编辑手记
　　小庞拍的照片在我手里已经有近百幅之多，这些照片的主题都是舞蹈。因为小庞是河南武警文工团的舞蹈演员。第一次收到他寄来的稿件，是一组练功房内的照片，照片没有对线条色彩过分的追求，但是一看就知道是舞蹈行家，因为照片充满了对舞蹈者和舞蹈的感情。
　　后来小庞到中央舞蹈学院进修，又拿了一些作品给我看。因为通过电话，所以聊起来好象是接着上次的一个话茬。他总是在讲他的舞蹈，讲空间、时间、音乐和肢体语言，讲他们编导系编出来的他认为特精彩的现代舞。
　　最后谈到照片的时候，小庞开始了他对摄影与舞蹈的认识，他说，他是在用照片在编排一种舞蹈，一种将时间、空间、肢体运动过程以及和音乐的关系重新的编排与演绎，编辑相纸上的一种舞蹈……
　　舞台摄影其独特魅力吸引无数摄影师拿着相机坐在舞台前，同时也吸引着我这一名爱好摄影的舞蹈工作者。台上台下把我忙得不亦乐乎，经常是在演出中利用节目之间的空隙，拿着相机奔向台下，卡着时间拍他一阵子，又赶快奔向台后，准备下次出场。这样一场演出下来我比谁都累，可当端着相机对着舞台时，心情又会被台上生动的形象和精彩的瞬间所打动，禁不住地按下快门。最惬意的事情要算是拍一场完完全全的舞蹈演出。我就这样被我最热爱的两件事被纠着。


　　当自己作编导后，对以往捕捉的拍摄方式和所得图片感到不满足，因为在演出时，观众所欣赏的一切都是经过艺术思维创造的结果。他们在视觉上给予我们什么，我们就只能拍到什么。从这个角度来看，在舞台演出时，摄影除了抓拍捕捉的方式外没有任何参与。
　　编导制造语汇，常用身体来完成，当配合上服装、灯光开始在舞台上进行时，台下拿相机的人此时却不能像在影棚做导演一样，台上的任何事情你都无法左右，只能控制相机开始捕捉，让稍纵即逝的美停留在胶片上，变成一幅图像延长这姿态的展示时间。
　　在用以往的拍摄方式拍摄舞蹈时，很难用一张图片阐述较多的舞蹈内容，图像上的信息量和舞蹈本身相比也较为贫乏，所以在以往的拍摄方式中多是强调光影效果强烈的画面，捕捉一些较优美的姿态，和有一定难度的舞蹈技巧，可这些通常的技巧对观赏来说虽有一定难度，可在对内容的表述力度上较弱。并且还要注重怎样应付多变灯光，怎样简练准确地构图。整体形式上以唯美的东西占很大部分，在拍摄时也很被动。
　　作为已掌握一些编导知识的我怎样才能在一张舞蹈图片中强调自己的参与成分呢。怎样以主动的拍摄方式拍摄，甚至借用舞台上的一切条件，运用摄影的技巧在一张图片上编排自己想要的舞蹈呢？





　　摄影艺术和舞蹈艺术之间有很多相通相融之处，摄影艺术的表达方式是以图画造型呈现的。而舞蹈的表达方式是以进行式呈现的，它的艺术特点是空间性和时间性共存的。
　　摄影的形式强调减法，可是我现在的拍摄理念中逐渐强调加法。舞蹈的语言是抽象的，它的语汇是一种积累的情绪表达。而且同样的舞蹈语汇在时间、空间、力度上变化，或产生对比时会有多样的情绪意味出现。在拍摄舞蹈时把多个画面有机地组合，可更容易表现渲染一种情绪。当用多次曝光组合画面时，为了能够更丰富地表现舞蹈信息，就利用自己对舞蹈语汇的理解和把握，把所需要的舞蹈语汇有计划有目的地组织安排。并对人物的大小、虚实也进行必要的对比，在表达动作语汇时直接用线行营造出动作力度的大小、快慢和运动方向，表达出更丰富的时间、空间和力度。甚至对角色重新组配，构造自己想要的主题结构。并利用美术中点、线、面的视觉特点，加强对表达主题的渲染。
　　经过用相机加工后的舞蹈，此时呈现在图片上时，或是强调夸张了原舞蹈的内容，或是利用舞台上的舞蹈编排出自己的舞蹈，让舞蹈在图片上变成永恒的舞动。