论文部分内容阅读
去年，在世界歌坛享有盛誉的俄罗斯歌手Vitas为纪念出道20周年，发行了《opera20》专辑，并邀请中国青年男低音歌唱家王晰共同完成了《向着太阳》。这支在专辑六首曲目中唯一的合作曲，被称为神仙合唱，广受业内赞誉。
《向着太阳》以致敬全球抗疫英雄为主题，气势恢弘磅礴，音域跨度极大。全曲两个人的音色刚柔交替、盘旋并济，于高峻处现清明之况，于渊深处见生机之势，于和缓处显熹微之意，绝对是一场听觉盛宴。充分展现歌者的音色与功力之长，各承其重，各呈其美，相互成就，并驾齐飞，在极具力量感的张力中流淌细腻的铁血柔情，是这首歌最大的特点或者说可听、可赏之处。
配器简化，突出人声。二人均音域宽阔，王晰有罕见的磁厚通透中低音，Vitas则以嘹亮高亢的音色闻名。为了最大程度凸显音色之美，这首歌的配器部分做了减法，除前奏的钢琴与三角铁引出歌曲、少部分鼓元素铺垫在根音处外，未再安排其他与二人声音频率相近的配器过多参与。其原因，一是Vitas的声音频率多处于高频音区，与1提的演奏频率很接近，都在1～2kHz左右，因此提琴无法像常规编排中那样担任织体背景，否则会显得歌曲像糊墙一样凌乱无章;二是王晰的声音更多围绕在cello根音和底鼓等乐器的频率点，在500～1kHz左右，这样一来很多打击乐器也不宜过多引入其中，以免使得整曲过于厚重繁复，丧失翱翔之势。这种极简的配器编排方式，固然因需要两位的人声挑起大梁显得冒险，但也由此给出了更多机会，让听众能够充分领略“人体乐器”的绝美，而无配器添足争辉之虞。
歌曲采取c小调，开始是钢琴和背景的电子合成音同时进行，背景音微弱，钢琴的单音清晰，营造一种略带悲伤的氛围。两遍相同的钢琴旋律反复之后，弦乐和钢片琴淡入，提升了乐曲的厚度，同时通过一个合成的声音徘徊往复，加重紧张感，顺势引出了全曲第一句词“路在伸延的前方，寻找我的方向”，以一个主和弦，宣布全曲正式开始。
歌曲A段主要由王晰的声音担任主体部分，Vitas作为女声进行和声。在此过程中，王晰的气息始终很稳，牢牢把持住中低音的音准。“向着太阳飞翔”的“翔”字音高到A，或许是接近换声区，故而他使用了气声唱法。这是很出彩的一个细节处理，与词意所想表达的轻盈感完美契合。同时王晰本段其他字眼都保持稳重的真声，这就弥补了Vitas的声线中那些轻飘的特质，不会显得歌曲有过重的漂浮感。Vitas的声音高出正常男高音一个八度，比起真正的女声，在细腻中尤显力量，将枣核型的发声方式运用得炉火纯青，实现了情感充沛的音色表达，不愧是叱咤歌坛二十余年的老练歌手（枣核型发声方式：口腔内部在字头开始时先由窄到宽张开，随着字音口腔打开到最大限度，之后迅速收窄，因全过程很像枣核的形状故而得名。其声音效果字音清楚、珠圆玉润）。
A段结尾处，自“一点火光”至“飞向夕阳”，由Vitas主唱，王晰温暖的声音垫在背景处。此处使用了两个过渡和弦：“云海茫茫”“幻变无常”正好對应了色彩不同的大、小三和弦，由波澜壮阔转向灵动诡谲，为下一句“夕阳”二字所在的1-3-5-7大七和弦做铺垫，准备将歌曲向着大开大合的B段延续。值得一提的是，作为身负男低音标签的王晰，在和声加入处“夕阳”的真声音高就达到了四字组的C，预示着高潮部分还有更大的惊喜。
间奏部分，二人共同完成了一段40秒的吟唱，非有相当高超的美声基础不可为，整首歌曲的张力由此拉开。衔接处我们可以听到底鼓微微渐强类似滚奏的声音，引入二人漂亮的二声部旋律。其中，Vitas的声音代替了提琴织体的作用，花腔高音连升3个Key，串连起50余个音节，令人叹为观止。此段巧妙在表面上看是一个三度的合唱，其实Vitas相当于高八度的演唱，这就形成了大六度的关系。“幻变无常”，更是假以为的大三度和弦，实际上是小六度，增加了更多的紧张感。“如梦一场，飞向夕阳”开始产生了“主”与“辅”的配合，王晰通过低音的逐渐渲染，将Vitas推向高音。
此部分，如果说Vitas是向上开花，那么王晰则代替了弦乐的根音，负责向下扎根，一段巴洛克式花腔男低音展示，华丽中不失端方。花腔男低较之男高，发声方式有所不同，无法通过对腔体气流的控制将音高顶上去来体现技巧，而是纯靠强大的肌肉控制实现，若功力不够，则声音中会难以避免粘连感，进而影响歌曲的听觉美感。王晰在此段的技巧使用中，将自己的音色把控得流畅又富于颗粒度，使得听感出现美声中不常见的金属质感，这种将美通唱法融会贯通的处理，效果堪称完美，否则这首歌曲就很容易变成炫高音的竞技之作。
歌曲进入B段，开始呈现龙骧凤矫的气象。二人都是收放自如的歌者，既不夺他人之美，又不失自身之格。一位用花腔女高的旋律在和弦上方翩飞，一位用花腔男低的声线在根音婉转吟唱，表现不分伯仲，均很见功力。Vitas在“前世难忘”四个字的控制力上非同一般，在假声的高音处还能产生明显颤音，作为一个已非盛年的歌者而言，对于声音的把控力已经是极佳的了。“路再长，一个人流浪”这里二人采用相同的旋律，产生类似男女生音区的天然八度，配以管风琴、底鼓和弦乐，给人以在困难重重下，人们依然信念坚定的感觉。该段第四句“今夜兰陵酒香，和谁分享”，Vitas通过逐步上扬的高音，将情绪由一个高点继续向高推进。而王晰的难得之处在于，从声学角度来讲，本身人耳对于声音的高频就比低频更容易捕捉，男低音也因此向来在合唱中不占优势。与Vitas这样高音区哨音坚厚的歌手“对阵”，低频就更容易被淹没，但王晰一段15秒的花腔男低丝毫不输Vitas。能把低音唱得清晰已非易事，更何况达到旋律节奏和音准同时在线的水平，绝对是大师级别的演唱水准。
此段结尾处人声结束，将主题交给背景音乐，底鼓力度加重、速度加快，弦乐出现，人声由以“a”元音无词的方式来主张这种情绪，紧张的气氛达到了顶点。
歌曲层次情绪再次转变：在无尽的底鼓、弦乐的焦灼，以及人声的对抗中，节奏与旋律同时创造出的紧绷感在一瞬间像绷断了的琴弦般脆生生泄压，一切紧张“唰”地消失了，全曲又回到了同A段略带压抑的旋律中。不同的是配乐不再是钢琴，而是弦乐和钢片琴，显得底子铺陈得更厚，因为这毕竟不是开端的引入，而是暴风雨后的平静。就像歌词说道，“回忆泊岸，前事难忘”——我们无法回到平静的过去，无法复原，就算是表面的安静祥和，也会留有心底的悲伤。 到了副歌的重复，歌曲转到升c小调，全曲升了一个key，并且用了一个惯用手法，即先出现人声，瞬间全部配乐mute掉（静音），但很快全体配乐作突现，帮助歌唱者宣泄歌曲的情绪。由“从悬崖～”到“～找寻方向”，Vitas的最高音到达G（?6），咬字依然清楚;“回忆泊岸，前事难忘”一句，王晰的低音从C2下探到A4，共鸣仍保持得很好。虽然音域有所差异，但由于二人音色质感的圆融契合，意外产生了互补的意境，像用声音织起了一张大网，将听众包裹在浓浓的情感中。这样的battle，才是我们所期待的强强联合、高手对决。
又一处令笔者拍案叫绝的是，整曲的结尾，如果以二人高低音分明的形式收束，可能会显得无甚新意，甚至产生“井水不犯河水”的隔阂感。但是，王晰就在此处给出了一个真声高音音阶，从“学会坚强”四个字开始，到“找寻方向”之后的情感助词“ye～～”，由三字组G向四字组G跃进，完成了全曲最有力度的支撑，配合Vitas的假声高音，真正实现了水乳交融的一场碰撞。在这里，二人又从极具差异的个体变成了并驾齐驱的战友，共同完成歌曲的行进，收束到最后一句“张开眼，原是梦一场”，两人都默契地选择了气声唱法处理，极尽温柔，给人以期盼——黑暗凛冬终将过去。
太过瘾了。
其实这次王晰与Vitas的合作，从声音特点的客观因素看，并不占優势，对方的声音太有侵略性。但是，在这场对决中，王晰以稳定厚实的低频音色和力量感强大的真声，把握住了自己的气场，平分秋色是绝对当得起的。可见，内功深厚的歌手不怕比较，向下扎根的踏实感，同样给人以欣欣向荣的生命力。Vitas在出道20周年的这张充满纪念意义的专辑中，选择与王晰一起记录这个重要时刻，想必就是看中了他与己互补的音色和同样扎实的功底吧。
总结一下，此曲之所以被称为“神仙合唱”，妙就妙在王晰和Vitas的组合。Vitas拥有惊人、结实的高音，而王晰在中低音区的音色咬字又是那么清晰，二人的基本功都如此之好，全曲又正好为二人设定了非常合适的角色，使王晰的低音清晰稳健，Vitas的高音洪亮结实，形成了非常好的对比和配合。再看整曲，并没有直白表达“抗疫”“艰难”“道阻且长”这样的词汇，而是更多地运用一些能让人感受到温度的词汇，如“太阳”“翅膀”“飞翔”。同时，全曲也不断告诉我们，无论路途多么艰难，云海茫茫，幻变无常，我们也要记得家的方向，因为家是我们坚持下去的动力，是我们应该念念不忘的地方。
听闻这首歌曲是二人疫情期间身处异国、隔空录制的。在成品诞生之前，恐怕没人能断言会产生这样奇妙的化学反应，会达成这样震撼的效果。冥冥中，这似乎竟也契合了战疫的走向：当疫情突袭，无数抗疫战士并不知道他们会和怎样一群来自五湖四海的、有什么样真本事的人们并肩作战，也不能清晰预见战果，他们只是投入进去，倾情倾力。但最终，他们都会像歌中唱到的那样，学会坚强，找到方向。
《向着太阳》以致敬全球抗疫英雄为主题，气势恢弘磅礴，音域跨度极大。全曲两个人的音色刚柔交替、盘旋并济，于高峻处现清明之况，于渊深处见生机之势，于和缓处显熹微之意，绝对是一场听觉盛宴。充分展现歌者的音色与功力之长，各承其重，各呈其美，相互成就，并驾齐飞，在极具力量感的张力中流淌细腻的铁血柔情，是这首歌最大的特点或者说可听、可赏之处。
配器简化，突出人声。二人均音域宽阔，王晰有罕见的磁厚通透中低音，Vitas则以嘹亮高亢的音色闻名。为了最大程度凸显音色之美，这首歌的配器部分做了减法，除前奏的钢琴与三角铁引出歌曲、少部分鼓元素铺垫在根音处外，未再安排其他与二人声音频率相近的配器过多参与。其原因，一是Vitas的声音频率多处于高频音区，与1提的演奏频率很接近，都在1～2kHz左右，因此提琴无法像常规编排中那样担任织体背景，否则会显得歌曲像糊墙一样凌乱无章;二是王晰的声音更多围绕在cello根音和底鼓等乐器的频率点，在500～1kHz左右，这样一来很多打击乐器也不宜过多引入其中，以免使得整曲过于厚重繁复，丧失翱翔之势。这种极简的配器编排方式，固然因需要两位的人声挑起大梁显得冒险，但也由此给出了更多机会，让听众能够充分领略“人体乐器”的绝美，而无配器添足争辉之虞。
歌曲采取c小调，开始是钢琴和背景的电子合成音同时进行，背景音微弱，钢琴的单音清晰，营造一种略带悲伤的氛围。两遍相同的钢琴旋律反复之后，弦乐和钢片琴淡入，提升了乐曲的厚度，同时通过一个合成的声音徘徊往复，加重紧张感，顺势引出了全曲第一句词“路在伸延的前方，寻找我的方向”，以一个主和弦，宣布全曲正式开始。
歌曲A段主要由王晰的声音担任主体部分，Vitas作为女声进行和声。在此过程中，王晰的气息始终很稳，牢牢把持住中低音的音准。“向着太阳飞翔”的“翔”字音高到A，或许是接近换声区，故而他使用了气声唱法。这是很出彩的一个细节处理，与词意所想表达的轻盈感完美契合。同时王晰本段其他字眼都保持稳重的真声，这就弥补了Vitas的声线中那些轻飘的特质，不会显得歌曲有过重的漂浮感。Vitas的声音高出正常男高音一个八度，比起真正的女声，在细腻中尤显力量，将枣核型的发声方式运用得炉火纯青，实现了情感充沛的音色表达，不愧是叱咤歌坛二十余年的老练歌手（枣核型发声方式：口腔内部在字头开始时先由窄到宽张开，随着字音口腔打开到最大限度，之后迅速收窄，因全过程很像枣核的形状故而得名。其声音效果字音清楚、珠圆玉润）。
A段结尾处，自“一点火光”至“飞向夕阳”，由Vitas主唱，王晰温暖的声音垫在背景处。此处使用了两个过渡和弦：“云海茫茫”“幻变无常”正好對应了色彩不同的大、小三和弦，由波澜壮阔转向灵动诡谲，为下一句“夕阳”二字所在的1-3-5-7大七和弦做铺垫，准备将歌曲向着大开大合的B段延续。值得一提的是，作为身负男低音标签的王晰，在和声加入处“夕阳”的真声音高就达到了四字组的C，预示着高潮部分还有更大的惊喜。
间奏部分，二人共同完成了一段40秒的吟唱，非有相当高超的美声基础不可为，整首歌曲的张力由此拉开。衔接处我们可以听到底鼓微微渐强类似滚奏的声音，引入二人漂亮的二声部旋律。其中，Vitas的声音代替了提琴织体的作用，花腔高音连升3个Key，串连起50余个音节，令人叹为观止。此段巧妙在表面上看是一个三度的合唱，其实Vitas相当于高八度的演唱，这就形成了大六度的关系。“幻变无常”，更是假以为的大三度和弦，实际上是小六度，增加了更多的紧张感。“如梦一场，飞向夕阳”开始产生了“主”与“辅”的配合，王晰通过低音的逐渐渲染，将Vitas推向高音。
此部分，如果说Vitas是向上开花，那么王晰则代替了弦乐的根音，负责向下扎根，一段巴洛克式花腔男低音展示，华丽中不失端方。花腔男低较之男高，发声方式有所不同，无法通过对腔体气流的控制将音高顶上去来体现技巧，而是纯靠强大的肌肉控制实现，若功力不够，则声音中会难以避免粘连感，进而影响歌曲的听觉美感。王晰在此段的技巧使用中，将自己的音色把控得流畅又富于颗粒度，使得听感出现美声中不常见的金属质感，这种将美通唱法融会贯通的处理，效果堪称完美，否则这首歌曲就很容易变成炫高音的竞技之作。
歌曲进入B段，开始呈现龙骧凤矫的气象。二人都是收放自如的歌者，既不夺他人之美，又不失自身之格。一位用花腔女高的旋律在和弦上方翩飞，一位用花腔男低的声线在根音婉转吟唱，表现不分伯仲，均很见功力。Vitas在“前世难忘”四个字的控制力上非同一般，在假声的高音处还能产生明显颤音，作为一个已非盛年的歌者而言，对于声音的把控力已经是极佳的了。“路再长，一个人流浪”这里二人采用相同的旋律，产生类似男女生音区的天然八度，配以管风琴、底鼓和弦乐，给人以在困难重重下，人们依然信念坚定的感觉。该段第四句“今夜兰陵酒香，和谁分享”，Vitas通过逐步上扬的高音，将情绪由一个高点继续向高推进。而王晰的难得之处在于，从声学角度来讲，本身人耳对于声音的高频就比低频更容易捕捉，男低音也因此向来在合唱中不占优势。与Vitas这样高音区哨音坚厚的歌手“对阵”，低频就更容易被淹没，但王晰一段15秒的花腔男低丝毫不输Vitas。能把低音唱得清晰已非易事，更何况达到旋律节奏和音准同时在线的水平，绝对是大师级别的演唱水准。
此段结尾处人声结束，将主题交给背景音乐，底鼓力度加重、速度加快，弦乐出现，人声由以“a”元音无词的方式来主张这种情绪，紧张的气氛达到了顶点。
歌曲层次情绪再次转变：在无尽的底鼓、弦乐的焦灼，以及人声的对抗中，节奏与旋律同时创造出的紧绷感在一瞬间像绷断了的琴弦般脆生生泄压，一切紧张“唰”地消失了，全曲又回到了同A段略带压抑的旋律中。不同的是配乐不再是钢琴，而是弦乐和钢片琴，显得底子铺陈得更厚，因为这毕竟不是开端的引入，而是暴风雨后的平静。就像歌词说道，“回忆泊岸，前事难忘”——我们无法回到平静的过去，无法复原，就算是表面的安静祥和，也会留有心底的悲伤。 到了副歌的重复，歌曲转到升c小调，全曲升了一个key，并且用了一个惯用手法，即先出现人声，瞬间全部配乐mute掉（静音），但很快全体配乐作突现，帮助歌唱者宣泄歌曲的情绪。由“从悬崖～”到“～找寻方向”，Vitas的最高音到达G（?6），咬字依然清楚;“回忆泊岸，前事难忘”一句，王晰的低音从C2下探到A4，共鸣仍保持得很好。虽然音域有所差异，但由于二人音色质感的圆融契合，意外产生了互补的意境，像用声音织起了一张大网，将听众包裹在浓浓的情感中。这样的battle，才是我们所期待的强强联合、高手对决。
又一处令笔者拍案叫绝的是，整曲的结尾，如果以二人高低音分明的形式收束，可能会显得无甚新意，甚至产生“井水不犯河水”的隔阂感。但是，王晰就在此处给出了一个真声高音音阶，从“学会坚强”四个字开始，到“找寻方向”之后的情感助词“ye～～”，由三字组G向四字组G跃进，完成了全曲最有力度的支撑，配合Vitas的假声高音，真正实现了水乳交融的一场碰撞。在这里，二人又从极具差异的个体变成了并驾齐驱的战友，共同完成歌曲的行进，收束到最后一句“张开眼，原是梦一场”，两人都默契地选择了气声唱法处理，极尽温柔，给人以期盼——黑暗凛冬终将过去。
太过瘾了。
其实这次王晰与Vitas的合作，从声音特点的客观因素看，并不占優势，对方的声音太有侵略性。但是，在这场对决中，王晰以稳定厚实的低频音色和力量感强大的真声，把握住了自己的气场，平分秋色是绝对当得起的。可见，内功深厚的歌手不怕比较，向下扎根的踏实感，同样给人以欣欣向荣的生命力。Vitas在出道20周年的这张充满纪念意义的专辑中，选择与王晰一起记录这个重要时刻，想必就是看中了他与己互补的音色和同样扎实的功底吧。
总结一下，此曲之所以被称为“神仙合唱”，妙就妙在王晰和Vitas的组合。Vitas拥有惊人、结实的高音，而王晰在中低音区的音色咬字又是那么清晰，二人的基本功都如此之好，全曲又正好为二人设定了非常合适的角色，使王晰的低音清晰稳健，Vitas的高音洪亮结实，形成了非常好的对比和配合。再看整曲，并没有直白表达“抗疫”“艰难”“道阻且长”这样的词汇，而是更多地运用一些能让人感受到温度的词汇，如“太阳”“翅膀”“飞翔”。同时，全曲也不断告诉我们，无论路途多么艰难，云海茫茫，幻变无常，我们也要记得家的方向，因为家是我们坚持下去的动力，是我们应该念念不忘的地方。
听闻这首歌曲是二人疫情期间身处异国、隔空录制的。在成品诞生之前，恐怕没人能断言会产生这样奇妙的化学反应，会达成这样震撼的效果。冥冥中，这似乎竟也契合了战疫的走向：当疫情突袭，无数抗疫战士并不知道他们会和怎样一群来自五湖四海的、有什么样真本事的人们并肩作战，也不能清晰预见战果，他们只是投入进去，倾情倾力。但最终，他们都会像歌中唱到的那样，学会坚强，找到方向。