论文部分内容阅读
2012年底，英国伦敦自治镇陶尔哈姆莱茨区区长决定出售当地的一件著名公共艺术品——《穿褶皱裙的女人坐像》，旨在通过出售该雕像用所获得的2000万英镑来缓解政府预算削减的压力，对于贫困、偏远的陶尔哈姆莱茨区来说，这足以维持其今后3年的行政运转。
更早些时候，波尔顿议会卖掉了包括毕加索的两幅版画、约翰·艾弗雷特·米莱的一幅油画在内的7件艺术品；格洛斯特市议会也计划出售价值38.1万英镑的14件作品；同期，纽卡斯尔市议会拿出价值27万英镑的公共艺术品在易趣上出售；莱斯特郡市议会也凭借销售一些公共艺术品而获得超过16万英镑的金钱。
一时间公共艺术作品再度被拉入人们的视线，上海大学美术学院正在通过设立公共艺术技术实验中心以及创作中心，推动中国在未来的一段时间里能够产生更多地公共艺术作品，以及用公共艺术的理念方式解决具体的社区建设及商业配套问题。
完善初制 催生优秀公共艺术作品
海外公共艺术品收藏与拍卖行为越来越多，国内各地公共区域的艺术作品也逐渐升温。从2010年武汉20位艺术家的56件展品进行巡展，到2012年杭州45位艺术家的近百件作品瞬间拍卖一空，都在反映着这类作品已经开始被市场认可。上海大学美术学院院长汪大伟教授在接受记者专访时说：“中国的公共艺术正处在发展初期，值得庆幸的是，美院设计的上海地铁1号线，从壁画到环境空间设计，再转到整个轨道网络的视觉形象设计，包括整个轨道网络的导视系统设计，多数作品已经取得了广泛的好评。”
“只有获得了大众认可的公共艺术作品才是有价值的，不是所有放在公共场所的艺术品都可以称为公共艺术品。”汪大伟介绍道，“以上海曹杨新村为例，我们历时一年组织了近30位国内外知名艺术家，共完成了30件作品，这些作品的共同特点在于它们融合了曹杨新村社区的历史、人文等，再以空间艺术、数码艺术以及绘画、雕塑、音乐、行为艺术等多种形式为一体的多媒体公共艺术形式制作出来。这就是公共艺术的价值所在，我们也是通过这一作为向人们说明什么是好的、值得收藏的公共艺术作品。”
他表示，好的公共艺术作品背后能够代表着很浓厚的积极文化，具备着巨大的升值潜力，甚至能够带动周围商业项目一同升值。例如英国当代雕塑艺术大师安东尼·葛姆雷的公共艺术作品《北方天使》的建造，作品成于1998年，高20米，一堆展开的双翼足足有54米，整体建造费用为80万英镑。这件作品15年时间里奇迹般地带动了格兹黑德的旅游业乃至整个经济的发展，使得小镇名声大噪，重获生机。由此可见，公共艺术品投入、风险和收益都是成正比的。
在汪大伟看来，融合了多种艺术形态的公共艺术将会是艺术家创作灵感和资本介入的一个重要出路，但令他担忧的是，“由于国内尚未形成健全的行政机制，公共艺术创作还很难进行全面铺盖，作品数量和质量的提升也受到很大的限制。政府需要健全机制，设立专业行政机构保障公共艺术作品的后期维护；让所有人参与到公共艺术的创作过程中，最大限度的充实公共艺术作品的内涵和创新；通过立法，让专家在指导和评判作品的同时不会过于随意，从而尽可能减小对艺术创作的误导，这样就会有越来越多的适合收藏的作品出现。”
曲线投资 艺术价值助推商业价值
汪大伟告诉记者，虽然国内还没有广泛公共艺术作品交易的案例发生，但公共艺术品已经通过其他渠道渗透到商业投资中去了。“例如我校副教授金江波的作品，已经被部分五星级酒店采用到了建筑设计的过程中，小到增加了酒店的文化品位，大到弥补了酒店的缺陷，很多普通材料在这个时候变得比黄金还贵重，已经成为酒店中不可或缺的部分，被酒店管理方永久的收藏在酒店中。”
汪大伟所说的作品包括金江波创作的上海安达仕酒店中一副名为“另一种自然”的精致山水雕塑。雕塑分为两部分，上半部采用玻璃和锆石制作的巍峨高山，下半部分是不锈钢材质的水滴，水滴中隐匿着一套投影仪和LED灯，随着周围环境中声音音量发生改变，水晶山有规律的变换着颜色，大堂中噪音加大的同时很明显能够看到山体颜色变化加速，而当有人靠近它并发出比较响的声音时，山体会变成水墨基底。这项设计并未投入太大的制作成本，却不仅突出了该酒店的品牌文化，又完成了与环境的互动，甚至有人愿意出高价进行收购。
他还透露，“越来越多的企业和资本也已发现公共艺术作品的价值所在，甚至已经将其纳入自身项目建设的重要组成部分。”例如华侨城集团在上海浦东打造的浦江华侨城项目，近六年来陆续加入了隋建国的《点穴》展和《偏离17.5度》公共空间计划、汪建伟的《征兆》剧场作品展、女艺术家林天苗的《对视》场景雕塑作品展和谷文达的《中园》大型景观装置作品。逐年采用大量的公共艺术品美化社区环境，公共文化形象对这个商业项目价值的提升起到了很大帮助，楼盘售价从2009年的每平米不满万元暴涨到现今的2.3万元/平米，这近1.3万元的涨幅中有不少归功于公共艺术改造。
当然，任何艺术形式的发展都是两面性的，公共艺术也不例外，藏家是否选择进入或何时进入这一领域，还需要秉承审慎的态度进行斟酌把握。
更早些时候，波尔顿议会卖掉了包括毕加索的两幅版画、约翰·艾弗雷特·米莱的一幅油画在内的7件艺术品；格洛斯特市议会也计划出售价值38.1万英镑的14件作品；同期，纽卡斯尔市议会拿出价值27万英镑的公共艺术品在易趣上出售；莱斯特郡市议会也凭借销售一些公共艺术品而获得超过16万英镑的金钱。
一时间公共艺术作品再度被拉入人们的视线，上海大学美术学院正在通过设立公共艺术技术实验中心以及创作中心，推动中国在未来的一段时间里能够产生更多地公共艺术作品，以及用公共艺术的理念方式解决具体的社区建设及商业配套问题。
完善初制 催生优秀公共艺术作品
海外公共艺术品收藏与拍卖行为越来越多，国内各地公共区域的艺术作品也逐渐升温。从2010年武汉20位艺术家的56件展品进行巡展，到2012年杭州45位艺术家的近百件作品瞬间拍卖一空，都在反映着这类作品已经开始被市场认可。上海大学美术学院院长汪大伟教授在接受记者专访时说：“中国的公共艺术正处在发展初期，值得庆幸的是，美院设计的上海地铁1号线，从壁画到环境空间设计，再转到整个轨道网络的视觉形象设计，包括整个轨道网络的导视系统设计，多数作品已经取得了广泛的好评。”
“只有获得了大众认可的公共艺术作品才是有价值的，不是所有放在公共场所的艺术品都可以称为公共艺术品。”汪大伟介绍道，“以上海曹杨新村为例，我们历时一年组织了近30位国内外知名艺术家，共完成了30件作品，这些作品的共同特点在于它们融合了曹杨新村社区的历史、人文等，再以空间艺术、数码艺术以及绘画、雕塑、音乐、行为艺术等多种形式为一体的多媒体公共艺术形式制作出来。这就是公共艺术的价值所在，我们也是通过这一作为向人们说明什么是好的、值得收藏的公共艺术作品。”
他表示，好的公共艺术作品背后能够代表着很浓厚的积极文化，具备着巨大的升值潜力，甚至能够带动周围商业项目一同升值。例如英国当代雕塑艺术大师安东尼·葛姆雷的公共艺术作品《北方天使》的建造，作品成于1998年，高20米，一堆展开的双翼足足有54米，整体建造费用为80万英镑。这件作品15年时间里奇迹般地带动了格兹黑德的旅游业乃至整个经济的发展，使得小镇名声大噪，重获生机。由此可见，公共艺术品投入、风险和收益都是成正比的。
在汪大伟看来，融合了多种艺术形态的公共艺术将会是艺术家创作灵感和资本介入的一个重要出路，但令他担忧的是，“由于国内尚未形成健全的行政机制，公共艺术创作还很难进行全面铺盖，作品数量和质量的提升也受到很大的限制。政府需要健全机制，设立专业行政机构保障公共艺术作品的后期维护；让所有人参与到公共艺术的创作过程中，最大限度的充实公共艺术作品的内涵和创新；通过立法，让专家在指导和评判作品的同时不会过于随意，从而尽可能减小对艺术创作的误导，这样就会有越来越多的适合收藏的作品出现。”
曲线投资 艺术价值助推商业价值
汪大伟告诉记者，虽然国内还没有广泛公共艺术作品交易的案例发生，但公共艺术品已经通过其他渠道渗透到商业投资中去了。“例如我校副教授金江波的作品，已经被部分五星级酒店采用到了建筑设计的过程中，小到增加了酒店的文化品位，大到弥补了酒店的缺陷，很多普通材料在这个时候变得比黄金还贵重，已经成为酒店中不可或缺的部分，被酒店管理方永久的收藏在酒店中。”
汪大伟所说的作品包括金江波创作的上海安达仕酒店中一副名为“另一种自然”的精致山水雕塑。雕塑分为两部分，上半部采用玻璃和锆石制作的巍峨高山，下半部分是不锈钢材质的水滴，水滴中隐匿着一套投影仪和LED灯，随着周围环境中声音音量发生改变，水晶山有规律的变换着颜色，大堂中噪音加大的同时很明显能够看到山体颜色变化加速，而当有人靠近它并发出比较响的声音时，山体会变成水墨基底。这项设计并未投入太大的制作成本，却不仅突出了该酒店的品牌文化，又完成了与环境的互动，甚至有人愿意出高价进行收购。
他还透露，“越来越多的企业和资本也已发现公共艺术作品的价值所在，甚至已经将其纳入自身项目建设的重要组成部分。”例如华侨城集团在上海浦东打造的浦江华侨城项目，近六年来陆续加入了隋建国的《点穴》展和《偏离17.5度》公共空间计划、汪建伟的《征兆》剧场作品展、女艺术家林天苗的《对视》场景雕塑作品展和谷文达的《中园》大型景观装置作品。逐年采用大量的公共艺术品美化社区环境，公共文化形象对这个商业项目价值的提升起到了很大帮助，楼盘售价从2009年的每平米不满万元暴涨到现今的2.3万元/平米，这近1.3万元的涨幅中有不少归功于公共艺术改造。
当然，任何艺术形式的发展都是两面性的，公共艺术也不例外，藏家是否选择进入或何时进入这一领域，还需要秉承审慎的态度进行斟酌把握。