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在美术课标（大纲）中明确指出：美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。在《大纲》选择教学内容的原则中，要求体现民族特点，充分发扬我国民间优秀的艺术传统、增强学生的民族自豪感。要充分利用好美术资源，丰富美术教学的内容。教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10～20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。
《大纲》还指出：美术课程主要体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识。促进学生个性形成和全面发展。
将乡土美术资源引进课堂，就是让教师和学生关注本土民族民间文化，引导学生确立民族文化自信心，拓展学校美术课程的空间，使得美术课程的内容和形式更加丰富多样，更切合地方实际，同时也能让师生得到更多元的发展，无论是教师的课程开发、研究、教学能力，还是学生的本土文化认同感、动手实践能力、热爱家乡的情感等方面，都会在这一过程中得到发展。我们在尊重自身文化传统的基础上，结合各地地域文化特点，通过对文化和艺术的本土挖掘—吸收融合—创造转化这种传承过程，实践美术教育传承的新模式，培养学生的创新意识和对文化的传承。
而义务教育（以下简称义教）的学生正是适宜培养他们从小养成热爱大自然、热爱身边具有悠久历史底蕴的民族特色文化之时，如果此时只注重较专业的美术理论知识的绘画技能，不只是忽略了学生的兴趣，也让学生忽略了身边的美。为了培养义教阶段学生在美术课中除了学到一些初步的入门理论知识外，还能深刻认识到地方自然特色的民间美术在生活中的重要意义，并由此善于发现美、勇于创造美、乐于装饰美，积极去继承和发扬民族民间美术。为此，怎样在美术课堂上，把当地一些民族优秀的文化有机结合并把它们融入课堂，也是我长期实践和改进的一个教学目标。
在《中国结》一课中，我先布置学生课余时间收集自己认为寓意最好的中国结，或者自己跟身边会编结的人学习编结一个。在课堂上，先让学生逐一展示各自带来的中国结，并简述其寓意；是自己编结的，除了把编结的成品展示，还现场示范讲解编结方法。这样一来，学生主动参与的积极性大大提高了，兴趣也被提高了，这时老师再引导学生学习相关的理论知识就显得轻松许多。在拓展活动中还布置了一项任务：请同学们自由组织三到五位同学为一小组，在课余时间主动发现其他的编织工艺，如竹编、草编等，并尝试学习，进一步感受编结工艺在生活中的使用价值与美的表现。
而在《扮靓生活的花卉纹样》一课中，我更大胆地在教学内容设计中融入本地特色的瑶族挑花（即刺绣）手工艺。课前我做了充分的准备：把自己的纯手工制作的盘瑶族服饰穿上；周末去跟本地瑶族挑花的师傅学习基本技艺、并了解具有瑶族特色的花卉纹样；调查学生中谁学习过瑶族挑花手工艺……上课时，我身着盘瑶族全套服饰走进课堂，并唱着瑶族歌曲“瑶山是金，瑶山是银，金丝银线绣成瑶山的景……”课堂就从“绣”字展开了：同学门，刚才老师唱的两句歌曲中有一个描述动作的字出现了两次，是哪个字？（绣字）还有，大家有没有发现老师身上穿的民族服饰有很多图案？它们是怎么做上去的？（绣上去的）是的，五彩斑斓的民族服饰上都有属于本民族特色的图案，而这些图案大多数是以花为原型设计出来，或绣或织或染在服饰上，形成各具特色的民族服饰。花在我们的生活中随处可见，除了自然界中的花，你还在什么地方见过花？（传统建筑、纺织品、瓷器等。）这些花广泛的应用于生活的方方面面，我们看到的图案有许多是民族传统图案，它们延续了千年，是因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。这花是怎样变成漂亮的花卉纹样，表达人们的美好愿望的呢？今天我们就以具有民族特色的花卉纹样的学习，一起走近扮靓生活的花卉纹样。学生先是眼前一亮，随即注意力马上集中到老师的课件，想看看如此贴近自己生活的东西是怎样融入了课本内容的。学习的兴趣提起来了，接下来的“纹样”理论的学习、了解就显得轻松愉快许多。在“我能行”动手环节中，学生在老师的指导和互相学习下以不同的方式设计一个花卉纹样，有用绘制的方式、有用剪贴的方式、更有用瑶族挑花的方式。学生一个个设计好后小组互评出最优秀的作品贴在展示板上，老师引导学生把各自的作品用学习的“纹样”知识进行简述，并说说最想运用到生活中的哪些地方。在老师小结时，学生还意犹未尽。相信在此课结束后，学生对自己本民族特色的民间工艺美术有了更深刻的认识，并积极去继承和发扬它！
民间美术是组成民族传统文化的重要因素，民间美术品种极多，剪纸、刺绣、泥塑、脸谱等，贯穿了人民生活和精神世界的各个领域，反映了劳动人民的聪明智慧和艺术才能。我们通过美术教学，可以使学生对本民族丰富的民间文化由衷地感到骄傲，为我们是炎黄子孙而感到自豪。
“艺术源于生活而高于生活！”这句话尤其适用于美术中，因为作为视觉艺术的美术，从原始社会石器时代的人类会用树皮、动物皮毛做衣；用兽骨、贝壳为饰起，就与“美”结下了不解之缘，每一件艺术品都有它生活中的原型。自古以来，每个民族都有属于本民族特色的工艺美术，无论是在建筑物上体现，还是在服饰、器物等生活用品上体现，都值得我们去继承和发扬它。要想让民间工艺美术得到继承和发扬，首先在义教阶段的美术课中融入教学内容，才能让这些适用于生活的民間工艺得到传承、发扬光大！
《大纲》还指出：美术课程主要体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识。促进学生个性形成和全面发展。
将乡土美术资源引进课堂，就是让教师和学生关注本土民族民间文化，引导学生确立民族文化自信心，拓展学校美术课程的空间，使得美术课程的内容和形式更加丰富多样，更切合地方实际，同时也能让师生得到更多元的发展，无论是教师的课程开发、研究、教学能力，还是学生的本土文化认同感、动手实践能力、热爱家乡的情感等方面，都会在这一过程中得到发展。我们在尊重自身文化传统的基础上，结合各地地域文化特点，通过对文化和艺术的本土挖掘—吸收融合—创造转化这种传承过程，实践美术教育传承的新模式，培养学生的创新意识和对文化的传承。
而义务教育（以下简称义教）的学生正是适宜培养他们从小养成热爱大自然、热爱身边具有悠久历史底蕴的民族特色文化之时，如果此时只注重较专业的美术理论知识的绘画技能，不只是忽略了学生的兴趣，也让学生忽略了身边的美。为了培养义教阶段学生在美术课中除了学到一些初步的入门理论知识外，还能深刻认识到地方自然特色的民间美术在生活中的重要意义，并由此善于发现美、勇于创造美、乐于装饰美，积极去继承和发扬民族民间美术。为此，怎样在美术课堂上，把当地一些民族优秀的文化有机结合并把它们融入课堂，也是我长期实践和改进的一个教学目标。
在《中国结》一课中，我先布置学生课余时间收集自己认为寓意最好的中国结，或者自己跟身边会编结的人学习编结一个。在课堂上，先让学生逐一展示各自带来的中国结，并简述其寓意；是自己编结的，除了把编结的成品展示，还现场示范讲解编结方法。这样一来，学生主动参与的积极性大大提高了，兴趣也被提高了，这时老师再引导学生学习相关的理论知识就显得轻松许多。在拓展活动中还布置了一项任务：请同学们自由组织三到五位同学为一小组，在课余时间主动发现其他的编织工艺，如竹编、草编等，并尝试学习，进一步感受编结工艺在生活中的使用价值与美的表现。
而在《扮靓生活的花卉纹样》一课中，我更大胆地在教学内容设计中融入本地特色的瑶族挑花（即刺绣）手工艺。课前我做了充分的准备：把自己的纯手工制作的盘瑶族服饰穿上；周末去跟本地瑶族挑花的师傅学习基本技艺、并了解具有瑶族特色的花卉纹样；调查学生中谁学习过瑶族挑花手工艺……上课时，我身着盘瑶族全套服饰走进课堂，并唱着瑶族歌曲“瑶山是金，瑶山是银，金丝银线绣成瑶山的景……”课堂就从“绣”字展开了：同学门，刚才老师唱的两句歌曲中有一个描述动作的字出现了两次，是哪个字？（绣字）还有，大家有没有发现老师身上穿的民族服饰有很多图案？它们是怎么做上去的？（绣上去的）是的，五彩斑斓的民族服饰上都有属于本民族特色的图案，而这些图案大多数是以花为原型设计出来，或绣或织或染在服饰上，形成各具特色的民族服饰。花在我们的生活中随处可见，除了自然界中的花，你还在什么地方见过花？（传统建筑、纺织品、瓷器等。）这些花广泛的应用于生活的方方面面，我们看到的图案有许多是民族传统图案，它们延续了千年，是因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。这花是怎样变成漂亮的花卉纹样，表达人们的美好愿望的呢？今天我们就以具有民族特色的花卉纹样的学习，一起走近扮靓生活的花卉纹样。学生先是眼前一亮，随即注意力马上集中到老师的课件，想看看如此贴近自己生活的东西是怎样融入了课本内容的。学习的兴趣提起来了，接下来的“纹样”理论的学习、了解就显得轻松愉快许多。在“我能行”动手环节中，学生在老师的指导和互相学习下以不同的方式设计一个花卉纹样，有用绘制的方式、有用剪贴的方式、更有用瑶族挑花的方式。学生一个个设计好后小组互评出最优秀的作品贴在展示板上，老师引导学生把各自的作品用学习的“纹样”知识进行简述，并说说最想运用到生活中的哪些地方。在老师小结时，学生还意犹未尽。相信在此课结束后，学生对自己本民族特色的民间工艺美术有了更深刻的认识，并积极去继承和发扬它！
民间美术是组成民族传统文化的重要因素，民间美术品种极多，剪纸、刺绣、泥塑、脸谱等，贯穿了人民生活和精神世界的各个领域，反映了劳动人民的聪明智慧和艺术才能。我们通过美术教学，可以使学生对本民族丰富的民间文化由衷地感到骄傲，为我们是炎黄子孙而感到自豪。
“艺术源于生活而高于生活！”这句话尤其适用于美术中，因为作为视觉艺术的美术，从原始社会石器时代的人类会用树皮、动物皮毛做衣；用兽骨、贝壳为饰起，就与“美”结下了不解之缘，每一件艺术品都有它生活中的原型。自古以来，每个民族都有属于本民族特色的工艺美术，无论是在建筑物上体现，还是在服饰、器物等生活用品上体现，都值得我们去继承和发扬它。要想让民间工艺美术得到继承和发扬，首先在义教阶段的美术课中融入教学内容，才能让这些适用于生活的民間工艺得到传承、发扬光大！