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绚烂多彩的世界艺术留给了人类无穷的精神慰藉，三万多年来，不同时代的人们传承着这份人类的共同遗产，欣赏、体悟抑或批评，最终都升华为每位观者对于个体作品的共性判断和个性自我认知。任何艺术作品都带有奔腾流逝的时间，它既沉浸在亘古洪荒之内，又蕴含于最为遥远的未来之中。艺术之所以能超越历史，是由于它投身于历史之中，同时也正是当下的艺术经验帮助我们了解过去的艺术。
《来自世界的祝贺——国际美术珍品展》作为中华艺术宫的开馆大展，以极为独特的展览形式汇集了来自大英博物馆、荷兰阿姆斯特丹国家博物馆、法国雨果博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、新西兰国家博物馆和墨西哥哈维尔·马林等国际重要博物馆、美术馆和艺术家的96件代表性作品，以上下四千年的时间跨度、五大洲的艺术原创地，构成了一场古今艺术对话。除了呼应世博的理念、彰显中华艺术宫的国际视野，更为重要的是，这些纵横于艺术史不同章节的艺术作品，如使者般集聚上海，在同一个展场空间比照对话。观者与作品、作品与作品之间的观照所引发的文化思考和精神感悟乃是此次特别艺术展示的深层意义所在。
来自英国、荷兰和法国的作品构成展览的古代和近代部分。大英博物馆的19件作品，串起了公元前二千年至二十世纪六十年代的艺术创作，以“人的形象”为主题，演绎了不同时期、不同社会环境的艺术家们对于人的形象的各种探究和表现。艺术家创造再现了不同的人之形象，这种再现即为不同个体艺术家融合了当时的道德、宗教、政治或哲学原则以及形式流派之后对于图像的再造、个人的表达和倾诉。然而，所有的不同又归置于一个共性，即作品所传递出的创作者内在的人文情怀和意识理念，以及作品经图像再现而传递给观者的心理学暗示和情感倾诉，这是当下可以聚焦研究的与作品沟通的主客观的角度。
以公元前2200年的古埃及《官员陵墓雕像》为例，尽管动作拘谨、姿势僵直、形体封闭的古埃及典型造型为世人所熟悉，但我们希望探究的是游离于雕像所独具的面貌和神态之外的信息或者内涵，艺术家倾诉的是古埃及的来世观。从图像研究的心理角度，印证了古埃及人再现图像所采用的是其所知而非所见的手法——它所关心的是“什么”而非“怎样”，由此我们看到古埃及艺术家对于人像的演绎是非现实的，这种表现“主动的内心”的手法也让现当代的某些风格流派找到依据，如从同一空间的另一件展品大卫·霍克尼（David Hockney）的《吉姆的画》所采用的“半埃及风格”中体察到两者的呼应。霍克尼从古埃及艺术获得的启发，成就了他早期富有抽象元素的实验性作品。此刻，古今艺术的对话非常现场地呈现，这一不同历史时期的艺术经验为我们了解过去以及现在艺术的发展提供了启发。
浪漫主义者将整个历史看作人类从童年期向成熟期进化的一场宏伟壮观的戏剧，艺术就成为“时代的表现”，成为世界精神在某一特定时刻所达到的那个阶段的征候。从艺术史反映人类技术本领的增进这个角度看，德国浪漫主义者把艺术史解释为从触觉到视觉的推移，便是十分恰然地引导我们去理解展品中追求完美风格的古希腊女性人体雕像、高度理想化的古罗马人像艺术、叙利亚祭司半身像以及充满宗教精神的印度女神雕像等所传递出的艺术的时代表现。这本也是艺术作品所处的时代向世人的情感倾诉。
荷兰阿姆斯特丹国家博物馆的伦勃朗和维米尔两件珍品来到上海，实为本次展览最大的惊喜。维米尔闻名于世的《读信的蓝衣女子》（Woman in Blue Reading a Letter）中流淌出的诗意和情愫无疑令观者驻足。其精妙处理的空间感、对光线的敏感捕捉刻画以及精雅的色彩组合将十七世纪荷兰平常女子的生活场景如此温雅地呈现在观者面前，将画家含蓄的情感向观者倾诉，引人入画又触动心灵。维米尔反风格主义艺术的风俗画将创作的目光投向民间和现实的环境，将个人心灵上的真实情感注入艺术创作，使作品充满着自由淳朴的精神，成为推动当时艺术发展的一股力量。“人的形象”的表达在艺术史上又一次得到了里程碑式的演变。
诚然，艺术作品所呈现的时代背景、蕴含的艺术理论及流派对于观者欣赏作品的信息支持是十分需要的，然而任何一件拥有生命力的作品一定是融合了理性的规则和艺术家个人情感及趣味的。面对一件作品，将有数不尽的问题，要解决所有的问题，观者内心需怀有对艺术作品特性的理解——它是直觉的而非逻辑的、具体的而非抽象的、具有个人特征而非一般性的。要理解作品个人的特征是否真正具有艺术性只有一条路：保持艺术的直觉，感受其心灵性的价值。大英博物馆展品中的英国拉斐尔前派的主将但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的作品《珍·莫里斯扮演比阿特丽斯的习作》正是展现了艺术心灵价值的一面。表达真实、研究自然等拉斐尔前派的宗旨和理念，在罗塞蒂这件画面精致、笔触唯美、感情直率且充满诗意的作品中得到了最好的诠释。摈弃了当时学院式的古典主义，返归到简单而纯粹的技巧和画面表达，艺术家的心灵倾诉在这件作品中显得如此生动感念。简洁画面下涌动的情感，似乎能让观者的心也即刻温暖柔软起来。
罗丹为维克多·雨果所创作的雕像和雨果本人的水墨画无疑是两位艺术大师最为真实的心灵表达，也是法国雨果博物馆对此次展览最好的献礼。雕塑家罗丹将伟大的浪漫主义者雨果以超越单纯相似性的形式来创作表达，将其刻画如一位沉思的思想家，似乎在喃喃细语：“我是卑微的人，诉心中所想；仰问夜空寂静的秘密……”现实主义和浪漫主义在这里获得了完美的碰撞。而雨果鲜为人知的水墨作品中涌动着的大自然的浪漫主义情感，摇曳在其光影交融的风景画之中，我们似乎从中看到了同时代英国浪漫主义艺术家透纳的充满幻想色彩的作品的影子。由此，艺术的对话在这个特殊的时空如交响般萦绕在观者的眼和心，令人倍感珍贵和震撼。此刻，英国学者、画家雷诺兹的观点是如此的契然：艺术并非是对现实的空想式的模仿，而是对优美活力的回应，是通过想象来表现客观自然，所以应该对想象力和情感有信心，它们之中蕴藏着理性原则。
绘画创造性的力量和强度之中心在二战以后，划时代地从欧洲转移到美国，特别是纽约。本次展览的现代部分——惠特尼美国艺术博物馆的展品见证了这一艺术传统的转变。抽象表现主义灵魂人物和新行动画派大师威廉·德·库宁（Willem de Kooning）在其雕塑作品《挖蛤人》中，将立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于其大而有力的创作行为之内，向观者倾诉了其情感上的矛盾和骚动，试图唤醒人们心中一种与万物关联的情感。同样，波普艺术作为探讨通俗文化与艺术之间关联的一项艺术运动，又试图推翻抽象艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题。其重要人物安迪·沃霍尔（Andy Warhol）便以重复描绘当时的叛逆偶像猫王的方式，用《双重埃尔维斯》（Elvis 2 Times）向观者倾诉了战后表现自我、标新立异的社会价值观以及对高度发达的商业文明社会令人们内在情感个性消失的困惑。这些现代艺术作品与几百甚至几千年前的艺术共处一个空间，为观者提供艺术演变的体验和感悟。每件作品是那么客观地存在、对望，但又是如此地充满思想而感性关联；它们是对话的、交流的，引领着观者体悟作品背后的情愫，倾情思考，百感交集……
当展览的节点踏入当下我们的宇宙空间时，“子午线”成为来自新西兰的7件当代作品的隐喻，成为观者体会作品的观察切入点。当代作品的观念性、非直觉性给观者以挑战和机遇，使我们走出自己的世界，进入到这些艺术家为我们创造的意境当中，哪怕只是片刻。脑海中的“子午线”更是寓意了作品与作品、作品与观者的交流和对话。区别于具象作品的体悟，当代作品给予观者的空间是巨大的，这种涉及人、自然、社会和历史的体验，何尝不是当代世界藉由艺术而给予观者的一种倾诉。
展览的最后，我们以墨西哥艺术家哈维尔·马林（Javier Marín）的一组群体雕塑结束。哈维尔·马林以其对人体美奔放、张扬的诠释，向观者倾诉了他呐喊的情感。相比较当下可能被美学界认可的表面外貌，其作品传递的内心意愿和自由正是美的真正演绎。哈维尔·马林强调动感的人体，展现了一种情感的挣扎；其作品的失语，却阻挡不住艺术家情绪倾诉的喷薄而出。这些展现出纯正的墨西哥巴洛克主义风格的作品，何尝不是古希腊、古罗马的雕塑在当下历史境遇下的艺术延伸。这源远流长的作品对话令人感悟艺术传承之激动，而古今艺术交流所碰撞出的文化相似性和个体独立性的现场表达在这一刻达到无与伦比的境界。
认识过去、感悟当下、期许未来，艺术的薪火相传是如此的不可思议。纵观艺术史，艺术的演变始终伴随着人类对于过去和现在、自我和周遭的认知和感念。艺术演绎了历史、超越了历史，成就了时代、社会和艺术家个体的心灵倾诉和情感传递。《来自世界的祝贺——国际美术珍品展》这一通过七国一流博物馆、美术馆和艺术家的参与而构造出的展览，除了传递世界各馆对中华艺术宫开馆的祝贺，增进国际专业博物馆、美术馆的深度交流和合作，更深层的是，以纵横艺术史的观赏经度和欣赏纬度，以植根于个体文化背景的视觉图像，向观众铺陈展开艺术史的不同章节，揭示艺术创作的理性之渊源和感性之珍贵，使之聆听每一作品的个体倾诉和精神对话，感悟不同时代之观念进晋，进而获得对人、自然和社会的哲学发现和深度思考。希望并期待：艺术永远成为人们探寻生活真谛的精神钥匙……
《来自世界的祝贺——国际美术珍品展》作为中华艺术宫的开馆大展，以极为独特的展览形式汇集了来自大英博物馆、荷兰阿姆斯特丹国家博物馆、法国雨果博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、新西兰国家博物馆和墨西哥哈维尔·马林等国际重要博物馆、美术馆和艺术家的96件代表性作品，以上下四千年的时间跨度、五大洲的艺术原创地，构成了一场古今艺术对话。除了呼应世博的理念、彰显中华艺术宫的国际视野，更为重要的是，这些纵横于艺术史不同章节的艺术作品，如使者般集聚上海，在同一个展场空间比照对话。观者与作品、作品与作品之间的观照所引发的文化思考和精神感悟乃是此次特别艺术展示的深层意义所在。
来自英国、荷兰和法国的作品构成展览的古代和近代部分。大英博物馆的19件作品，串起了公元前二千年至二十世纪六十年代的艺术创作，以“人的形象”为主题，演绎了不同时期、不同社会环境的艺术家们对于人的形象的各种探究和表现。艺术家创造再现了不同的人之形象，这种再现即为不同个体艺术家融合了当时的道德、宗教、政治或哲学原则以及形式流派之后对于图像的再造、个人的表达和倾诉。然而，所有的不同又归置于一个共性，即作品所传递出的创作者内在的人文情怀和意识理念，以及作品经图像再现而传递给观者的心理学暗示和情感倾诉，这是当下可以聚焦研究的与作品沟通的主客观的角度。
以公元前2200年的古埃及《官员陵墓雕像》为例，尽管动作拘谨、姿势僵直、形体封闭的古埃及典型造型为世人所熟悉，但我们希望探究的是游离于雕像所独具的面貌和神态之外的信息或者内涵，艺术家倾诉的是古埃及的来世观。从图像研究的心理角度，印证了古埃及人再现图像所采用的是其所知而非所见的手法——它所关心的是“什么”而非“怎样”，由此我们看到古埃及艺术家对于人像的演绎是非现实的，这种表现“主动的内心”的手法也让现当代的某些风格流派找到依据，如从同一空间的另一件展品大卫·霍克尼（David Hockney）的《吉姆的画》所采用的“半埃及风格”中体察到两者的呼应。霍克尼从古埃及艺术获得的启发，成就了他早期富有抽象元素的实验性作品。此刻，古今艺术的对话非常现场地呈现，这一不同历史时期的艺术经验为我们了解过去以及现在艺术的发展提供了启发。
浪漫主义者将整个历史看作人类从童年期向成熟期进化的一场宏伟壮观的戏剧，艺术就成为“时代的表现”，成为世界精神在某一特定时刻所达到的那个阶段的征候。从艺术史反映人类技术本领的增进这个角度看，德国浪漫主义者把艺术史解释为从触觉到视觉的推移，便是十分恰然地引导我们去理解展品中追求完美风格的古希腊女性人体雕像、高度理想化的古罗马人像艺术、叙利亚祭司半身像以及充满宗教精神的印度女神雕像等所传递出的艺术的时代表现。这本也是艺术作品所处的时代向世人的情感倾诉。
荷兰阿姆斯特丹国家博物馆的伦勃朗和维米尔两件珍品来到上海，实为本次展览最大的惊喜。维米尔闻名于世的《读信的蓝衣女子》（Woman in Blue Reading a Letter）中流淌出的诗意和情愫无疑令观者驻足。其精妙处理的空间感、对光线的敏感捕捉刻画以及精雅的色彩组合将十七世纪荷兰平常女子的生活场景如此温雅地呈现在观者面前，将画家含蓄的情感向观者倾诉，引人入画又触动心灵。维米尔反风格主义艺术的风俗画将创作的目光投向民间和现实的环境，将个人心灵上的真实情感注入艺术创作，使作品充满着自由淳朴的精神，成为推动当时艺术发展的一股力量。“人的形象”的表达在艺术史上又一次得到了里程碑式的演变。
诚然，艺术作品所呈现的时代背景、蕴含的艺术理论及流派对于观者欣赏作品的信息支持是十分需要的，然而任何一件拥有生命力的作品一定是融合了理性的规则和艺术家个人情感及趣味的。面对一件作品，将有数不尽的问题，要解决所有的问题，观者内心需怀有对艺术作品特性的理解——它是直觉的而非逻辑的、具体的而非抽象的、具有个人特征而非一般性的。要理解作品个人的特征是否真正具有艺术性只有一条路：保持艺术的直觉，感受其心灵性的价值。大英博物馆展品中的英国拉斐尔前派的主将但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的作品《珍·莫里斯扮演比阿特丽斯的习作》正是展现了艺术心灵价值的一面。表达真实、研究自然等拉斐尔前派的宗旨和理念，在罗塞蒂这件画面精致、笔触唯美、感情直率且充满诗意的作品中得到了最好的诠释。摈弃了当时学院式的古典主义，返归到简单而纯粹的技巧和画面表达，艺术家的心灵倾诉在这件作品中显得如此生动感念。简洁画面下涌动的情感，似乎能让观者的心也即刻温暖柔软起来。
罗丹为维克多·雨果所创作的雕像和雨果本人的水墨画无疑是两位艺术大师最为真实的心灵表达，也是法国雨果博物馆对此次展览最好的献礼。雕塑家罗丹将伟大的浪漫主义者雨果以超越单纯相似性的形式来创作表达，将其刻画如一位沉思的思想家，似乎在喃喃细语：“我是卑微的人，诉心中所想；仰问夜空寂静的秘密……”现实主义和浪漫主义在这里获得了完美的碰撞。而雨果鲜为人知的水墨作品中涌动着的大自然的浪漫主义情感，摇曳在其光影交融的风景画之中，我们似乎从中看到了同时代英国浪漫主义艺术家透纳的充满幻想色彩的作品的影子。由此，艺术的对话在这个特殊的时空如交响般萦绕在观者的眼和心，令人倍感珍贵和震撼。此刻，英国学者、画家雷诺兹的观点是如此的契然：艺术并非是对现实的空想式的模仿，而是对优美活力的回应，是通过想象来表现客观自然，所以应该对想象力和情感有信心，它们之中蕴藏着理性原则。
绘画创造性的力量和强度之中心在二战以后，划时代地从欧洲转移到美国，特别是纽约。本次展览的现代部分——惠特尼美国艺术博物馆的展品见证了这一艺术传统的转变。抽象表现主义灵魂人物和新行动画派大师威廉·德·库宁（Willem de Kooning）在其雕塑作品《挖蛤人》中，将立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于其大而有力的创作行为之内，向观者倾诉了其情感上的矛盾和骚动，试图唤醒人们心中一种与万物关联的情感。同样，波普艺术作为探讨通俗文化与艺术之间关联的一项艺术运动，又试图推翻抽象艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题。其重要人物安迪·沃霍尔（Andy Warhol）便以重复描绘当时的叛逆偶像猫王的方式，用《双重埃尔维斯》（Elvis 2 Times）向观者倾诉了战后表现自我、标新立异的社会价值观以及对高度发达的商业文明社会令人们内在情感个性消失的困惑。这些现代艺术作品与几百甚至几千年前的艺术共处一个空间，为观者提供艺术演变的体验和感悟。每件作品是那么客观地存在、对望，但又是如此地充满思想而感性关联；它们是对话的、交流的，引领着观者体悟作品背后的情愫，倾情思考，百感交集……
当展览的节点踏入当下我们的宇宙空间时，“子午线”成为来自新西兰的7件当代作品的隐喻，成为观者体会作品的观察切入点。当代作品的观念性、非直觉性给观者以挑战和机遇，使我们走出自己的世界，进入到这些艺术家为我们创造的意境当中，哪怕只是片刻。脑海中的“子午线”更是寓意了作品与作品、作品与观者的交流和对话。区别于具象作品的体悟，当代作品给予观者的空间是巨大的，这种涉及人、自然、社会和历史的体验，何尝不是当代世界藉由艺术而给予观者的一种倾诉。
展览的最后，我们以墨西哥艺术家哈维尔·马林（Javier Marín）的一组群体雕塑结束。哈维尔·马林以其对人体美奔放、张扬的诠释，向观者倾诉了他呐喊的情感。相比较当下可能被美学界认可的表面外貌，其作品传递的内心意愿和自由正是美的真正演绎。哈维尔·马林强调动感的人体，展现了一种情感的挣扎；其作品的失语，却阻挡不住艺术家情绪倾诉的喷薄而出。这些展现出纯正的墨西哥巴洛克主义风格的作品，何尝不是古希腊、古罗马的雕塑在当下历史境遇下的艺术延伸。这源远流长的作品对话令人感悟艺术传承之激动，而古今艺术交流所碰撞出的文化相似性和个体独立性的现场表达在这一刻达到无与伦比的境界。
认识过去、感悟当下、期许未来，艺术的薪火相传是如此的不可思议。纵观艺术史，艺术的演变始终伴随着人类对于过去和现在、自我和周遭的认知和感念。艺术演绎了历史、超越了历史，成就了时代、社会和艺术家个体的心灵倾诉和情感传递。《来自世界的祝贺——国际美术珍品展》这一通过七国一流博物馆、美术馆和艺术家的参与而构造出的展览，除了传递世界各馆对中华艺术宫开馆的祝贺，增进国际专业博物馆、美术馆的深度交流和合作，更深层的是，以纵横艺术史的观赏经度和欣赏纬度，以植根于个体文化背景的视觉图像，向观众铺陈展开艺术史的不同章节，揭示艺术创作的理性之渊源和感性之珍贵，使之聆听每一作品的个体倾诉和精神对话，感悟不同时代之观念进晋，进而获得对人、自然和社会的哲学发现和深度思考。希望并期待：艺术永远成为人们探寻生活真谛的精神钥匙……