作品名称：《第一步》
　　画家：文森特·威廉·凡·高（1890年画）
　　作品规格：72.4厘米×91.1厘米（布面油画）
　　纽约大都会艺术博物馆收藏
　　常言道：父爱如山，母爱如水。古往今来，一代代人的成长都离不开山水的滋养。拥有发现美的眼睛的艺术家，他们是如何描绘父爱的？而他们的画作背后，又隐藏着怎样的故事呢？今天我们要赏析的是后印象派大师凡·高的名作《第一步》。
　　★温馨画面
　　画如其名，《第一步》描绘的是人生中一个具有纪念意义的瞬间。在风和日丽的某一天，父亲与母亲在辛勤劳作的间隙，陪伴小女儿学习独立行走。母亲小心翼翼地搀扶着孩子，以保护她不受一丝伤害；父亲则单膝跪地，张开双手鼓励她往前走。父亲温暖的怀抱与喜悦的呼唤，深深地吸引着跃跃欲试的小女儿，我们仿佛听到她奶声奶气的回应声......而这平凡的一幕被艺术家赋予了更多动人的细节。
　　我们看到画面中鲜艳的色彩，其中黄、绿、蓝三种高明度的颜色用得最多，暗示着生命的蓬勃与活力。我们还看到凡·高标志性的旋转笔触下生机盎然的农田、灌木与屋顶，以及他用厚重的黑色线条加深了画面深度的尝试。他经常用鲜艳明快高纯度的颜色、奔放的笔触去表现，颠覆了传统的绘画色彩，这在西方艺术上的影响是举足轻重的。但值得注意的，这件作品是凡·高对现实主义画家米勒《第一步》的仿作。与之不同的是，米勒的原作基调清淡，画面如同处在灰蒙蒙的雾中，又仿佛舒伯特编写的一首田园抒情诗。凡·高的作品则情绪强烈，富有质感的笔触充斥大地、天空与家庭的每一处，犹如贝多芬《命运》中所演绎的生命之热烈。
　　★画中所藏的爱意
　　文森特·威廉·凡·高（V i n c e nt W i l l e m van Gogh，1853-1890）是荷兰后印象派画家。他出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。凡·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，才创造了他独特的个人画风。凡·高是没能活着看到自己获得社会承认的悲剧性画家之一，他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，而这段时间他深陷于精神疾病中。1890年3月，凡·高离开了精神病院，其后一度生活得很快乐，因为他亲爱的弟弟提奥有了孩子，而他做了孩子的干爸爸。对于一个没有爱人孑然一身的人来说，这是天大的喜讯。因而这幅处于同一时期的画，极有可能是凡·高为提奥夫妇画的。
　　提奥夫妇经常来看凡·高。他有时带着侄儿小文森外出散步，让他看母牛在挤奶的时候怎么样摇尾巴，公鸡是怎么“喔喔”叫的……在一个晴朗的日子里，凡·高忽然感到一种莫大的平静。他从来还没有过这样的体会。精神上的狂乱消失了，从童年时代起就附着在他身上的那个疯狂的恶魔也消失了。他仿佛卸下了什么重大的责任似的。他写信给提奥说，“我正处于一种平静得无法画画的心情之中……”在18 9 0年7月2 9日，他对着自己的身体发射了一颗子弹，结束了他的艺术探索。
　　★画作的艺术价值
　　《第一步》现藏于纽约大都会艺术博物馆。在这个世界著名的艺术殿堂中，每天无数形形色色的人会经过这幅隐藏着许多故事的画。一百多年前凡·高在画布上满怀激情的涂抹声，随着时间的推移已愈发依稀难辨了。然而他对下一代的憧憬、对父爱朴实而满怀深情的表达，在今天仍能为人们所认识、所感动。亨利·福西隆在论述凡·高时说：“他是他时代中最热情和最抒情的画家……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力，一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类。”
　　（中央美术学院少儿艺术教育工作室供稿，郑勤砚编审）