普照的阳光，火一般的光线的扩散、血红色的葡萄园、热情和明快的色调。梵高希望在他的作品中为我们画出酒的醉意、令人发狂的热气腾腾。火热的色彩背后暗示了无节制的狂欢，这就是——《红色葡萄园》。
　　
　　《红色葡萄园》在梵高众多的作品中它不是很出众的一件，但它是梵高生前唯一一幅卖出的作品。1890年，比利时画家安娜•博赫以400法郎的价格买下了这幅画，现在存放于莫斯科。让人唏嘘的是在《红色葡萄园》卖出几个月后，梵高就自杀了。而在梵高身后一个世纪，1987年，在他生日那天，伦敦克里斯庭拍卖行，以24，750，000英镑的天价拍出了梵高的作品《向日葵》，创造了绘画艺术品拍卖价格的新纪录。
　　
　　大胆而热烈的《红色葡萄园》
　　《红色葡萄园》呈现梵高惯用的深远空间感。他用红色来描绘葡萄树，极具表现性。这片葡萄园被森林、湖泊、村庄所环抱。在丰收的季节里，夕阳西下，满地镏金的葡萄园里，一位位弯腰的农妇正忙碌着。大概是因为丰收的喜悦吧，这群农妇竟忙得手舞足蹈。她们将要与紫红的葡萄融为一体了。
　　近处，画家用紫得发红，红得热烈的颜色表现出农妇们丰收的喜悦之情，用温馨的中黄与浅黄描绘了那近乎流动的河流，闪耀着光芒的太阳和悠悠的白云。远处的森林和村庄，画家则用了与暖色呈鲜明对比的冷色——近乎黑的墨绿色。墨绿色的树林从葡萄园的一头一直延伸到了那一头，林中还依稀可见蜿蜒的小径。村庄也不像别墅那样富丽堂皇，但朴素中带着几分淳朴的美。只有那园中的农妇穿得极其低调，与那串串紫红的葡萄形成鲜明的对比。
　　火红的色彩，火红的葡萄园，大胆而热烈，像梵高对绘画燃烧的激情。此时的梵高已没有更多的法郎去买颜料，正被自己的癫狂折磨着，承受着无比的孤独和冷漠……但他始终不停地绘画，真实、真诚、纯粹，画自己眼中的世界，内心的世界，精神的世界，直到生命之火的最后一刻。
　　
　　葡萄酒如影随形，直至生命尽头
　　梵高激情四射地画出了《红色葡萄园》，而他的一生中，与葡萄酒也有着不解之缘。梵高在1886年到达巴黎后，就中了酒神的咒语，从此，酒如影随形地跟着他直到生命的尽头。从事创作的人，多少希望借着喝酒引发内心深处的狂想。梵高像别的艺术家一样，到酒馆里去寻找灵感，捕捉人生百态。在巴黎时他常进出铃鼓酒馆，喝酒交朋友或是寻找适合的模特儿。
　　1888年，梵高离开巴黎到南方寻找平静，但饮酒仍在他的生活中挥之不去。在阿尔，他在酒馆里花掉大半的生活费用，使他走向疯狂之途。他与沉沦的人感同身受，但是画画却使他超越自我的限制，展开生命的光彩。唯有作画，才能使他的感情与能量得到释放，作画是为了活下去，而喝酒则是为了作画。梵高就是在不断地酗酒、画画中，耗尽了他的理想和精神。他在麦田里自杀，让血流下来滋养大地。就像法国剧作家阿尔托所说：“这血、这酒，虽然阴郁却喜悦，散发出苦涩的酒味……”
　　
　　我不属于巴黎，我是农民画家
　　无论是画人物还是画风景，梵高希望表现的完全不是那种伤感性的忧郁，而是严肃的哀伤。梵高是他那个时代里众多穷困潦倒的先锋画家中的一员。但与其他画家不同的是，他有显赫的家族背景，原本应当是可以在足够优越的条件下走他的艺术之道，梵高偏是选择了放弃家族，走入社会最底阶层，用一种最深刻的体验去实践艺术家的道路。
　　梵高说：“我不属于巴黎，我是农民画家。”离开巴黎，离开了那群狂热的同道中人之后，梵高一路向南、向南，到了南方普罗旺斯的阿尔之后，南方灼热的太阳也为梵高带来了新的创作灵感，他的画布不再阴沉灰暗，而是明亮而温暖，色彩对比强烈，耀眼的金黄色系随处可见，活泼热烈，充满生机。梵高作画勤奋且快速，在阿尔的日子里，通常一天甚至几小时内就完成一幅油画作品，那是对事物最直接的第一印象。
　　令人感慨的是，梵高生前在从事绘画道路上一路孤独、贫穷、潦倒、甚至不被认可，过着乞丐般的潦倒流浪生活；梵高死后，他的名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，梵高在世界各地逐渐家喻户晓，俨然已成为最受爱戴的艺术家之一。梵高生前穷困潦倒，而死后，其作品竟成为亿万富翁炫耀的资本。