论文部分内容阅读
摘 要：素描课程是美术教学中基础课程，通过素描课程的基础教学能够有效促进学生美术功底得到提升。在技工院校中，对学生的培养更注重其专业实践能力，不论是幼师专业还是动漫设计专业都离不开图形的绘制，提高学生美术功底有利于促进其专业设计能力提升，作为美术基础课程，技工院校有必要提高素描课基础教学。但我国目前技工院校中，其素描课基础教学效果较差，给学生素描水平的提升带来阻碍，主要是由于学生美术功底不牢，学校对素描教学缺乏重视，导致师资队伍水平较低，无法提升教学效果。本文针对不同专业素描课教学进行分析，提出有效改进措施，以供参考。
关键词：技工院校；美术专业；素描
素描本身属于独立的艺术门类，同时也是提高美术功底的基础，在技工院校各专业教学中，素描为设计提供着可靠保障，幼师专业还是动漫设计专业，都需要进行素描课基础教学，素描是技工院校必修课程。在技工院校教学过程中，不同专业所应用美术技能有所不同，美术具体功能也不同，因此在进行素描课教学时，其侧重点也不同，需要根据不同专业特点调整教学重点，从而保证素描教学在不同专业中都能够具备使用性，使学生美术功底得到提升，能够为不同专业学生实用美术技能的培养提供条件。
1 技工院校中素描教学存在的问题
1.1 学生普遍缺少扎实素描功底
在技工院校中，大部分学生在进入院校之前都没有接受过专业美术教育，因此存在素描功底不牢问题，尤其是艺术设计专业，本专业要求学生具有较高美术功底，只有素描水平优秀的学生才能实现设计水平提高，拥有较好审美能力，然而在技工院校中，许多学生本身接受的专业美术教育极少甚至没有，导致艺术设计专业教学中，素描教学效果始终得不到提升。还有一些学生是因自身美术功底较弱，没有考上更高水平学校，退而求其次进入技工院校学习，因此在技工院校中，接受素描基础教学的学生普遍素描水平低。
1.2 素描课程教学缺乏针对性
在技工院校教学中，通常以专业实用技能为主，在不同门类专业教学中，大部分专业离不开美术技能的应用，特别是涉及到图形绘制、设计等的专业，为了使学生的专业水平得到提升，有必要进行美术功底培养，作为美术基础，素描是其教学重点。根据专业不同，所需素描功能也有所不同，学生学习能力更是不同，要想促进学生素描能力提升，必须以因材施教为理念进行教学。但在实际教学中，许多教师没有与学生实际结合，导致课堂模式单一，缺乏个性化教学，教学手段不够丰富，使学生创作能力受到限制，不利于素描能力的提高。
2 不同专业中素描教学的措施
2.1 幼师专业的素描教学
幼儿美术教育在启发幼儿智慧上有得天独厚的作用，不断提高幼儿教师的美术素养与基本绘画能力，是社会发展之需，幼师职业发展题中之义。而素描基础作为绘画之启蒙，美术学习之基础，理所当然的成为幼师专业学习与职业发展的关注所在。因而，技工学校幼教专业素描基础的学习方法，也就必然成为美术教学理论研究的重点所在。在具体教学中，首先，观察方法的培养：
安格尔讲：“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则能立即产生深刻印象，如果谁忽视奉行这种方法，他只能在纸上搜索不定，什么肯定的东西也树立不起来。”对于将要从事幼师行业的学生来说，观察能力不可忽视。对于技工学校初入学的幼师学生来说，由于没有经过系统的素描训练，缺乏对事物的深刻认识和观察理解，在学生们进行的习作练习时，不少同学在没有认真观察对象，就急于动笔。所以在呈现中作品中的大多数某一局部的处理比较完整，而其他部分的处理就出现死扣现象，从而形成各部分衔接不上的感觉。面对这种问题，应鼓励学生先将观察物体呈现在脑海里，当创作时，才能把浮现在脑海里物体大概的造型体现在画纸上。在构图和塑造上找到最舒适的感觉，调整好各部分之间的比例关系，从整体观察，顾全大局。其次，主动性和理解能力的培养：由于目前教师班级人数较多，画室的面积较小，在教师示范过程中，部分学生自身注意力不集中，对物体观察不够细致，常常会被观察对象的光影，明暗等表面的因素所迷惑。再加上技工学校学生自身的领悟能力较弱，就对物体的造型更加不能够理解，对物象结构缺乏进一步的分析和理解，只好依葫芦画瓢，使得画面呈现出来的效果空洞。面对这种情况，教师在素描几何体和静物教学过程中，应积极的引导学生自己动手去寻找适合的绘画的静物，让不知情的学生来猜今天绘画的主题，从“高低、大小、长短、虚实”等方面分析静物的特征。并让学生们自己动手摆静物，在教師的提示帮助下进行组合。这种方法，既增加了课堂的互动性，提高了学习兴趣，又有利于培养学生学习的主动性和理解能力。
2.2 动漫专业的素描教学
首先，素描设计属于一门艺术学科，在学习和研究的过程中尤其强调创作者本人的自我表达和情感体验。所以，在教学的过程中，教师要充分认识到学生之间的个性化差异，平等地去对待每一个学生的学习和发展，充分挖掘潜在的动漫设计天赋和潜力。在教学过程中，教师还必须要注重自身对学生成长发展的影响和引导作用，通过切实的言行举止去感染学生、鼓励学生，在潜移默化中激发起学生学习的积极性、上进心和自信心。
其次，养成动态观察和作画的良好方式。动漫专业的素描设计课程与一般的素描课程的静态视觉形象塑造有所不同的是，其更强调学生的动态观察能力。在动漫作品中，所有角色以及景物基本上都是以运动变化的状态出现的，为了能够有效地展现动漫作品中故事情节的发展，创作者在进行设计的过程中也就必须要进行相关事物运动全过程的刻画。这样一种由分解到组合的过程，也就要求学生在进行素描设计时，不仅要能够掌握住对静态事物的描绘，更要学会对周边事物运动变化的动态观察习惯，也就是要善于从不同的角度、不同的点面对事物进行全方位的透视观察。除此之外，教师还可以在素描设计教学中增设“默写画法”，让学生对事物进行一段时间的观察后，凭借记忆对该事物的不同状态进行素描，以此来加强学生对物象运动规律的观察和掌握。
结束语
作为一门应用性较强的学科，素描在技工院校教学中有重要作用，为了提高素描基础教学水平，需要教师以因材施教为标准，对不同专业进行深入了解，对学生学习特点以及专业需求进行素描教学，使教学更加个性化，需要教师不断促进教学水平提升，转变教学理念，使素描教学在技工院校各专业教学中实用性得到提升，为不同专业学生专业能力提升提供有利条件。
参考文献
[1]张媛.技工教育素描教学初探[J].中国培训，2016（12）：128.
[2]石江惠.中职美术素描课程教学的改革策略分析[J].美与时代（中），2014（12）：36-37.
[3]程智.中职美术素描课程教学的改革策略分析[J].艺术科技，2016（4）：417.
关键词：技工院校；美术专业；素描
素描本身属于独立的艺术门类，同时也是提高美术功底的基础，在技工院校各专业教学中，素描为设计提供着可靠保障，幼师专业还是动漫设计专业，都需要进行素描课基础教学，素描是技工院校必修课程。在技工院校教学过程中，不同专业所应用美术技能有所不同，美术具体功能也不同，因此在进行素描课教学时，其侧重点也不同，需要根据不同专业特点调整教学重点，从而保证素描教学在不同专业中都能够具备使用性，使学生美术功底得到提升，能够为不同专业学生实用美术技能的培养提供条件。
1 技工院校中素描教学存在的问题
1.1 学生普遍缺少扎实素描功底
在技工院校中，大部分学生在进入院校之前都没有接受过专业美术教育，因此存在素描功底不牢问题，尤其是艺术设计专业，本专业要求学生具有较高美术功底，只有素描水平优秀的学生才能实现设计水平提高，拥有较好审美能力，然而在技工院校中，许多学生本身接受的专业美术教育极少甚至没有，导致艺术设计专业教学中，素描教学效果始终得不到提升。还有一些学生是因自身美术功底较弱，没有考上更高水平学校，退而求其次进入技工院校学习，因此在技工院校中，接受素描基础教学的学生普遍素描水平低。
1.2 素描课程教学缺乏针对性
在技工院校教学中，通常以专业实用技能为主，在不同门类专业教学中，大部分专业离不开美术技能的应用，特别是涉及到图形绘制、设计等的专业，为了使学生的专业水平得到提升，有必要进行美术功底培养，作为美术基础，素描是其教学重点。根据专业不同，所需素描功能也有所不同，学生学习能力更是不同，要想促进学生素描能力提升，必须以因材施教为理念进行教学。但在实际教学中，许多教师没有与学生实际结合，导致课堂模式单一，缺乏个性化教学，教学手段不够丰富，使学生创作能力受到限制，不利于素描能力的提高。
2 不同专业中素描教学的措施
2.1 幼师专业的素描教学
幼儿美术教育在启发幼儿智慧上有得天独厚的作用，不断提高幼儿教师的美术素养与基本绘画能力，是社会发展之需，幼师职业发展题中之义。而素描基础作为绘画之启蒙，美术学习之基础，理所当然的成为幼师专业学习与职业发展的关注所在。因而，技工学校幼教专业素描基础的学习方法，也就必然成为美术教学理论研究的重点所在。在具体教学中，首先，观察方法的培养：
安格尔讲：“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则能立即产生深刻印象，如果谁忽视奉行这种方法，他只能在纸上搜索不定，什么肯定的东西也树立不起来。”对于将要从事幼师行业的学生来说，观察能力不可忽视。对于技工学校初入学的幼师学生来说，由于没有经过系统的素描训练，缺乏对事物的深刻认识和观察理解，在学生们进行的习作练习时，不少同学在没有认真观察对象，就急于动笔。所以在呈现中作品中的大多数某一局部的处理比较完整，而其他部分的处理就出现死扣现象，从而形成各部分衔接不上的感觉。面对这种问题，应鼓励学生先将观察物体呈现在脑海里，当创作时，才能把浮现在脑海里物体大概的造型体现在画纸上。在构图和塑造上找到最舒适的感觉，调整好各部分之间的比例关系，从整体观察，顾全大局。其次，主动性和理解能力的培养：由于目前教师班级人数较多，画室的面积较小，在教师示范过程中，部分学生自身注意力不集中，对物体观察不够细致，常常会被观察对象的光影，明暗等表面的因素所迷惑。再加上技工学校学生自身的领悟能力较弱，就对物体的造型更加不能够理解，对物象结构缺乏进一步的分析和理解，只好依葫芦画瓢，使得画面呈现出来的效果空洞。面对这种情况，教师在素描几何体和静物教学过程中，应积极的引导学生自己动手去寻找适合的绘画的静物，让不知情的学生来猜今天绘画的主题，从“高低、大小、长短、虚实”等方面分析静物的特征。并让学生们自己动手摆静物，在教師的提示帮助下进行组合。这种方法，既增加了课堂的互动性，提高了学习兴趣，又有利于培养学生学习的主动性和理解能力。
2.2 动漫专业的素描教学
首先，素描设计属于一门艺术学科，在学习和研究的过程中尤其强调创作者本人的自我表达和情感体验。所以，在教学的过程中，教师要充分认识到学生之间的个性化差异，平等地去对待每一个学生的学习和发展，充分挖掘潜在的动漫设计天赋和潜力。在教学过程中，教师还必须要注重自身对学生成长发展的影响和引导作用，通过切实的言行举止去感染学生、鼓励学生，在潜移默化中激发起学生学习的积极性、上进心和自信心。
其次，养成动态观察和作画的良好方式。动漫专业的素描设计课程与一般的素描课程的静态视觉形象塑造有所不同的是，其更强调学生的动态观察能力。在动漫作品中，所有角色以及景物基本上都是以运动变化的状态出现的，为了能够有效地展现动漫作品中故事情节的发展，创作者在进行设计的过程中也就必须要进行相关事物运动全过程的刻画。这样一种由分解到组合的过程，也就要求学生在进行素描设计时，不仅要能够掌握住对静态事物的描绘，更要学会对周边事物运动变化的动态观察习惯，也就是要善于从不同的角度、不同的点面对事物进行全方位的透视观察。除此之外，教师还可以在素描设计教学中增设“默写画法”，让学生对事物进行一段时间的观察后，凭借记忆对该事物的不同状态进行素描，以此来加强学生对物象运动规律的观察和掌握。
结束语
作为一门应用性较强的学科，素描在技工院校教学中有重要作用，为了提高素描基础教学水平，需要教师以因材施教为标准，对不同专业进行深入了解，对学生学习特点以及专业需求进行素描教学，使教学更加个性化，需要教师不断促进教学水平提升，转变教学理念，使素描教学在技工院校各专业教学中实用性得到提升，为不同专业学生专业能力提升提供有利条件。
参考文献
[1]张媛.技工教育素描教学初探[J].中国培训，2016（12）：128.
[2]石江惠.中职美术素描课程教学的改革策略分析[J].美与时代（中），2014（12）：36-37.
[3]程智.中职美术素描课程教学的改革策略分析[J].艺术科技，2016（4）：417.