当我们去欣赏一幅“印象”的时候，每个人的感受大概都不会完全相同，就像“一千个读者，就有一千位莎士比亚”，艺术与文学，往往有着相似的魅力。但我们也不妨回到百年前，听听他们的那些话，再看看他们的那些画，是否在欣赏中又会有新的惊喜？
　　克劳德·莫奈：
　　“我对自己说，任何一个声称自己的画面已经完成的人，都是极其自大的。”
　　“我画了大量的睡莲，每次都修正了我的视点……效果总是不一样的，不仅仅是一种季节转向另一季节的差异，而且还是此刻与彼时的区别，因为睡莲本身远非景致的全部；其实，它们只是陪衬而已。母题的精粹就是无时无刻不在变化着的水的映照，幸亏有水中倒映着斑驳的天空，并且给其以光和动感……如此众多的因素，门外汉察觉不到，却改变了水面的色彩与形态……”
　　奥古斯特·雷诺阿：
　　“就像一个孩子，我在大自然面前，完全用烂漫的灵魂和我指尖的本能画画……不是我已经实现了，而是我被允许实现了。”
　　“我不喜欢太过整齐的花园……自然要留有余地，画家们才能有所作为。”
　　“于我，一幅画必须是一件令人高兴的东西，意味着欢喜与美丽，是的，必须是美的。因为在我们的生活中，已有太多需要我们去进行的、让人高兴不起来的东西了。”
　　“在我看来，我们的运动所具有的最重要的意义，就是把绘画从主体的重要性中解放了出来。我可以自由地去画一丛花，并称它们为一丛花，而不需要让它们讲出一个什么故事来。”
　　卡米耶·毕沙罗：
　　“当你把所有灵魂都倾入一幅作品中，即把身上一切高尚的东西都投入进去，你不会找不到一个理解你的，同你有血缘关系的灵魂……这难道不是一个艺术家期待的一切？”
　　“你不能设立原则，人与人气质不同。人们都去学校学艺术，那是大大的假象，人们学会了技术，但是艺术，绝对学不到！”
　　“在一段时间里，我同时画着水、天空、灌木和土地，让画面中的一切都平等地进行，并且在真正得到这幅作品之前，不断地返工。慷慨而毫不犹豫地画画吧，且最好不要遗失最初的印象。”
　　埃德加·德加：
　　“摹绘我们所看到的东西，这很好；但描绘出保留在我们记忆中的东西就更好得多。这是一种变化、幻想和记忆的结合。我们只能再现明显触目的东西，那就是说，所必需的东西，这样，我们的记忆力与创造力才能从自然的束缚中解放出来。”
　　“对一幅画来说，它需要一点点神秘，一些暧昧，和一些幻想。若你总是能把自己的意思完全地表达清楚，你就最终变成了无聊的人。”
　　乔治·修拉：
　　“艺术是和谐。而和谐就是对相反或相似的色调、色彩、线条的类比。在色调里，更亮的相对着更暗的；在色彩里，即是指那些互补色，如红色对绿色，橙色对蓝色，黄色对紫色。当这种种对比都达到了各自正确的角度，便会诞生出一个与画中的一切相对应的、和谐的框架。”
　　“所谓绘画的艺术，就是将一块画布挖掘殆尽的艺术。”
　　文森特·梵·高：
　　“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实而奋进。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。”
　　“那些用自己的心灵与智慧来进行创作的人，他们的言行充满着活力与生命。艺术是多么丰富啊。要是一个人能够回想起他所看到的东西，他就绝不会感到无聊或者真正的空虚，永远不会孤单。”
　　“当我特别需要信仰的时候，我就走出房子，去画那些星星。”
　　保罗·塞尚：
　　“这里的太阳太棒了，在其照耀下，事物呈现出的剪影不只是白色或黑色，而是蓝色、红色、棕色、紫色的。我想自己或许是错的，但我所见的，确实与立体的现实正好相反。”
　　“绘画对我来说，确实比世界上其他任何事物都意味着更多。我想当面对自然的时候，我的内心更加清澈明晰。不幸的是，将这些感觉付诸实体的过程太痛苦了。我似乎无法表达出心中的悸动，我还没有掌握到使自然愉悦的、绚丽而丰富的色彩…就看看那片云吧，我应该要画出它来！”
　　“我开始觉得自己比周围所有人都稍胜一筹……请相信总有那么一刻，我为人们所接受，并拥有崇拜者，他们会比那些仅仅被虚妄表象所打动的人更热诚，更坚定不移。”