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摘要：作为汉代雕刻艺术的杰出代表，汉代画像石艺术在线条运用方面表现极为突出，其古朴、精严、灵动、巧妙的线条魅力体现了汉代工匠对于线性艺术的熟练掌控，具有独特的审美价值。本文对汉代画像石艺术的线条魅力展开探究，为大众更好地了解这一艺术瑰宝提供一些参考。
关键词：汉代；画像石；线条运用；线性之美
“线条”是最早被人们使用的艺术形式，在中国绘画艺术的表达语境中，线条作为最简单、最基础、最单纯的造型语言，一直被广泛地应用着并被看作是中国画的生命线和灵魂。中国画讲究用线，简单朴素的线条通过点的连接、面的转折，架构出人们对于空间的想象和联想，体现着中国画传统的思维特点和独特的艺术魅力。中国画线条艺术发展至今已具有几千年的历史，因而积累了丰富的线条表现经验。从几千年前春秋时期的绘画作品中我们就可以感受到线条的运用已在我国古代绘画艺术中达到了较高的水平，到了汉代，画像石艺术的产生和发展更是表达出了线条艺术的思维形式和审美理想。
一、简单概括的形象之美
汉代画像石线刻的技法主要有三种：1.阴线刻。在石面上用阴线条勾勒出图像，其特点是画像表面没有凹凸，线条粗深，图像稚拙，物像与余白都在一个构图面上。这种技法是汉代画像石最基础的雕刻方法，又可分为平面阴线刻和凿纹地阴线刻两种。 2.凹面线刻。在石面上沿着物像的轮廓线将物像面削低，使物像面呈现出略低于余白面的凹面，物像的细部用阴线来表现。这种技法可分为平地凹面线刻和凿纹凹面线刻两种，其中凿纹凹面刻主要流行于西汉晚期到东汉早中期，线条呆板，图像简单。3.凸面线刻。在磨平的石面上将物像轮廓线以外的余白面削低，使物像面呈现明显的平面凸起，这类技法表现的作品雕刻精美、图像华丽，历来为金石学家所重视。
二、气势磅礴的力度之美
汉代画像石是在坚涩的石头平面上进行的构图创作，雕刻材料的特殊性使得画像本身就呈现出了一种力量的展示，材料的坚硬质感及雕刻中所遇到的强劲阻力，使得画像石的线条呈现出一种类似于书画艺术用笔的“如锥划沙，，和“力透纸背”的強度，又隐透着雕刻艺术中“石斫斧凿”“石破天惊”的力度，集力量与美感于一体。虽然各个地区的画像石风格不尽相同，但在形象的刻划上几乎都是一种粗线条粗轮廓的描摹，取大貌、重大俸、重动势、重气势，形成一种极紧张的力度感，在粗轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出运动气势和大气磅礴的力度之美。
汉代画像石在力度上的美感首先表现在磅礴的艺术气势上，其线条的雕凿不囿于对人物形象的细琢精雕，而是更注重整体神韵的表现，寥寥数笔便已勾勒出了整个画面的强劲气势，彰显着整体的力度。其次，汉代画像石线条的力度之美还表现在力的传达上。汉代画像石在刻画形象时常常通过流动的线条来表现极为大胆的姿态和动作，运用长短粗细不符合比例的物象造型来表现出一种充塞于天地之间的力度之美。另外，汉代画像石线条的力度之美还表现在运动中的形象上，例如在一些动物形象及其运动表现中，往往充沛着运动感、速度感和力量感，如用简约有力的线条勾勒出飞腾的龙、奔驰的马、扑跃的虎，生动传神地传达着一种极具线条力度感的审美意味，令人无不神往和感慨。
三、富有情感意味的意象之美
李泽厚先生曾说过，“线条不只是诉诸感觉，不只是对比较固定的客观事物的直观再现，而是常常可以象征主观情感的运动形式。”中国人的线性思维是一种十分感性化的思维方式，在观察方式上带有较为明显的概括性，并表现出极强的主观因素，在对事物进行取舍与提炼的过程中追求一种Ⅳ不求形似贵得神似”的哲学思想。四、形象线条的节奏与韵律之美
在造型艺术中，线条不仅可以表现形态、表现运动，更能体现出一种生命的节奏和韵律。汉代画像石是集雕刻与绘画艺术于一身的作品，十分注重线条的运用，这些线条在坚硬的石材上时刚时柔、时轻时重、时浓时淡、时厚时薄、时起时伏，加上线与线之间的对比、交融、和谐而生成的整体画面，呈现出有规律的变化和多样性的统一，仿佛在坚硬无比的石面上弹奏着一首动听美妙的音乐，给人一种强烈的节奏感和韵律感。正如鲁迅先生所言：“线虽简，然因其抑扬顿挫之变而化众美，如音乐符号虽简，然可构戍千万不同之乐曲。”
综上所述，汉代画像石艺术彰显着汉代艺术的精神灵魂，不仅在中国美术史上具有重大意义，更是后人研究汉代社会经济生活、典章制度、风俗习惯、艺术思想等不可多得的图像史料。汉代画像石艺术在线条的运用和表现方面极具代表性，对中国书画艺术的发展产生着巨大的影响。因此，汉代画像石的艺术魅力是无穷的，值得我们进一步研究和探索。
参考文献
[1]刘宗超.《汉代造型艺术兴盛的动因》.大连大学学报，2006（06）.
[2]丁昆.《浅析影响汉画像石艺术发展的几个因素》.河南社会科学，2004（11）.
[3]杨絮飞.《汉画像石造型艺术》.开封：河南大学出版社，2010.
作者简介：曹宗欣（1992），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业：美术，研究方向：油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：汉代；画像石；线条运用；线性之美
“线条”是最早被人们使用的艺术形式，在中国绘画艺术的表达语境中，线条作为最简单、最基础、最单纯的造型语言，一直被广泛地应用着并被看作是中国画的生命线和灵魂。中国画讲究用线，简单朴素的线条通过点的连接、面的转折，架构出人们对于空间的想象和联想，体现着中国画传统的思维特点和独特的艺术魅力。中国画线条艺术发展至今已具有几千年的历史，因而积累了丰富的线条表现经验。从几千年前春秋时期的绘画作品中我们就可以感受到线条的运用已在我国古代绘画艺术中达到了较高的水平，到了汉代，画像石艺术的产生和发展更是表达出了线条艺术的思维形式和审美理想。
一、简单概括的形象之美
汉代画像石线刻的技法主要有三种：1.阴线刻。在石面上用阴线条勾勒出图像，其特点是画像表面没有凹凸，线条粗深，图像稚拙，物像与余白都在一个构图面上。这种技法是汉代画像石最基础的雕刻方法，又可分为平面阴线刻和凿纹地阴线刻两种。 2.凹面线刻。在石面上沿着物像的轮廓线将物像面削低，使物像面呈现出略低于余白面的凹面，物像的细部用阴线来表现。这种技法可分为平地凹面线刻和凿纹凹面线刻两种，其中凿纹凹面刻主要流行于西汉晚期到东汉早中期，线条呆板，图像简单。3.凸面线刻。在磨平的石面上将物像轮廓线以外的余白面削低，使物像面呈现明显的平面凸起，这类技法表现的作品雕刻精美、图像华丽，历来为金石学家所重视。
二、气势磅礴的力度之美
汉代画像石是在坚涩的石头平面上进行的构图创作，雕刻材料的特殊性使得画像本身就呈现出了一种力量的展示，材料的坚硬质感及雕刻中所遇到的强劲阻力，使得画像石的线条呈现出一种类似于书画艺术用笔的“如锥划沙，，和“力透纸背”的強度，又隐透着雕刻艺术中“石斫斧凿”“石破天惊”的力度，集力量与美感于一体。虽然各个地区的画像石风格不尽相同，但在形象的刻划上几乎都是一种粗线条粗轮廓的描摹，取大貌、重大俸、重动势、重气势，形成一种极紧张的力度感，在粗轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出运动气势和大气磅礴的力度之美。
汉代画像石在力度上的美感首先表现在磅礴的艺术气势上，其线条的雕凿不囿于对人物形象的细琢精雕，而是更注重整体神韵的表现，寥寥数笔便已勾勒出了整个画面的强劲气势，彰显着整体的力度。其次，汉代画像石线条的力度之美还表现在力的传达上。汉代画像石在刻画形象时常常通过流动的线条来表现极为大胆的姿态和动作，运用长短粗细不符合比例的物象造型来表现出一种充塞于天地之间的力度之美。另外，汉代画像石线条的力度之美还表现在运动中的形象上，例如在一些动物形象及其运动表现中，往往充沛着运动感、速度感和力量感，如用简约有力的线条勾勒出飞腾的龙、奔驰的马、扑跃的虎，生动传神地传达着一种极具线条力度感的审美意味，令人无不神往和感慨。
三、富有情感意味的意象之美
李泽厚先生曾说过，“线条不只是诉诸感觉，不只是对比较固定的客观事物的直观再现，而是常常可以象征主观情感的运动形式。”中国人的线性思维是一种十分感性化的思维方式，在观察方式上带有较为明显的概括性，并表现出极强的主观因素，在对事物进行取舍与提炼的过程中追求一种Ⅳ不求形似贵得神似”的哲学思想。四、形象线条的节奏与韵律之美
在造型艺术中，线条不仅可以表现形态、表现运动，更能体现出一种生命的节奏和韵律。汉代画像石是集雕刻与绘画艺术于一身的作品，十分注重线条的运用，这些线条在坚硬的石材上时刚时柔、时轻时重、时浓时淡、时厚时薄、时起时伏，加上线与线之间的对比、交融、和谐而生成的整体画面，呈现出有规律的变化和多样性的统一，仿佛在坚硬无比的石面上弹奏着一首动听美妙的音乐，给人一种强烈的节奏感和韵律感。正如鲁迅先生所言：“线虽简，然因其抑扬顿挫之变而化众美，如音乐符号虽简，然可构戍千万不同之乐曲。”
综上所述，汉代画像石艺术彰显着汉代艺术的精神灵魂，不仅在中国美术史上具有重大意义，更是后人研究汉代社会经济生活、典章制度、风俗习惯、艺术思想等不可多得的图像史料。汉代画像石艺术在线条的运用和表现方面极具代表性，对中国书画艺术的发展产生着巨大的影响。因此，汉代画像石的艺术魅力是无穷的，值得我们进一步研究和探索。
参考文献
[1]刘宗超.《汉代造型艺术兴盛的动因》.大连大学学报，2006（06）.
[2]丁昆.《浅析影响汉画像石艺术发展的几个因素》.河南社会科学，2004（11）.
[3]杨絮飞.《汉画像石造型艺术》.开封：河南大学出版社，2010.
作者简介：曹宗欣（1992），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业：美术，研究方向：油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）