从事艺术行业的人，似乎都是孤独的。孤独并非是件坏事，灵魂与艺术作伴、对话，相互理解，排除了喧嚣，内心纯粹而充实。这个现实世界，还有几个人能不妥协，不为钱而奔忙？真正的孤独，伪艺术家们无法享受。在唱片业日渐没落的情势下，能够一直坚守阵地的人，是勇者，或者，音乐是其最爱。李泉，算不算一个勇者，我不敢下定论，但能肯定一点，音乐绝对是他的最爱。当他静静坐在那儿时，就像一株被遗忘在阳光角落里的植物，兀自成长、成熟。
　　台湾音乐人有种说法：北亚东，南李泉。李泉在上海音乐圈的地位从这个说法里可见一斑。他的很多歌，早已和高品质的音乐划上等号，称之为“艺术品”也并不为过。从小离开父母，成长于一个大家庭，这样的生活背景让人没有任性的空间，苦学钢琴的过程中，李泉慢慢学会和音乐做朋友，写歌成了他最大的乐趣，也是自我情感的宣泄口。注入了个人情感的作品从此有了属于自己的生命，旋律里都是李泉的内心独白，那么，歌曲里流淌着的淡淡忧伤也就不难理解了。
　　音乐在李泉心里，一直有着一种理想化的憧憬。他的音乐是做给那些有音乐思想、有个性、有阅历的人听的。他骨子里活跃着一种独特的理智，对哲学、历史地理以及罗马、希腊文化情有独钟，喜欢从历史里去体会艺术带给他的冲击感。在他的理解里，做创作的人一定要有历史大情怀，才能面对自己的作品，否则都是应景。
　　《天才与尘埃》，李泉的最新专辑，也是他巡回演唱会的主题。专辑封面一改从前桀骜不驯的模样，收起了浓重的背景色彩，出人意料的干净，一尊纯白光头石膏像倒地，周围散落了些碎片。石膏像长着李泉的脸，裂纹攀爬在这张写满执念的脸上，看起来像是一件残破的艺术品，又有点裂变新生的味道在里面。按照李泉特立独行的性格，做出这样的封面不足为奇，他把自己心态的转变藏于封图中，石膏像在昭告众人：李泉已经从以前“好像是一个歌手”的状态彻底蜕变成“真的是一个想做自己思想的歌手”的现状。
　　这个彻底的蜕变，耗时七年。七年里，脱离了歌手的职业，暂停了音乐事业，他想通过写歌以外的方式来达到自己的理想，建了自己的音乐学校，也和朋友开了唱片公司。不知道这七年的经历是否帮助李泉到达了理想国度，不管怎样，七年后的今天，李泉带着他的全新专辑重新回归到了音乐的怀抱。关于这个“七年”，李泉轻描淡写一笔带过，然而想要窥探一二好像也不是难事，或许用《天才与尘埃》里的一句歌词来概括就已足够。
　　我终于明白
　　我不是天才
　　也不是
　　尘埃