我从事小学美术教育已有十几个年头，从刚刚入学时叽叽喳喳的一年级小朋友到青春懵懂的六年级大孩子，每个阶段的孩子在不同时期表现出很大的差异。一二年级的孩子表现出一种自然流露的天真，绘画对于他们来说更像是一种消遣与天性的表达。三四年级的学生拥有的所表现力大幅提高，此时的孩子表现出一种天真与现实并存。而到了五六年级，孩子的知识和生活经验的积累达到一定程度，变得比较现实起来，他们即赏识成人画的写实功底，又总觉得自己画不好，处在想画写实又画不了写实的痛苦阶段，也就是我们常说的眼高手低。从整体来看这一时期最容易两极分化。兴趣浓厚的通过各种渠道接受专业训练提高自己，使自己趋于成熟。而更多的学生如果长期得不到正确引导，美术兴趣往往会下降，仅仅为了应付作业而学习，甚至罢笔不干了。所以我觉得这一时期的儿童更需要关注与呵护，使他们顺利的度过困难期，实现从儿童到少年的成功过渡。
　　一、技术指导，指明方向。
　　既然这一时期的孩子不再满足幼稚，崇尚写实，那我们没有理由不去顺应他们，我们应当在绘画技术上给予适当点拨，让他们也能根据自己需要画出满意的作品。例如《学习塞尚》一课，我给学生欣赏了塞尚的静物画，鲜明的色彩，紧实的结构给孩子们留下了深刻印象，“其实我们也能像大师一样画画”我鼓励学生说。怎么画呢？用什么画呀，难道让我们每个人都准备油画颜料吗？孩子们半信半疑。这时我演示了用油画棒渐变涂色法，比如橘子，里边用浅一些的黄色来涂，外边用深一些的橘黄色或橘红色来涂，交界处要衔接均匀，这样橘子就产生了立体感。由于油画棒色彩厚实，容易控制，没想到以前只会平涂的油画棒还能这么用，真不错哦！所以孩子们来了兴致，纷纷尝试，经过一节课的练习后，孩子们基本掌握了油画棒的渐变涂色法。我又摆下一组简单的静物供学生写生。因为写生本身就很受学生欢迎，再加上有了新的表现手法，所以孩子们画起来非常用心，最后展示作业时有的孩子甚至说：“没想到我能画这么好，我也成画家了！”是啊，一个简单实用的小技法就能让孩子高兴半天，我们何乐而不为呢！
　　 二、循序渐进、创意无限。
　　虽然这一时期的孩子鄙视幼稚，崇尚写实，但这并不代表着他们缺乏想象，只要我们肯为他们插上想象的翅膀。就现实情况来说，一般到了五六年级每个班级内都或多或少的有参加美术辅导班的学生，这对普通学生来说无疑是一种刺激。大多数同学很羡慕他们的绘画能力，但又因为各种原因而望洋兴叹。因此我在课堂上加入了一些学习基础素描的课程，例如石膏立方体、球体的写生。一方面顺应学生日益增长的写实需求，一方面消除学生对各种美术辅导班的神秘感。这对于五六年级的学生来说还是比较有诱惑力的。但是我们必须要清楚美术课的价值，我们不是辅导班，不是拔高教育，我们的目的是普及。有了一定的素描基础后，我把教学重点放到了学生思维的开发上来——创意素描，利用前面学的基本形体去联想、去创造。比如《球的联想》，“生活中什么是球形的？要在这个球体上添加上什么部分、什么花纹，看起来更真实？你还能不能让画面看起来更有意思？”因为有了物体的基础部分，所以学生只要大膽去想象就可以了，创意的闸门终于打开。看来大孩子不是没有想象，而是不愿幼稚的想象，不是不会想象，而是需要现实的基础才能让想象得以表现。一旦条件具备，大孩子的想像将成长为更理性的，更高层次的创意。
　　三、多种渠道、激发潜能。
　　入芝兰之室，久而不闻其香。任何一种体验即便是多么美好，如果长期一成不变，也会失去诱惑，变成鸡肋。为了防止鸡肋的产生，我们就要不断推陈出新，开发新体验，保持兴趣的持久。教学中我在绘画材料的选择和技法的创新上都进行大胆的尝试。
　　1.彩色卡纸上的绘画。彩色卡纸色彩鲜艳、韧性强，一般在手工课中用的多。用它来画画不用涂背景色，大大减少了学生的工作量，效果还不错，深受学生们很喜欢。但在卡纸上画画需要用记号笔、油画棒等覆盖力强的颜料，彩笔不好使。
　　2.砂纸上的绘画。以前孩子们只知道砂纸能用来蹭墙、磨铅笔。现在搬到课堂上来画画真是闻所未闻，抱着强烈的好奇心来试一试，效果出奇的好！油画棒更爱上色，色调深沉统一，还能反复上色，很多同学又一次爱上了绘画。
　　3撕一撕、画一画。
　　除了单纯的绘画，我还把撕纸、粘贴等方法运用到绘画中来。彩纸的颜色本身对比很强，不太复杂的撕贴再加上添画就能产生不错的效果，可谓是画够了撕，撕完了画，学生玩的很开心。另外，我们还可以尝试利用多种粘贴材料来丰富画面质感，如：棉花、锯末、叶子等。
　　4.刮画。现在很容易就能从商店买到刮画纸，刮一刮就能出现色彩丰富的线条，近似魔术般的材料大大激发了孩子们的创作热情。
　　总之，我们在教学中要打破陈规、大胆尝试、勇于开拓，相信孩子们在我们的引导下，会把绘画的兴趣一直延续下去，伴随一生。