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【摘要】手风琴是一种音乐表演的乐器，最早是由西方传播过来，发展历史比较悠久。但是一直以来，手风琴的发展都比较缓慢，造成现在手风琴依旧无法在流行乐市场上盛行，但是它的音乐元素却是现在流行乐所缺少的。基于此，研究手风琴演奏在流行音乐中的演奏特点，能有效提升其自身价值。
【关键词】手风琴演奏；流行音乐；特点
近些年来，音乐的发展逐渐朝着多元化的方式发展，流行音乐的演奏风格也在不断变化中，现代人对于传统的手风琴的音域以及各方面的演奏效果都不是特别看好。但是实际上每个乐器都有自己的特点，在应用过程中，应该正确看待，将手风琴的优点应用于现在流行音乐的发展过程中，在提升流行音乐价值的同时，也有效的帮助自身发展，逐渐与流行音乐靠拢。
一、结构特点分析
对曲式分析是手风琴的主要分析方式，可以将手风琴的曲式分析分为两方面来理解：一是在演奏之前首先要浏览整首曲子，对曲子的大概有一个基本的了解，在什么地方断开都要有一个系统性的划分。对于曲子的主题变换、音调的转变、音乐的感情表达的转变这三方面都要特别注意。二是划分细节部分。作品的曲式是多种多样的，在演奏之前，需要对曲子的每一个音调、音节进行分析，有助于提高演奏的整体效果。分析曲式的过程是极其重要的，因为曲子都来源于所处的时代，所处的地区，不同的时间段创造出的曲子就有着不同的曲风。因此，在关于此细节分析阶段，演奏者必须要具体了解曲子的创作时期，由于在不同的时期谱曲人的心路历程不同，所要表达的感情也不同，而且每个人都有自己的独特之处，也会导致曲子有不同的风格，总而言之，即使是同类型的曲子因为种种内在、外在的因素影响，也会造就不同的风格、特色。
二、风格特点分析
作曲家希望他们创作出的每一首曲子都有其独特的灵魂感应，所以，每一部优秀的作品都可以为观众带来情感的共鸣。优秀的演奏者的评判标准就是能够最大程度的演奏出作品的原有特色。探究曲子的内部特征需要分析其结构，而曲子的外观表达就在于曲风的特色分析。可以通过三方面来体现曲子的特色之处：
一是旋律的特色。旋律能够直接表达出音乐中的感情，作曲家的情感表达方式不同，他们的作品风格也不同。演奏者如果想要完美的演绎一首曲子，那么他想要找出作品的情感表达方式，就需要仔细研究这个作曲家的不同作品。
二是节奏的特色。使用音型就是节奏在乐谱中的具体体现。音型在地区风情、个人、时代、民族等方面都会出现特定的组合，而且音型与音乐的种类、体裁也密切相关。所以在节奏中时时会表现出音型的作用。
三是和声的特色。随着时代的变换，音乐创作也在不断被发掘，和声也因此而逐渐产生，有的在同一时代有着不同特点，而有的又是在不同的时期有着不同的风格特色，即使都同为作曲家，他们的作品都凸显出不同的风格，但总体来说，这些都可以为风格分析提供对比。就比如说现代音乐的代表皮亚佐拉、手风琴的很多具有地域风情的曲目都有着其独特之处。
三、音乐的表现形式特点分析
完美的控制弹奏速度、把握音乐节奏、把控音色这三方面就是音乐的具体体现，可以淋漓尽致的表达出音乐的情感。对比乐句、划分曲谱的段落等，理解音乐的旋律、音色、曲式、织体等都是表现音乐的具体形式。
（一）力度
音乐作品在结构方面展示的具体因素是力度。大部分的弹奏都会有具体的力度标记，提醒弹奏者应该使用的力度，那么强就是用“f”代表，弱就是用“p”代表吗？其实，我们可以根据乐句的前一句和后一句的情感强度来判断这一句的强或弱。因此，在弹奏的过程中，要注意音乐的整体，不要只看部分的感情表达。
（二）节奏
在音乐的基本元素中节奏是活力的代表，可以通过相关的准确性、固定性、长短、强弱这几方面构建好听的乐曲。就比如奏鸣曲的表演中音型的模式、节奏的单位因为在不同的曲谱中也就不一样了。关于手风琴作品的分析，首先要了解的就是在曲谱中涉及到的音型模式和节奏单位的种类；然后就需要根据节拍的特点梳理节奏，组合分类。
（三）速度
音乐作品的演奏离不开弹奏速度的完美配合。曲子在演奏的过程中，速度的快慢能够直接表达乐曲中的情感，比如缓慢的弹奏速度可以抒发出悲伤、痛苦的感情；而比较快的速度则可以表达出激动、快乐、兴奋、活泼、热情等积极的感情。速度在音乐表现中固然很重要，但乐句的提示也是尤为重要的。
（四）独特的演奏形式
流行手风琴的演奏形式多样化，流行手风琴比较轻，所以部分演奏者可以自由的站着表演，不像沉重的低音手风琴只有坐着表演一种方式。在演奏过程中，可以安装无线麦，如此一来，演奏者可以像歌手一样随着节奏摇摆，自由行走在舞台上，加强与观众的互动，有助于情感的表达，创造热烈的表演氛围。由此可见，传统手风琴通过改善、创新，造就了现代化的流行手风琴，这并不意味着改变了手风琴的根本，从某种意义上来说，流行手风琴的产生，突破了古典手风琴只能演奏低音的模式，恰好全方面的展现了现代发展是以人性化、明了、简单为目标。目前，文化艺术的进步，市场多样化都从根本上影响着我国社会的各方面发展。由于字数有限，作者运用对比的方法，系统的总结出了流行音乐、古典音乐的演奏技巧，主要是通过手指触键和转换变音器的方式达到情感的抒发，从根本上找到两种手风琴在演奏方面的共同点和不同点。
四、结束语
总而言之，手风琴发展虽然缓慢，但是却深受一些人的喜爱。在现在流行乐盛行的时代里，手风琴也需要逐渐向着流行乐的方向发展，需要演奏者更强的演奏能力，不断提升自身的个人修养，才能将手风琴的特点在流行音乐中完美的展示，也使得手风琴在流行乐发展进程中具有自己独特的魅力。
参考文献
[1]张馨元.法国手风琴大师理查德·加利亚诺的音乐风格及演奏特点[J].黄河之声，2015（15）.
[2]张艳红.浅谈对严肃音乐和流行音乐的认识[J].电影评介，2009 （15）.
[3]张一竹.巴扬演奏者对音乐音响的感知能力研究[D].西安音乐学院，2014：12.
[4]李岚枫.从法国流行手风琴音乐中探寻中国流行手风琴发展的民族化趋势[J].音乐大观，2014（7）.
【关键词】手风琴演奏；流行音乐；特点
近些年来，音乐的发展逐渐朝着多元化的方式发展，流行音乐的演奏风格也在不断变化中，现代人对于传统的手风琴的音域以及各方面的演奏效果都不是特别看好。但是实际上每个乐器都有自己的特点，在应用过程中，应该正确看待，将手风琴的优点应用于现在流行音乐的发展过程中，在提升流行音乐价值的同时，也有效的帮助自身发展，逐渐与流行音乐靠拢。
一、结构特点分析
对曲式分析是手风琴的主要分析方式，可以将手风琴的曲式分析分为两方面来理解：一是在演奏之前首先要浏览整首曲子，对曲子的大概有一个基本的了解，在什么地方断开都要有一个系统性的划分。对于曲子的主题变换、音调的转变、音乐的感情表达的转变这三方面都要特别注意。二是划分细节部分。作品的曲式是多种多样的，在演奏之前，需要对曲子的每一个音调、音节进行分析，有助于提高演奏的整体效果。分析曲式的过程是极其重要的，因为曲子都来源于所处的时代，所处的地区，不同的时间段创造出的曲子就有着不同的曲风。因此，在关于此细节分析阶段，演奏者必须要具体了解曲子的创作时期，由于在不同的时期谱曲人的心路历程不同，所要表达的感情也不同，而且每个人都有自己的独特之处，也会导致曲子有不同的风格，总而言之，即使是同类型的曲子因为种种内在、外在的因素影响，也会造就不同的风格、特色。
二、风格特点分析
作曲家希望他们创作出的每一首曲子都有其独特的灵魂感应，所以，每一部优秀的作品都可以为观众带来情感的共鸣。优秀的演奏者的评判标准就是能够最大程度的演奏出作品的原有特色。探究曲子的内部特征需要分析其结构，而曲子的外观表达就在于曲风的特色分析。可以通过三方面来体现曲子的特色之处：
一是旋律的特色。旋律能够直接表达出音乐中的感情，作曲家的情感表达方式不同，他们的作品风格也不同。演奏者如果想要完美的演绎一首曲子，那么他想要找出作品的情感表达方式，就需要仔细研究这个作曲家的不同作品。
二是节奏的特色。使用音型就是节奏在乐谱中的具体体现。音型在地区风情、个人、时代、民族等方面都会出现特定的组合，而且音型与音乐的种类、体裁也密切相关。所以在节奏中时时会表现出音型的作用。
三是和声的特色。随着时代的变换，音乐创作也在不断被发掘，和声也因此而逐渐产生，有的在同一时代有着不同特点，而有的又是在不同的时期有着不同的风格特色，即使都同为作曲家，他们的作品都凸显出不同的风格，但总体来说，这些都可以为风格分析提供对比。就比如说现代音乐的代表皮亚佐拉、手风琴的很多具有地域风情的曲目都有着其独特之处。
三、音乐的表现形式特点分析
完美的控制弹奏速度、把握音乐节奏、把控音色这三方面就是音乐的具体体现，可以淋漓尽致的表达出音乐的情感。对比乐句、划分曲谱的段落等，理解音乐的旋律、音色、曲式、织体等都是表现音乐的具体形式。
（一）力度
音乐作品在结构方面展示的具体因素是力度。大部分的弹奏都会有具体的力度标记，提醒弹奏者应该使用的力度，那么强就是用“f”代表，弱就是用“p”代表吗？其实，我们可以根据乐句的前一句和后一句的情感强度来判断这一句的强或弱。因此，在弹奏的过程中，要注意音乐的整体，不要只看部分的感情表达。
（二）节奏
在音乐的基本元素中节奏是活力的代表，可以通过相关的准确性、固定性、长短、强弱这几方面构建好听的乐曲。就比如奏鸣曲的表演中音型的模式、节奏的单位因为在不同的曲谱中也就不一样了。关于手风琴作品的分析，首先要了解的就是在曲谱中涉及到的音型模式和节奏单位的种类；然后就需要根据节拍的特点梳理节奏，组合分类。
（三）速度
音乐作品的演奏离不开弹奏速度的完美配合。曲子在演奏的过程中，速度的快慢能够直接表达乐曲中的情感，比如缓慢的弹奏速度可以抒发出悲伤、痛苦的感情；而比较快的速度则可以表达出激动、快乐、兴奋、活泼、热情等积极的感情。速度在音乐表现中固然很重要，但乐句的提示也是尤为重要的。
（四）独特的演奏形式
流行手风琴的演奏形式多样化，流行手风琴比较轻，所以部分演奏者可以自由的站着表演，不像沉重的低音手风琴只有坐着表演一种方式。在演奏过程中，可以安装无线麦，如此一来，演奏者可以像歌手一样随着节奏摇摆，自由行走在舞台上，加强与观众的互动，有助于情感的表达，创造热烈的表演氛围。由此可见，传统手风琴通过改善、创新，造就了现代化的流行手风琴，这并不意味着改变了手风琴的根本，从某种意义上来说，流行手风琴的产生，突破了古典手风琴只能演奏低音的模式，恰好全方面的展现了现代发展是以人性化、明了、简单为目标。目前，文化艺术的进步，市场多样化都从根本上影响着我国社会的各方面发展。由于字数有限，作者运用对比的方法，系统的总结出了流行音乐、古典音乐的演奏技巧，主要是通过手指触键和转换变音器的方式达到情感的抒发，从根本上找到两种手风琴在演奏方面的共同点和不同点。
四、结束语
总而言之，手风琴发展虽然缓慢，但是却深受一些人的喜爱。在现在流行乐盛行的时代里，手风琴也需要逐渐向着流行乐的方向发展，需要演奏者更强的演奏能力，不断提升自身的个人修养，才能将手风琴的特点在流行音乐中完美的展示，也使得手风琴在流行乐发展进程中具有自己独特的魅力。
参考文献
[1]张馨元.法国手风琴大师理查德·加利亚诺的音乐风格及演奏特点[J].黄河之声，2015（15）.
[2]张艳红.浅谈对严肃音乐和流行音乐的认识[J].电影评介，2009 （15）.
[3]张一竹.巴扬演奏者对音乐音响的感知能力研究[D].西安音乐学院，2014：12.
[4]李岚枫.从法国流行手风琴音乐中探寻中国流行手风琴发展的民族化趋势[J].音乐大观，2014（7）.