玉包蕴了天地之灵，每一件美玉，皆琢磨之物也。当你细细赏玩手中的玉器，不得不承认古人所谓“玉不琢，不成器；人不学，不知义；琢磨了璞玉，美玉出焉；琢磨了君子，圣贤出焉”之理。玉，体现了人的品质、气节，是真正美的化身。
　　在上海大同古玩城中就隐藏了一位琢玉高手，他擅书画，精玉雕，所做玉雕作品件件堪称绝妙，无论从形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是上乘之品。这位文人出身的玉雕师傅就是奇人王浩。
　　王浩，字“白石”，别号“白玉堂主”、“白石道人”、“大胡子堂主”，1964年出生于安徽，大学文化，早年于蚌埠学习玉雕，曾在安徽做玉营生数十年。九十年代早期辗转进入上海和江苏发展，1996年创建“王浩玉雕工作室”至今。王浩早期专攻花草件，常做飞禽走兽花草鱼虫类玉器，其作品生活气息强烈，形象生动逼真，尤擅俏色巧用，件件作品堪称化腐朽为神奇。近年来他反复尝试与专研，开创了自己玉雕的新风格，逐步将齐翁之遗风引入玉石雕刻之中，这功归他长期专研齐白石书画，深得其妙。件件布局疏密，色彩浓淡，甚为讲究；既承古风，又开新意，特色尽染，韵味内敛，余音绕梁，回味无穷。王浩雕玉只渴求一个字——“神”，透过作品的表现形式能捉摸到其所要表达的精神内涵，耐人寻味。欣赏王浩的玉雕作品，如同置身于中国水墨画之中，切实将文人思想刻写于一块块美玉之中，使美玉蕴含着浓浓的中国人文主义色彩；属于典型的“齐白石画韵玉雕风格”流派。开创了中国玉石雕刻“水墨化”之先河。
　　王浩现为海派玉雕协会会员，其作品多次在国内玉雕评比中获奖。王浩的玉雕作品早期无款识，随着个性化逐渐成熟，近年来多用“白石”款，有时也兼用“王”字葫芦形印款或“浩”字方印款。
　　欣赏王浩的玉雕作品，给人一种耳目一新的感觉。他有两点突破传统的创新：一是题材丰富传神。传统玉雕题材比较单调，做花草件或做一花、或作一草、或做一怪兽等；做人物件要么观音、要么小佛、要么财神等一件就一个事物，品种单一。而王浩的作品每件都有不同的相关联事物有机结合在一起，构成一幅幅浓缩的画卷。二是传统玉件自古以来好像全是“白的”，所谓“白玉无瑕”，颜色单一，而王浩的作品则五颜六色，色彩斑斓，如同中国水墨画一样，他将传统玉雕引向水墨化，引向印象派发展。这是一项前无古人的创新，这种创新需要很大的精力、智慧和顽强的决心，需要许许多多玉雕英才的共同努力才能完成。真诚希望全体玉界同仁共同参与，开拓创新，将中国的玉雕事业做大做强，弘扬传统，走向世界。更希望王浩继续努力充分发挥个人才智，承前启后，大胆创新，以刀代笔，追逐“白石”神韵。