【摘 要】
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沉稳有度,内敛自在.《笠方壶》整体造型比例协调,大气敦厚的壶身是熟悉的传统造型,壶盖、壶沿至壶身的层层递进中,四条棱线富有沉着冷静之感,清晰分明的线条舒展悦目;三湾壶嘴,依旧延续方正的主体风格,耳形壶把在注重紫砂实用性的同时不失英姿飒爽的韵味.细看《笠方壶》的每一处细节,无不诉说着前后呼应的紫砂方器之美!壶钮为柱形,刚硬的造型提携着整把壶的将军风范,一丝不苟的做工承载着紫砂艺人的呕心沥血;壶盖如钟状略微鼓起,这也是我挑战高难度的设计,它犹如音乐的起伏之感,流淌出有高有低的韵律,这是属于宜兴紫砂的风雅颂,从
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沉稳有度,内敛自在.《笠方壶》整体造型比例协调,大气敦厚的壶身是熟悉的传统造型,壶盖、壶沿至壶身的层层递进中,四条棱线富有沉着冷静之感,清晰分明的线条舒展悦目;三湾壶嘴,依旧延续方正的主体风格,耳形壶把在注重紫砂实用性的同时不失英姿飒爽的韵味.细看《笠方壶》的每一处细节,无不诉说着前后呼应的紫砂方器之美!壶钮为柱形,刚硬的造型提携着整把壶的将军风范,一丝不苟的做工承载着紫砂艺人的呕心沥血;壶盖如钟状略微鼓起,这也是我挑战高难度的设计,它犹如音乐的起伏之感,流淌出有高有低的韵律,这是属于宜兴紫砂的风雅颂,从容淡定.从《笠方壶》的最高处至壶底,我牢牢把握线条原则,让视觉感触在每一面表达果断的男性力量——含蓄婉转是曲线,愉悦悦目是流水线,低调柔软是弧线.而唯有直线,才能最大限度地让喜爱方器的人感受到独有的魅力——挺括、坚毅、冷峻……正是因为这些独特的存在和表现手法,方器在紫砂器型的演绎章节里,占据着重要的篇幅.
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紫砂光素器没有多余的步骤,但是却是考验和检验一位紫砂艺人技艺水准的试金石,所以紫砂表面并不复杂,蕴含其中的点点滴滴才是最令人着迷的部分.我的这件紫砂艺术作品《古墩壶》就是把我们比较熟悉的形态抽象地演绎成为了“墩式”,采用了光素器的处理方式,非常自然的就把传统紫砂器型和作者的思考、实践完美地结合起来,令人观之啧啧称赞,与此同时,“古墩”的形态在中国传统文化之中有着吉祥平安、生活美好的寓意,更加与我们的紫砂艺术蕴藏的人文内涵不谋而合,可谓是天人合一、一脉相承.
明代李渔评说:“茶壶以砂者为上,盖既不夺香又无熟汤气,故用以泡茶不失原味,色香味皆蕴.”从整体上来看这件紫砂作品《井栏壶》,除了把紫砂非常经典的器型之一的井栏抟制得非常精准细腻之外,更重要的是把彩绘的手法也结合其中,把大好风景的瑰丽画面描绘得活灵活现,充满了浓郁的人文气息,其中技法的运用、作者的匠心独运和良好的艺术审美,都值得我们上手把玩和细细品鉴,特别是彩绘作品在经过茶水的冲淋和长期的泡养之后,更是能够呈现出令人爱不释手的艺术效果,体会到其中的人文雅韵.
紫砂方器可以说是代表了中国传统文化之中的方圆之道,让我们可以从其中感受到紫砂艺术的无穷魅力和国人自古以来安身立命的中庸理念,在喝茶品茗的过程之中,体会到紫砂艺术的无穷魅力和中国传统文化的博大精深.从整体上来看这件紫砂艺术作品《鼓腹壶》,作者通过方圆的融合,把紫砂技艺层面的技巧展示得一览无遗.我们都知道紫砂方器和圆器的结合是非常考验匠人水准的,与此同时,又能够让我们在把玩摩挲之中体会到线条的柔美和刚正,恰如我们的人生一样,不是一成不变的,而是需要刚柔并济的智慧和行方思圆的融合之道.
中国宜兴是陶的古都,文化历史厚重悠久,千余年的制陶史孕育了璀璨的宜兴陶瓷艺术与文化,经过干百年间窑火的淬炼,宜兴紫砂陶依旧散发着蓬勃的生命力与朝气.宜兴均陶与宜兴的精陶、紫砂、青瓷、彩陶都盛行一时,被称之为是民间陶艺的“五朵金花”.随着时代的发展和社会的不断进步,紫砂陶艺术现在已经成为陶瓷艺术中独树一帜的存在,对均陶艺术的发展依然没有紫砂艺术受到大众的喜爱,陶艺家们也发现这一趋势,开始结合时代的发展和社会的需求与时俱进,不断进行新的艺术创新,让均陶堆贴艺术也能融入到百姓的生活之中,振兴这一陶瓷艺术.
紫砂陶刻也成为了一种非常重要的技艺手法,装饰在各种不同器型之上,成为了凸显作者情感,展示艺术审美和文化水准的常见形式,也是延续紫砂文脉、传承中华文明的重要载体.从整体上来看这件紫砂艺术作品《八方提梁壶》,凸显出了作者高超的紫砂方器制作工艺,八方的设计其实在方器之中非常难得,再结合非常具有辨识度的金石镌刻,呈现出紫砂艺术无穷的魅力和中国传统文化的丰富内涵,吸引着我们广大的紫砂壶友不断地探寻下去.
紫砂壶《升炉》为方器中的经典,涵盖了高古典雅和雄浑大气的特点.它的造型设计是以传统佳器传炉壶为参考样本而进行演绎的,既有着传炉壶的方正典雅,也将“圆”的思想融入了创作中,作品线条强劲,块面有力,转折圆滑,充分体现了道家的辩证思想.
圆器追求的自然是圆润饱满,线条流畅,点线面之间自成风流体态.作为典型,艺人为了凸显圆器的质感和造型特点,特意设计制作了紫砂壶《雅韵》,以柔和的线条突出壶的温润,以古意的砂泥诠释壶的雅韵.
陶刻的内容对茶壶意境的提升很有帮助,但是在内容的选择上又是及其讲究的.以作品《高石瓢》正面的刻画为例,“祥威麒麟”非常美丽,刀法轻急缓重掌控如鱼得水,显现了陶刻作者高超的技艺,画面布局疏密有致,让人充满了想象,在动态的线条中体会转瞬即逝的画面感.
紫砂壶《明四方》沿袭传统方器的造型特征.线条硬朗,转折有力,块面整洁,整体都充满了方器的阳刚有力.而且艺人为了凸显茶壶的文化气质,在平整四方的壶身上进行了陶刻装饰,提升了整个作品的品味和格调.
紫砂泥在质感上有超强的表现力,可以超现实地呈现出自然界的木、石、果、花卉等不同的肌理效果,这些效果是其他陶瓷作品难以达到的.梅的美艳与清冷赋予了《梅香三件》特殊的仿生造型,而梅花的美好品格则赋予了作品超越造型之外精神层面上的深刻寓意.可以说,砂泥的特性和梅桩的道劲穹隆完美地结合在一起,共同演绎了一场泥与火的惊艳表演.