摘 要：人们在欣赏一幅绘画作品的过程中，最初关注到的是作品的外在形式要素。例如画面中的点线面、色彩、构图、肌理等元素。其次是在感知形式的基础上对作品的情感体验。情感是广义的概念性问题，表现情感的手段有多种多样的形式。而色彩与其它绘图元素相比较，更偏重于感性，更加能呈现出艺术家想表达的情感。既然色彩如此重要，那么到底什么是色彩呢？色彩情感的具体体现又在哪里呢？以及色彩是如何被大师们所灵活运用呢？本文将通过以上问题进行探讨与研究。
　　关键词：颜色；情感；共鸣；绘画艺术
　　一、色彩的概述
　　色彩是绘画中的重要元素之一，不同的艺术家有着自己独有的色彩风格，用绘画语言表达自己的情绪，用色彩将情感与画面交融在一起呈现在画面上。在绘画的发展历史中色彩和结构都是绘画艺术不可缺少的元素，而颜色的运用是作为油画创作的主要表现手段，因此想要更好地了解油画艺术，我们则应该对色彩本身的特征进行详细的梳理和研究。
　　（一）色彩的产生
　　色彩是一个概念性的问题，同时也是客观存在的现象。《辞海》里对色彩的解释是：因为光的原因以及各种物体吸收光与反射光量的程度各异，因而能够呈现出各种各样复杂的色彩现象，色彩的这种现象是人们通过视觉神经所感知到的。色彩是自然界中不可缺少的重要元素，自从世界上有了光也就有了色彩，世界上所有的事物都是有颜色的。牛顿通过实验发现光在三棱镜折射下能够分解成：赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七种颜色。能够被人们看到的物质在光照中都会显示出其特有的色彩属性。
　　（二）色彩的重要性
　　色彩在绘画艺术中起到不可替代的作用，颜色的变化是丰富而又微妙的。色彩有很强的情感表现力，其在近现代艺术中成为了画家表达情感的重要手段。从历史的角度来看，在人类社会的发展过程中，色彩艺术一直担任着极为重要的角色，色彩是视觉感官上起到最具冲击力的因素之一。在绘画艺术中色彩所显示的特征不仅仅是外在形式的，也是艺术家自身的绘画经验、颜色感受以及画面中欲要表达的情感内涵。色彩在表达创作者情感的同时亦揭示了人类心灵的丰富性，也促进观赏者更加简单直观地读懂画面中所表达的内涵。色彩装饰了世界，无论环境、生活、衣着打扮均离不开色彩。另外，色彩可以刺激人们的视觉神经，不同的色彩给人以不同的视觉神经感受，因此在心理学研究领域色彩刺激常常被运用。在一幅画中色彩所表现作品意义是极其丰富的，从中可以看出作品中的信息、理念、认识、内涵。观赏者可以通过画面从中感受到艺术家的内心情感的色彩变化，在心灵上与艺术家产生了交流并达成共鸣。
　　（三）色彩的艺术形式
　　不言而喻，色彩本身就是艺术。色彩既是客观存在的又是主观感性的，色彩与色彩之间的灵活搭配亦可形成丰富多彩的艺术绘画语言。色彩可以作用在人们的心理上，从而影响画家和欣赏者的情绪情感。艺术家通过色彩来表现其内心的情感变化，同时体现其艺术创作魅力。尤其是后印象派在绘画创作中，画家对色彩的运用是根据绘画主题及画面的需要进行加工和再创造，使画面中色彩感觉具有独特的艺术性，不再是对自然界的真实写照。画面中融入了画家的情感和想要表达的内涵，具有强烈的视觉冲击力、艺术表现力和精神性特征。
　　二、色彩情感的具体体现
　　色彩是油画组成的重要元素。色彩艺术在画面中担当着感染力和寓意传达的重要作用，使观赏者可以用视觉和情感去感受作品，并与画家达成心灵的共鸣。一幅优秀的油画艺术作品，其创作者在创作过程中十分注重通过色彩来诠释内心的情感，具体表现在以下几个方面。
　　（一）色彩是视觉传达的依托
　　色彩的形成可以通过不同种类的颜色重新组合，从而形成独特的色彩差异，它的变化是丰富的而又微妙的。随着色彩的纯度和明度的改变，使其具备了表达情感特征的作用。
　　绘画创作过程中色彩的认识和再造是需要经过复杂的转化过程才能够传达出创作者想要呈现的情感。艺术家在创作过程中会将在大自然中观察到的客观事物进行梳理、筛选和整合，并且在绘画的塑造过程中充分运用自己绘画技巧创作出具有主观性色彩的绘画作品。
　　（二）色彩是营造情感的核心
　　在近现代油画艺术中，色彩是表达艺术家内心情感和精神内涵的重要途径，是绘画创作过程中营造情感的核心内容，同样也是架起与观赏者情感沟通的桥梁。人们生活在这个多姿多彩的世界上，生活的乐趣和意义只有在丰富的色彩中才会充分体现出来。
　　（三）色彩是情感表达的实质
　　五彩缤纷的色彩，带给人不同的情感倾向，这种色彩倾向性与文化、种族等方面有着关联。色彩本身并不带有任何与意识形态有关的内容。然而绘画中艺术家通过绘画技巧赋予色彩情感特征，这类情感是人面对不同颜色通过自身情绪整合与联想同时转化而产生的色彩情感倾向。例如：白色给人一种洁净、纯洁的感受；红色带给人兴奋、欢乐喜庆的感受；蓝色带给人带来浪漫、高贵的感受等等。因此，色彩情感是在历史长河中不断积累沉淀出的经验成果。色彩的主观性、随意性和表现性已经成为近现代油画艺术的终极追求。
　　三、大师“玩”色彩
　　从印象主义画派开始，艺术家开始强调走出室内，注重在大自然界中写生。通过感知空气、光、色彩与自我感受的关系，从而描绘大自然的万物，通过写生，观察用画笔勾勒绚丽多彩的万物。到了后印象主义，艺术家更加强调科学使用色彩表现物体，对客观事物形态的描摹已经满足不了他们创作的需求，通过创作得到的绘画技巧经验，发现色彩的选择搭配更加能够抒发艺术家自我感受、主观情感。
　　（一）用生命绘画的梵高
　　回看西方绘画艺术发展史，梵高无疑是最杰出的那一位画家。在梵高的绘画风格中，色彩鲜艳浓烈且狂野奔放，奠定了他在印象派画史高不可攀的地位，同时他的绘画风格对现代绘画产生了深远的影响。
　　我们可以从梵高作品中的色彩和笔触深刻地感受到他创作时的激情和紧张的情绪。梵高所关注的并不是模仿对象，而是用色彩和线条表现个人内心的感受和激情，表现对生命力的渴望和追求。面对梵高的色彩，犹如面对一片汹涌的情感波涛。《柏树和星空》描绘的是柏树、道路、麦田和星空。道路旁的柏树乡一束束巨大的黑色火焰，梵高用卷曲的相互扭结着的彩色线条来表现这些柏树，它们扭曲着窜向天空。柏树旁边有一片（下转第页）（上接第页）金色耀眼的麦田，像太阳一样的金色是梵高绘画时最爱使用的色彩，也是生命的象征。他运用短促又急速旋转的彩色线条把天空和地上的道路描绘成永不停息、滚滚向前的急流，波涛翻滚的星空中太阳和月亮同时散发着光辉，表达了梵高内心的紧张和冲动，即便是相当理智的人也很难在这幅画前保持平静情绪。梵高将生命中全部的热情都倾注于绘画创作中，他对绘画的认识超越了那个时代，他的每一幅作品具有生命。他是人类绘画史上一颗不灭的明星。
　　（二）“现代绘画之父”塞尚
　　在西方美术史上，塞尚具有很特殊的地位，他是现代艺术之门的开启者。
　　塞尚作品中“个性化”的色彩，给观赏者带来深刻的印象。塞尚用色种类比较少、色彩的饱和度比较高，一般画面由明显的主调控制，这些色彩以色块的形式塑造画面。因此在塞尚的作品中色彩是主要的语言之一。使得塞尚画面上的色彩比一般的绘画更显纯粹和强烈，同时还具有更多的“可读性”。
　　塞尚色彩风格正式形成的标志性作品是《埃斯泰克的海湾》，这幅画强调通过画面形体的叠合和色彩的进退来表现空间，调整三度错觉、力度平衡、视觉平衡、节奏关系等一系列因素下，最终形成的空间形式关系。在他的油画《静物》中物体有着特殊的色调，他通过对色调的灵活运用使得画面中苹果、瓶子、衬布等与黄色和青色保持色调的协调。他的画上颜色的搭配，明度的协调，静物的聚散，高矮方圆的编排使得色彩与构图相互协调，画面节奏感强烈。
　　四、结语
　　社会的发展缩短了国与国之间的距离，各国文化在现代科技中进行了冲撞与融合。同時社会的发展也促进了艺术的发展，在不断的冲撞与融合中沉淀出近现代油画等艺术事业的精华，促进油画领域的快速发展与繁荣。熟练掌握色彩的情感特征，是作为专业从事艺术的人对艺术准确认识的基本途径。因此我们对油画相关理论全方面的探索了解是非常有必要的。
　　参考文献：
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　　作者简介：陈晖，新乡学院艺术学院。