论文部分内容阅读
表演，作为艺术的一种表现形式，须与观者同步，并跟随时代情势的改变不断调整。演员作为表演的主体，须生活在当今生活中，感受时代脉搏的细微，超前于观众的审美，创造有血有肉、有灵魂的、具有当今“时代感”的艺术形象。
表演艺术是通过表演者的说唱、演奏或肢体动作、面部表情来传达情绪、情感，塑造形象，展现生活的艺术形式。时代是以政治、经济、文化、时代精神与时代风貌等状态为依据来划分的某个时期。任何一个时代，都有其特定的时代精神及意识形态，展示着当时社会发展的趋势和人们对事物的反应及价值取向，同时也反映出特定历史时期人们的生活方式及社会习俗。时代的变迁，预示着人们思维方式的改变，而人们思维方式的改变，又冲击着艺术作品的内容及其表现方式。科学技术的发明创造，在改变人们生活的同时，也为文化艺术的发展提供了更好的发展条件及崭新的表现方式，更大限度地拉进了观赏者与艺术作品的距离，充分地发挥了艺术本身深层次的属性，以满足于观演两者的欲望，使艺术创作者与艺术观赏者实现更深层面的同步，与时代并行。
一、观者艺术取向的时代变化
艺术作品的变化与发展，主要受欣赏艺术作品的客体变化的影响。生活中重大事物的出现，势必会引起社会的变革，社会变革又会导致时代的变迁，而时代的变迁必然影响、改变着人们对社会的看法、对理论的探讨及对生命的理解。人们思想上的改变，最能反映时代的变迁，是最细腻、最直接反应时代的载体。而这个载体很大程度上通过艺术形式将其心底复杂的情感、诉求、追求、愿望展示出来。所以，作为艺术作品创作者之一的演员，他的思维、表演必须与观者同步，审美要求要高于观者，发挥引领的作用，不能与观者同步，更不能其后。
今天的观者已不再满足于表面化、概念化的角色及表演形式，他们已经从心底里排斥脸谱化的表演模式，不愿再接受“好人”“坏蛋”式的人物了。他们想看到一个有血有肉、近乎完美的人物背后隐藏的不完美的故事，想看到一个懦弱的人心底里坚强的一面，想看到英雄心灵深处不可告人的秘密，想看到表面充满阳光的灵魂隐藏的黑暗，想看到人性的挣扎、扭曲、变形……
二、影视剧演员表演的时代感
艺术的形式及表现手法，无时无刻不随着社会变化而变化。艺术作品也无时无刻都在反映着当时人们最尖锐的话题及热点事物。对于影视剧的主体演员来说，他们的思维意识不但要与时代保持同步，而且要领先于观者，只有这样，才能创造出与时代同步的作品。然而，某些影视剧演员的表演思维及方法却相对落后于观者，更有些演员的时代感、表演意识远远落后与时代，脸谱化的表演、故作深沉的“硬汉表演”、大于人物的“有气质”的表演，以另一个大演员的自我笼罩人物的现象，至今在影视剧的表演中还依稀可见，而且大多出现在拥有较高成就、广大公众普遍喜欢的演员身上，令人费解。“高大全”脸谱化，是20世纪六七十年代的特殊产物，是惯性遗留思维，是当时历史畸形的产物，不真实且不符合人性。作为演员，要塑造真实的人物，必须以生活为基础，紧紧抓住生活这个源头活水，跟上时代的步伐，用符合时代的表演意识及方式方法，多侧面、大角度、横纵向的，把人物塑造为真实生动、有时代精神、有血有肉、活生生的人物。
故作深沉的“硬汉表演”形成于20世纪六七十年代，当时中国的国门还没向世界打开，外来文化不多，影视剧也不多见。中国当时的影视剧艺术还处在复苏时期，演员的表演基本还处于六十年代无话筒时期的表演水平。但当时的观者却在心底厌倦了千篇一律的表演方法，他们期待着艺术作品的快速提高，期待着视野里出现新的艺术形式、新的表演方法、新的人物……就在这时，一部日本电影横空出世，使中国观众和中国演员为之一震，嗔目结舌。当时，《追捕》这部电影在国际上还算不上一流作品，男主角高仓健还称不上大明星，女主角中野良子也是初出茅庐，全剧演员阵容并不为中国人熟知，用时下流行之说，此戏是没腕儿，无咖之作，是低成本电影，无法激起中国观众的兴趣。但就是这部电影，像美国在日本广岛投下原子弹引起的强烈轰动一样，在当时的中国引起了巨大的反响，工农兵学商，上至高官，下至妇孺，无人不知，无人知晓。剧中报假案的横路进二，用AX杀人的医生唐塔，幕后人长冈了介等人物都给中国观众留下了深刻印象，尤其是男女主角杜丘、真优美更给中国观众和演员带来了不可想象的冲击力，甚至改变了中国观众的审美。高仓健冷漠没有表情的表演，使得中国男演员们纷纷效仿：在银幕中收起了微笑，没有硬汉气质的演员开始“演”起了硬汉，不会瞪眼的演员也开始瞪起了眼睛，装冷漠、深沉的比比皆是。“奶油小生”不见了，中国刑警队长也脱下了警服，换上皮夹克，戴上了墨镜，留起了鬓角，脸上也多出了疤痕。尽管这种变化略显滑稽，但就当时中国观众的审美渴望来说，它就像久旱逢甘霖，也体现了中国影视剧艺术作品的变化。直到今天，我们还依稀能在一些演员身上看到三十年前的影子，它既影响着作品的二度创作，也对观众的审美起着反作用。
三、当下表演及观者的时代感
随着中国改革开放，异国文化的不断进入，打开了中国观众的视野，艺术创作者开始用时代的眼睛看世界，演员的表演思维以及表现方法也变得多样。长篇电视连续剧《潜伏》中演员塑造的人物就可见一斑。他们创造的人物鲜活、可信，具时代感，既让观者感受到了20世纪30年代特殊的革命激情，又恰到好处地点缀了当今的时代气息。当然，也有些作品，故事虽好，但剧中的演员没能抓住历史感，只把自身的表层感觉附加与历史人物身上，致使塑造出的人物特点混沌，不具有鲜明的个性。这种现象在重拍历史经典故事中较为常见。
今天的观者，具备专业的知识，他们不再像过去单纯地以娱乐而娱乐。他们能清楚地辨別演员自身的感情和人物的情感，分得清演员是动了真情，还是为表演而表演。当今的观者想听演员发自内心真实的对白，想看演员真实的表情，他们看厌了内容简单，故作深沉的表演。观者在剧场看戏时手中似乎拿着遥控器，可根据自己的审美取向随意“换台”，不满意演员的表演即可静静地退场。
四、结语
综上所述，社会的进步，时代的发展，不以人的意志为转移。任何艺术作品，必须跟随时代的步伐与节奏，作为文艺工作者的演员，必须走进生活，感触生活，走在观者之前，感知前行的大千世界。用最饱满的生命热情，用科学的表演方式，塑造出更多具有时代特征的艺术形象。衷心期待中国影视剧作品更上一层楼！中国话剧艺术锦上添花！
（大连话剧团）
表演艺术是通过表演者的说唱、演奏或肢体动作、面部表情来传达情绪、情感，塑造形象，展现生活的艺术形式。时代是以政治、经济、文化、时代精神与时代风貌等状态为依据来划分的某个时期。任何一个时代，都有其特定的时代精神及意识形态，展示着当时社会发展的趋势和人们对事物的反应及价值取向，同时也反映出特定历史时期人们的生活方式及社会习俗。时代的变迁，预示着人们思维方式的改变，而人们思维方式的改变，又冲击着艺术作品的内容及其表现方式。科学技术的发明创造，在改变人们生活的同时，也为文化艺术的发展提供了更好的发展条件及崭新的表现方式，更大限度地拉进了观赏者与艺术作品的距离，充分地发挥了艺术本身深层次的属性，以满足于观演两者的欲望，使艺术创作者与艺术观赏者实现更深层面的同步，与时代并行。
一、观者艺术取向的时代变化
艺术作品的变化与发展，主要受欣赏艺术作品的客体变化的影响。生活中重大事物的出现，势必会引起社会的变革，社会变革又会导致时代的变迁，而时代的变迁必然影响、改变着人们对社会的看法、对理论的探讨及对生命的理解。人们思想上的改变，最能反映时代的变迁，是最细腻、最直接反应时代的载体。而这个载体很大程度上通过艺术形式将其心底复杂的情感、诉求、追求、愿望展示出来。所以，作为艺术作品创作者之一的演员，他的思维、表演必须与观者同步，审美要求要高于观者，发挥引领的作用，不能与观者同步，更不能其后。
今天的观者已不再满足于表面化、概念化的角色及表演形式，他们已经从心底里排斥脸谱化的表演模式，不愿再接受“好人”“坏蛋”式的人物了。他们想看到一个有血有肉、近乎完美的人物背后隐藏的不完美的故事，想看到一个懦弱的人心底里坚强的一面，想看到英雄心灵深处不可告人的秘密，想看到表面充满阳光的灵魂隐藏的黑暗，想看到人性的挣扎、扭曲、变形……
二、影视剧演员表演的时代感
艺术的形式及表现手法，无时无刻不随着社会变化而变化。艺术作品也无时无刻都在反映着当时人们最尖锐的话题及热点事物。对于影视剧的主体演员来说，他们的思维意识不但要与时代保持同步，而且要领先于观者，只有这样，才能创造出与时代同步的作品。然而，某些影视剧演员的表演思维及方法却相对落后于观者，更有些演员的时代感、表演意识远远落后与时代，脸谱化的表演、故作深沉的“硬汉表演”、大于人物的“有气质”的表演，以另一个大演员的自我笼罩人物的现象，至今在影视剧的表演中还依稀可见，而且大多出现在拥有较高成就、广大公众普遍喜欢的演员身上，令人费解。“高大全”脸谱化，是20世纪六七十年代的特殊产物，是惯性遗留思维，是当时历史畸形的产物，不真实且不符合人性。作为演员，要塑造真实的人物，必须以生活为基础，紧紧抓住生活这个源头活水，跟上时代的步伐，用符合时代的表演意识及方式方法，多侧面、大角度、横纵向的，把人物塑造为真实生动、有时代精神、有血有肉、活生生的人物。
故作深沉的“硬汉表演”形成于20世纪六七十年代，当时中国的国门还没向世界打开，外来文化不多，影视剧也不多见。中国当时的影视剧艺术还处在复苏时期，演员的表演基本还处于六十年代无话筒时期的表演水平。但当时的观者却在心底厌倦了千篇一律的表演方法，他们期待着艺术作品的快速提高，期待着视野里出现新的艺术形式、新的表演方法、新的人物……就在这时，一部日本电影横空出世，使中国观众和中国演员为之一震，嗔目结舌。当时，《追捕》这部电影在国际上还算不上一流作品，男主角高仓健还称不上大明星，女主角中野良子也是初出茅庐，全剧演员阵容并不为中国人熟知，用时下流行之说，此戏是没腕儿，无咖之作，是低成本电影，无法激起中国观众的兴趣。但就是这部电影，像美国在日本广岛投下原子弹引起的强烈轰动一样，在当时的中国引起了巨大的反响，工农兵学商，上至高官，下至妇孺，无人不知，无人知晓。剧中报假案的横路进二，用AX杀人的医生唐塔，幕后人长冈了介等人物都给中国观众留下了深刻印象，尤其是男女主角杜丘、真优美更给中国观众和演员带来了不可想象的冲击力，甚至改变了中国观众的审美。高仓健冷漠没有表情的表演，使得中国男演员们纷纷效仿：在银幕中收起了微笑，没有硬汉气质的演员开始“演”起了硬汉，不会瞪眼的演员也开始瞪起了眼睛，装冷漠、深沉的比比皆是。“奶油小生”不见了，中国刑警队长也脱下了警服，换上皮夹克，戴上了墨镜，留起了鬓角，脸上也多出了疤痕。尽管这种变化略显滑稽，但就当时中国观众的审美渴望来说，它就像久旱逢甘霖，也体现了中国影视剧艺术作品的变化。直到今天，我们还依稀能在一些演员身上看到三十年前的影子，它既影响着作品的二度创作，也对观众的审美起着反作用。
三、当下表演及观者的时代感
随着中国改革开放，异国文化的不断进入，打开了中国观众的视野，艺术创作者开始用时代的眼睛看世界，演员的表演思维以及表现方法也变得多样。长篇电视连续剧《潜伏》中演员塑造的人物就可见一斑。他们创造的人物鲜活、可信，具时代感，既让观者感受到了20世纪30年代特殊的革命激情，又恰到好处地点缀了当今的时代气息。当然，也有些作品，故事虽好，但剧中的演员没能抓住历史感，只把自身的表层感觉附加与历史人物身上，致使塑造出的人物特点混沌，不具有鲜明的个性。这种现象在重拍历史经典故事中较为常见。
今天的观者，具备专业的知识，他们不再像过去单纯地以娱乐而娱乐。他们能清楚地辨別演员自身的感情和人物的情感，分得清演员是动了真情，还是为表演而表演。当今的观者想听演员发自内心真实的对白，想看演员真实的表情，他们看厌了内容简单，故作深沉的表演。观者在剧场看戏时手中似乎拿着遥控器，可根据自己的审美取向随意“换台”，不满意演员的表演即可静静地退场。
四、结语
综上所述，社会的进步，时代的发展，不以人的意志为转移。任何艺术作品，必须跟随时代的步伐与节奏，作为文艺工作者的演员，必须走进生活，感触生活，走在观者之前，感知前行的大千世界。用最饱满的生命热情，用科学的表演方式，塑造出更多具有时代特征的艺术形象。衷心期待中国影视剧作品更上一层楼！中国话剧艺术锦上添花！
（大连话剧团）