论文部分内容阅读
在20世纪任何时刻造访上海杨浦滨江，人们大概都会被眼前的景象所振奋，这里航运繁忙，机器轰鸣。但随着工业迁出，杨浦滨江的喧闹逐渐散去，只留下一湾江水依旧在不紧不慢地流淌。在第三届上海城市空间艺术季，一群建筑师、策展人、艺术家同场献技，用艺术造城，准备将亲水空间再次激活。
今年十一长假，艺术家宋冬没有闲着。10月2日清早，我们在杨浦滨江见到宋冬时，他正对自己的公共艺术新作《若冲园》进行最后调整，前后已经忙活了好几个月。这件装置作品的落地过程跟“盖房子”有些类似：艺术家首先在草坪上建了三个水泥基座，随后用钢架搭出了框架，最后往其中嵌入回收的门窗。从远处观看，它高低错落，展示着丰富的颜色层次，有如一组抽象盆景。至此，装置主体搭建完毕，但艺术作品刚刚完成了一半，后边还有更复杂的功夫：宋冬计划往装置中填入生活旧物——它们必须被使用过，其主人最好还是附近的居民——艺术家认为，只有这样，作品才能跟周遭发生联结，形成融洽的关系。
除了宋冬的《若冲园》，还有20件公共艺术作品先后在杨浦滨江“安了家”。它们由来自世界各地的数十位/组艺术家为第三届上海城市空间艺术季（SUSAS）定制打造，在长达一年半的布展周期内陆续亮相。区别于各大艺术展会上的临时性作品，它们将被永久保存，为杨浦滨江南端5.5公里的滨水空间带去持续性的改变。今天的杨浦滨江不受时髦人群的青睐，临水的厂房和仓库空置已久，配合着岸边锈迹斑驳的系缆桩，形成了城市荒地。但20世纪初，这里一度是中国近代工业的发祥地，中国初代造船厂、中国最大的造纸厂、远东最大的皂厂等都曾落址于此。借SUSAS之机，一群建筑师、策展人、艺术家有志于扭转这处荒芜的景观，用文化生态激活潜伏的能量，把滨江空间“还水于民”。
为了尽可能地物尽其用，策展方提供的创作点位多是工业遗存，受邀艺术家以轻巧的手法介入场地，梳理出艺术与环境、城市、历史的互文关系：来自瑞士的费利斯·瓦里尼（Felice Varini）为一座废弃的吊塔绘上几何条纹，创造出具有视错觉效果的大型装置;英国艺术家理查德·威尔逊（Richard Wilson）从一条报废的小船上切割下42个零件，将它们安装于管状雕塑的两端，提醒观者铭记河流的悠长历史;中国本土的当代艺术家徐震选取了一处不起眼的单层平顶岗亭，往其中置入了雕塑作品《山》……这些作品既留住了历史文脉，也融汇了艺术家的鲜明语言，联结起浦江水的过去与当下。
“虽然展览有时限，但艺术永不落幕。”来自策展团队的汪斌介绍道，“SUSAS意在把展览内容付诸实践，让艺术在真正意义上介入城市景貌，回馈城市的开发建设。”除了参与策展，汪斌及其创办的艺术管理咨询公司欣稚锋艺术机构 Art Pioneer Studio（APS）也是SUSAS永久公共艺术项目及公开征集作品的总执行，不但负责与遍布全球的众多艺术家全程对接，更包揽了作品的制造与安装，甚至连建筑安全也考虑在内。譬如，安装刘建华的雕塑《天外来物》之前，顾及作品造型及点位的特殊性，APS请示了专家工程师进行结构评审，继而加固了地基，以确保作品在极端天气中也能完好无损。
进入公共艺术作品安装的冲刺阶段后，宋冬的《若冲园》让汪斌格外“头痛”。为了收集旧物，来自北京的宋冬拜托东道主汪斌联系了街道和居委會的工作人员，一行人去弄堂民宅“家访”、去旧货市场“淘宝”，总算集齐了装置所需的元素。虽然过程颇费周章，但宋冬对结果很满意，他说道：“以后居民来滨江游玩，若是在作品中看到了自己捐献的旧物，或许能感到亲切。它的诞生将社区调动了起来，建立起艺术与公众的连接，所谓的‘共建共生’可不只是说说而已。”
在21件永久作品中，汇集多方之力的《若冲园》是最后落成的。但它永远不会真正“完成”，而将不断变化，处于一种“活”的动态：其中的物品将持续更替，宋冬还想将其开放为活动、表演所用，让他人的创造不断给予它新的生命。“我对‘永久’的概念有所保留，装置被固定于此，并不意味着它将始终如初，作品可以不断变化和发展。日晒雨淋会让它腐朽、生锈，这样的变化并非全然消极，其中的历史印记恰恰是我想捕捉、表达的东西。”宋冬说道，“人们应该欢迎时间为旧的东西赋予新的意义，这也是举办上海城市空间艺术季的意义所在。”
今年十一长假，艺术家宋冬没有闲着。10月2日清早，我们在杨浦滨江见到宋冬时，他正对自己的公共艺术新作《若冲园》进行最后调整，前后已经忙活了好几个月。这件装置作品的落地过程跟“盖房子”有些类似：艺术家首先在草坪上建了三个水泥基座，随后用钢架搭出了框架，最后往其中嵌入回收的门窗。从远处观看，它高低错落，展示着丰富的颜色层次，有如一组抽象盆景。至此，装置主体搭建完毕，但艺术作品刚刚完成了一半，后边还有更复杂的功夫：宋冬计划往装置中填入生活旧物——它们必须被使用过，其主人最好还是附近的居民——艺术家认为，只有这样，作品才能跟周遭发生联结，形成融洽的关系。
除了宋冬的《若冲园》，还有20件公共艺术作品先后在杨浦滨江“安了家”。它们由来自世界各地的数十位/组艺术家为第三届上海城市空间艺术季（SUSAS）定制打造，在长达一年半的布展周期内陆续亮相。区别于各大艺术展会上的临时性作品，它们将被永久保存，为杨浦滨江南端5.5公里的滨水空间带去持续性的改变。今天的杨浦滨江不受时髦人群的青睐，临水的厂房和仓库空置已久，配合着岸边锈迹斑驳的系缆桩，形成了城市荒地。但20世纪初，这里一度是中国近代工业的发祥地，中国初代造船厂、中国最大的造纸厂、远东最大的皂厂等都曾落址于此。借SUSAS之机，一群建筑师、策展人、艺术家有志于扭转这处荒芜的景观，用文化生态激活潜伏的能量，把滨江空间“还水于民”。
为了尽可能地物尽其用，策展方提供的创作点位多是工业遗存，受邀艺术家以轻巧的手法介入场地，梳理出艺术与环境、城市、历史的互文关系：来自瑞士的费利斯·瓦里尼（Felice Varini）为一座废弃的吊塔绘上几何条纹，创造出具有视错觉效果的大型装置;英国艺术家理查德·威尔逊（Richard Wilson）从一条报废的小船上切割下42个零件，将它们安装于管状雕塑的两端，提醒观者铭记河流的悠长历史;中国本土的当代艺术家徐震选取了一处不起眼的单层平顶岗亭，往其中置入了雕塑作品《山》……这些作品既留住了历史文脉，也融汇了艺术家的鲜明语言，联结起浦江水的过去与当下。
“虽然展览有时限，但艺术永不落幕。”来自策展团队的汪斌介绍道，“SUSAS意在把展览内容付诸实践，让艺术在真正意义上介入城市景貌，回馈城市的开发建设。”除了参与策展，汪斌及其创办的艺术管理咨询公司欣稚锋艺术机构 Art Pioneer Studio（APS）也是SUSAS永久公共艺术项目及公开征集作品的总执行，不但负责与遍布全球的众多艺术家全程对接，更包揽了作品的制造与安装，甚至连建筑安全也考虑在内。譬如，安装刘建华的雕塑《天外来物》之前，顾及作品造型及点位的特殊性，APS请示了专家工程师进行结构评审，继而加固了地基，以确保作品在极端天气中也能完好无损。
进入公共艺术作品安装的冲刺阶段后，宋冬的《若冲园》让汪斌格外“头痛”。为了收集旧物，来自北京的宋冬拜托东道主汪斌联系了街道和居委會的工作人员，一行人去弄堂民宅“家访”、去旧货市场“淘宝”，总算集齐了装置所需的元素。虽然过程颇费周章，但宋冬对结果很满意，他说道：“以后居民来滨江游玩，若是在作品中看到了自己捐献的旧物，或许能感到亲切。它的诞生将社区调动了起来，建立起艺术与公众的连接，所谓的‘共建共生’可不只是说说而已。”
在21件永久作品中，汇集多方之力的《若冲园》是最后落成的。但它永远不会真正“完成”，而将不断变化，处于一种“活”的动态：其中的物品将持续更替，宋冬还想将其开放为活动、表演所用，让他人的创造不断给予它新的生命。“我对‘永久’的概念有所保留，装置被固定于此，并不意味着它将始终如初，作品可以不断变化和发展。日晒雨淋会让它腐朽、生锈，这样的变化并非全然消极，其中的历史印记恰恰是我想捕捉、表达的东西。”宋冬说道，“人们应该欢迎时间为旧的东西赋予新的意义，这也是举办上海城市空间艺术季的意义所在。”