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摘要：新海诚导演的动画电影《你的名字》在日本国内外票房大卖，好评如潮，获得了经济上和口碑上的双赢，这是新海诚动画电影的巅峰之作。电影中扣人心弦的剧情，贴近现实的画面，光影流动的美感，宏大的叙事背景，紧凑刺激的节奏，特色各异的人物形象以及运用的CG创作技法等造就了这部动画电影的超高水准。本文主要以新作《你的名字》为例对新海诚导演动画创作的经历和创作理念进行了分析，对新海诚始终未曾停止的探索与创新精神进行了解读。
关键词：新海诚；《你的名字》；动画作品；创作理念；创新精神
一、新海诚的动画创作道路和理念
新海诚是日本近年来继宫崎骏等动画大师逐渐隐退后出现的新生代动画导演。了解新海诚的观众、读者或许都知道，他并非专业的美术师出身。但毕业于日本中央大学日本文学专业的新海诚，凭借其文学素养的出色以及对动画事业的热爱最终还是在日本动漫界站稳脚跟，成为日本以及海外为人熟知的日本动漫高端创作导演。
因为兴趣使然在1999年新海诚仅用两个月时间一边工作一边创作完成了一部五分钟左右的动画《她和她的猫》，男主人公的配音由他自己完成，这部作品是他踏上动画制作道路的起点，对他而言应该是意义非凡的开端。就职于游戏公司的新海诚于2002年制作的《星之声》是他正式出道之作。当时在FALCOM工作5年的新海诚选择了辞职，在前作的基础上，他将黑白画面的图像制作改变为彩色画面，主人公从描写动物变成了描写人物，添加了动漫故事的叙事性，用7个月时间创作出这部25分钟时长的独立动画，开创了日本动漫界个人CG 动画技术的新时代，正是这部作品的出现让新海诚在日本动画界里崭露头角。之后，2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像，以及时不时的插叙倒叙，俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插，让整部影片达到了形散神不散的韵律。作品在当年就获得了日本第59届“每日映画”最佳动画电影奖，这体现出新海诚的导演水平的进一步成熟。2007年上映的《秒速五厘米》，将日本社会的日常生活细节和人与人之间的细腻情感进行了放大，影片中穿插了大量的人物心理旁白，细腻的情感表达流淌在整个作品中，能迅速拨动观众的心弦。《秒速五厘米》的小说一经问世即获得大众的好评，在日本国内创造了重版十七次的长期热销记录。 2011年上映的《追逐繁星的孩子》，加入了对生死的描述，意在强调逝者对生者的意义，是对日本生死观这一文化现象的讨论。到了2013年的《言叶之庭》，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会和人类生活离不开的的现实。在文化上开始融入日本传统古典文学的元素，第一次尝试脱离先前作品中常常出现的“错失”、“无法传递”等剧情。虽然在这部作品中我们开始看到一个完整的故事展现，但叙事上的不紧凑仍然是新海诚作品的美中不足。
到2016年底，新海诚带来新片《你的名字》弥补了之前作品中的很多不足和遗憾，得到观众的普遍好评。新海诚在接受采访时说“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。”在这部新片里，男女主人公性格形象分明，人物动作流畅，电影画面一如既往的高水准，为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群摆脱了空镜的命运，时空穿越的场面等在片中担当了剧情发展和起伏的关键。扣人心弦的剧情过度让人赞叹不已，正如新海诚本人所讲，这是一部只能动画化的电影作品。
《你的名字》改变了之前作品中故事性不强烈的缺陷。新海诚在这部作品里对人物的塑造有了极大的进步。各方面的优化带来了全新的视听感受，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流畅的节奏、丰满的人物性格与故事表现、以及对传统文化的回归打动人心。《你的名字》大热离不开之前的步步为营，正是逐渐改变之前的不足才会产生今天的新海诚。
新海诚的动画创造道路从最初创作《她和她的猫》的时候只是想把作品创作给一些喜歡看短篇的人看，到创作《星之声》时想给一个特定的对象看，再到后来渐渐地尝试让更多的人能看到他的作品经历了很多的蜕变。直到《你的名字》的出现，让我们看到了比起创作给身边的人看，他更希望那些尚未遇见的甚至是那些可能一生都不可能看到的人能细细品味他的作品的创作理念。
二、对新作《你的名字》的剖析
（一）《你的名字》的创作灵感
据日本媒体报道，《你的名字》这部作品在日本仅用六天就达到《言叶之庭》当年全部的的票房，这部新作无论在街头还是网络都获得了很高的评价。画面细腻、唯美，街景几乎与实景一样都是观众被其吸引的关键。新海诚在接受日本媒体采访时曾说，最初是想描述一个少年和一个少女相遇之前的故事。正当我想着如何让相遇前的少年少女相遇的时候，刚好看到《古今和歌集》里小野小町的和歌中，有句「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。内容是说在梦中见到喜欢的人，要是知道这是梦，就想再多做梦一会儿，或者可以一直不醒来，留在梦里和喜欢的人在一起。新海诚以此为灵感开始创作，他讲到和歌或俳句蕴藏着相当于一部电影的壮观场景。想必也正是因为这个契机，在《你的名字》中也有不少像和歌一样用歌曲来表现角色心情的场景。这也是这部动画电影成功的原因之一。对于日本古典文学引用借鉴之类的理念在过去作品中已经有过的这些要素，但《你的名字》这部作品中的展现无疑是更成功的。
（二）《你的名字》中日本文化的表现
影片中添加了不少日本传统文化的元素。在动与静的画面转换上展现了日本「わび」「さび」的禅宗思想，对神灵的信仰、宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，对于日本观众来讲能够直击内心，既能产生文化理念的共鸣又能起到唤起乡愁的无限怀旧之感。原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。《你的名字》中把人们每天生活在那，到过这些地方、不同年龄的人都能充满回忆的新宿街头、桥梁等直接当成电影的背景使用，勾起了许多观众的共鸣。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统和生活的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。此外，不仅延续了《言叶之庭》中展现爱与孤悲的文化溯源，更在此之上有了很多新的突破，这种对文化本源回归的手法使作品有了真正的底蕴和原色。 （三）主题曲的带入感效应
新海诚导演和自己很喜欢的乐队RADWIMPS合作的主题曲和插曲是《你的名字》这部动画电影成功的原因之一。BGM的每次插入都非常切合电影情节内容，钢琴与小提琴的配合恰到好处，音画光影的流动暖到催泪，RADWIMPS的配乐实力真心不俗，为了制造出让RADWIMPS的曲子响起的瞬间成为电影高潮的这个效果。上映前主题曲一经公开马上得到观众们的关注和认可。在宣传片和主题曲同时传播到众人面前时大家充满了对新作品上映的期待。在上映后更是加固了对音乐背景的认可和喜爱。这种效应很像是《冰雪奇缘》当年上映时主题曲造就动画成功的经历有着相同的成功之处。
（四）创作手法的成功之处
从制作上看，本片的成功除了新海诚成熟对叙事手法的高水平驾驭，也要归功于此次制作团队的强大阵容，既有吉卜力出身的安藤雅司来担任图画的监督、又有田中将贺等人对作品人物性格的把握。在配音人员的选择上除了考虑了角色匹配度，也考虑到话题性、观众接受度等关键点，从创作技术上新海诚的动画背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，CG技术的熟练，造成了动画背景的精致写实，在光和时间的表现上，电影中在描写一瞬间的景象上，将微妙的时间的流逝和光线的变化处理的细微极致。在这部新作中还使用了最新的Story Board Pro制作软件，这些细节的把握使得作品风格突出，光影色调高于现实，可以称得上是精致，唯美，统一的新海诚模式。
从内容上看，主张轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也終于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，这些场面对经历过日本东大地震的人们应该有着很多的感触。在画面上，新海诚运用实景转描的作品也越来越多，在他的作品中我们也能深切的感受到他把自己居住的城市容貌融入到作品里，想展现给到过和没到过他家乡的人们家乡的美丽。这一点对于到过日本，到过取景地的人们相信会更加有体会。与此同时，新海诚自己终于像他每一部动画里的男主角一样走到了人性深渊的最底层，生活在现代都市社会的我们，即使被赋予了一切即时沟通的可能性，却仍要面对日益凸显的爱无能与孤独感，唯一的自我救赎之路恰是一段命运感的爱情，这就是新海诚给出的答案。
三、结语
从“梦”开始，线索、日常、探访、记忆、重现、美丽的挣扎、再到寻求你的名字，这部作品用积淀了多年的头绪展现了独一无二的新海诚式动画。《你的名字》必然是新海诚在创作道路上达到的的又一高度。新海诚在他的日文版作品介绍手册里多次说到，起初他也并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的动画作品。具有这种想法的日本动画创作者应该是大有人在，也正是在这种日本动画创作的大环境里诞生了这位新时代的高端动画创作人才。他始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。
参考文献：
[1]「君の名は」製作委員会.公式ビジュアルガイド[M].角川書店，2016.
[2]「日」新海誠.「君の名は」[M].角川文库，2016.
[3]「日」大川隆法.「君の名は」メガヒットの秘密[M].幸福の科学出版，2016.
[4]「日」津坚信之.日本动画的力量[M].北京：社会科学文献出版社，2011.
[5]「日」竹内长武.战后漫画50年史[M].南京：南京大学出版社，2010.
[6]綦鹏.新海诚动画电影风格与都市文化情结探究[J].六盘水师范学院学报，2016.
[7]刘瑶.日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境[J].现代日本经济，2016（01）.
关键词：新海诚；《你的名字》；动画作品；创作理念；创新精神
一、新海诚的动画创作道路和理念
新海诚是日本近年来继宫崎骏等动画大师逐渐隐退后出现的新生代动画导演。了解新海诚的观众、读者或许都知道，他并非专业的美术师出身。但毕业于日本中央大学日本文学专业的新海诚，凭借其文学素养的出色以及对动画事业的热爱最终还是在日本动漫界站稳脚跟，成为日本以及海外为人熟知的日本动漫高端创作导演。
因为兴趣使然在1999年新海诚仅用两个月时间一边工作一边创作完成了一部五分钟左右的动画《她和她的猫》，男主人公的配音由他自己完成，这部作品是他踏上动画制作道路的起点，对他而言应该是意义非凡的开端。就职于游戏公司的新海诚于2002年制作的《星之声》是他正式出道之作。当时在FALCOM工作5年的新海诚选择了辞职，在前作的基础上，他将黑白画面的图像制作改变为彩色画面，主人公从描写动物变成了描写人物，添加了动漫故事的叙事性，用7个月时间创作出这部25分钟时长的独立动画，开创了日本动漫界个人CG 动画技术的新时代，正是这部作品的出现让新海诚在日本动画界里崭露头角。之后，2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像，以及时不时的插叙倒叙，俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插，让整部影片达到了形散神不散的韵律。作品在当年就获得了日本第59届“每日映画”最佳动画电影奖，这体现出新海诚的导演水平的进一步成熟。2007年上映的《秒速五厘米》，将日本社会的日常生活细节和人与人之间的细腻情感进行了放大，影片中穿插了大量的人物心理旁白，细腻的情感表达流淌在整个作品中，能迅速拨动观众的心弦。《秒速五厘米》的小说一经问世即获得大众的好评，在日本国内创造了重版十七次的长期热销记录。 2011年上映的《追逐繁星的孩子》，加入了对生死的描述，意在强调逝者对生者的意义，是对日本生死观这一文化现象的讨论。到了2013年的《言叶之庭》，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会和人类生活离不开的的现实。在文化上开始融入日本传统古典文学的元素，第一次尝试脱离先前作品中常常出现的“错失”、“无法传递”等剧情。虽然在这部作品中我们开始看到一个完整的故事展现，但叙事上的不紧凑仍然是新海诚作品的美中不足。
到2016年底，新海诚带来新片《你的名字》弥补了之前作品中的很多不足和遗憾，得到观众的普遍好评。新海诚在接受采访时说“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。”在这部新片里，男女主人公性格形象分明，人物动作流畅，电影画面一如既往的高水准，为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群摆脱了空镜的命运，时空穿越的场面等在片中担当了剧情发展和起伏的关键。扣人心弦的剧情过度让人赞叹不已，正如新海诚本人所讲，这是一部只能动画化的电影作品。
《你的名字》改变了之前作品中故事性不强烈的缺陷。新海诚在这部作品里对人物的塑造有了极大的进步。各方面的优化带来了全新的视听感受，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流畅的节奏、丰满的人物性格与故事表现、以及对传统文化的回归打动人心。《你的名字》大热离不开之前的步步为营，正是逐渐改变之前的不足才会产生今天的新海诚。
新海诚的动画创造道路从最初创作《她和她的猫》的时候只是想把作品创作给一些喜歡看短篇的人看，到创作《星之声》时想给一个特定的对象看，再到后来渐渐地尝试让更多的人能看到他的作品经历了很多的蜕变。直到《你的名字》的出现，让我们看到了比起创作给身边的人看，他更希望那些尚未遇见的甚至是那些可能一生都不可能看到的人能细细品味他的作品的创作理念。
二、对新作《你的名字》的剖析
（一）《你的名字》的创作灵感
据日本媒体报道，《你的名字》这部作品在日本仅用六天就达到《言叶之庭》当年全部的的票房，这部新作无论在街头还是网络都获得了很高的评价。画面细腻、唯美，街景几乎与实景一样都是观众被其吸引的关键。新海诚在接受日本媒体采访时曾说，最初是想描述一个少年和一个少女相遇之前的故事。正当我想着如何让相遇前的少年少女相遇的时候，刚好看到《古今和歌集》里小野小町的和歌中，有句「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。内容是说在梦中见到喜欢的人，要是知道这是梦，就想再多做梦一会儿，或者可以一直不醒来，留在梦里和喜欢的人在一起。新海诚以此为灵感开始创作，他讲到和歌或俳句蕴藏着相当于一部电影的壮观场景。想必也正是因为这个契机，在《你的名字》中也有不少像和歌一样用歌曲来表现角色心情的场景。这也是这部动画电影成功的原因之一。对于日本古典文学引用借鉴之类的理念在过去作品中已经有过的这些要素，但《你的名字》这部作品中的展现无疑是更成功的。
（二）《你的名字》中日本文化的表现
影片中添加了不少日本传统文化的元素。在动与静的画面转换上展现了日本「わび」「さび」的禅宗思想，对神灵的信仰、宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，对于日本观众来讲能够直击内心，既能产生文化理念的共鸣又能起到唤起乡愁的无限怀旧之感。原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。《你的名字》中把人们每天生活在那，到过这些地方、不同年龄的人都能充满回忆的新宿街头、桥梁等直接当成电影的背景使用，勾起了许多观众的共鸣。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统和生活的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。此外，不仅延续了《言叶之庭》中展现爱与孤悲的文化溯源，更在此之上有了很多新的突破，这种对文化本源回归的手法使作品有了真正的底蕴和原色。 （三）主题曲的带入感效应
新海诚导演和自己很喜欢的乐队RADWIMPS合作的主题曲和插曲是《你的名字》这部动画电影成功的原因之一。BGM的每次插入都非常切合电影情节内容，钢琴与小提琴的配合恰到好处，音画光影的流动暖到催泪，RADWIMPS的配乐实力真心不俗，为了制造出让RADWIMPS的曲子响起的瞬间成为电影高潮的这个效果。上映前主题曲一经公开马上得到观众们的关注和认可。在宣传片和主题曲同时传播到众人面前时大家充满了对新作品上映的期待。在上映后更是加固了对音乐背景的认可和喜爱。这种效应很像是《冰雪奇缘》当年上映时主题曲造就动画成功的经历有着相同的成功之处。
（四）创作手法的成功之处
从制作上看，本片的成功除了新海诚成熟对叙事手法的高水平驾驭，也要归功于此次制作团队的强大阵容，既有吉卜力出身的安藤雅司来担任图画的监督、又有田中将贺等人对作品人物性格的把握。在配音人员的选择上除了考虑了角色匹配度，也考虑到话题性、观众接受度等关键点，从创作技术上新海诚的动画背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，CG技术的熟练，造成了动画背景的精致写实，在光和时间的表现上，电影中在描写一瞬间的景象上，将微妙的时间的流逝和光线的变化处理的细微极致。在这部新作中还使用了最新的Story Board Pro制作软件，这些细节的把握使得作品风格突出，光影色调高于现实，可以称得上是精致，唯美，统一的新海诚模式。
从内容上看，主张轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也終于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，这些场面对经历过日本东大地震的人们应该有着很多的感触。在画面上，新海诚运用实景转描的作品也越来越多，在他的作品中我们也能深切的感受到他把自己居住的城市容貌融入到作品里，想展现给到过和没到过他家乡的人们家乡的美丽。这一点对于到过日本，到过取景地的人们相信会更加有体会。与此同时，新海诚自己终于像他每一部动画里的男主角一样走到了人性深渊的最底层，生活在现代都市社会的我们，即使被赋予了一切即时沟通的可能性，却仍要面对日益凸显的爱无能与孤独感，唯一的自我救赎之路恰是一段命运感的爱情，这就是新海诚给出的答案。
三、结语
从“梦”开始，线索、日常、探访、记忆、重现、美丽的挣扎、再到寻求你的名字，这部作品用积淀了多年的头绪展现了独一无二的新海诚式动画。《你的名字》必然是新海诚在创作道路上达到的的又一高度。新海诚在他的日文版作品介绍手册里多次说到，起初他也并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的动画作品。具有这种想法的日本动画创作者应该是大有人在，也正是在这种日本动画创作的大环境里诞生了这位新时代的高端动画创作人才。他始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。
参考文献：
[1]「君の名は」製作委員会.公式ビジュアルガイド[M].角川書店，2016.
[2]「日」新海誠.「君の名は」[M].角川文库，2016.
[3]「日」大川隆法.「君の名は」メガヒットの秘密[M].幸福の科学出版，2016.
[4]「日」津坚信之.日本动画的力量[M].北京：社会科学文献出版社，2011.
[5]「日」竹内长武.战后漫画50年史[M].南京：南京大学出版社，2010.
[6]綦鹏.新海诚动画电影风格与都市文化情结探究[J].六盘水师范学院学报，2016.
[7]刘瑶.日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境[J].现代日本经济，2016（01）.