艺术感染和感情上的共鸣，它是一个创作和艺术再现的过程。在拍摄前要先问问自己，为什么要拍这个？我在拍什么？我怎么拍？其他东西如何搭配；更重要的是，如何把自己的想法加进去。要像亚当斯拍摄《月升》那样，按动快门之前预先想象、认真思考，运用一整套的拍摄程序，拍摄方法和技巧。拍出精品才能创造出更自然更具艺术性的作品，并且不需要过度依赖后期处理的技术。
摄影的魅力在于它的真实，在于它的瞬间，以及瞬间以后的思考。摄影是用镜头去看世界，看世界上的纷纷扰扰；摄影是用心去品味生活，品生活的酸甜苦辣；摄影是用相机记录过程，记录那些精彩的瞬间；摄影是用生命完成的轨迹，完成那些不朽的人生。好的照片能让人读懂、动情，甚至落泪，这才是摄影——需要与生俱来的创造灵感，有一双善于发现的眼睛，有一个思想灵活的大脑，让创意在指尖流动，它是光影的结合，不仅是只为记录事实，它更多的是承载摄影者的心情、思想、态度，甚至灵魂。
【参考文献】
[1]李文方：《世界摄影史》，黑龙江人民出版社，2006年版
[2]《美国纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，2010