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【摘要】总的来说，为了进一步提升我国民族声乐艺术的水平，既要传承优秀、经典的艺术传统，又要积极学习西方声乐文化理论，吸纳美声唱法的技术、技巧。因为只有这样，我国民族声乐才能更系统、全面，才可能达到更高的艺术境界。鉴于此，本文将对我国民族声乐唱法的传承发展进行探讨。
【关键词】民族声乐唱法；传承；发展
前言
如今，中西方声乐交流越来越频繁，民族声乐借鉴美声唱法的现象也更普遍。同时，经过合理借鉴学习，我国民族声乐发展成绩喜人，民族歌唱家受众关注度和喜爱度都逐渐提升，其中宋祖英、吴碧霞、殷秀梅和阎维文等歌唱家家喻户晓。这些优秀歌唱家的演唱方法不仅有独特的民族特色，也包含美声唱法因素，这在一定程度上扩展了演唱音域，同时也使音色更加丰富，对我国民族唱法传承发展有一定推动作用。
一、美声唱法技巧在民族唱法中的借鉴
（一）咬字和吐字方法
美声唱法发音独特，咬字极为讲究，美声演唱主要集中在舌头前的三分之二。这种咬字方法是由美声唱法决定的，美声唱法强调母音，余下则都是辅音。从我国的语言特点来看，我国语言主要元素有字头、字腹以及字尾，并由这些主要元素构成单字，以字成词、造句等[1]。这明显有别于其他国家语言。所以，运用美声唱法来演绎中国歌曲时，既要确保咬字清晰，又要保证声音通畅是非常困难的。所以，为了确保演唱效果，演唱者应当适当降低喉头的位置。在练声训练过程中，要着重练习意大利语的元音字母的发音，尽可能用最接近的距离来咬字，以提升声音通畅度，有效找到发声的共鸣。长此以往，演唱者就能够通过反复练习掌握发声方法和吐字技巧，从而可以更轻松、更准确地咬字、吐字。同时，作品风格与特点不同，吐字方法也不尽相同，其中，最常使用的有切分吐、迟吐、缓吐、慢吐、快吐等。在演唱过程中，综合使用并灵活转换这些方法既有利于保留民族声乐唱法的精髓，也能够有效彰显民族声乐歌曲具有的独特韵味。
（二）共鸣方法
美声唱法经常会用到声音高位置与混合共鸣。同时，共鸣腔有上共鸣腔和下共鸣腔之分。其中，头腔、鼻咽腔、鼻腔、咽腔和口腔是构成上共鸣腔的重要部分，而下共鸣腔只有一种，即胸腔[2]。所以，为了轻松转换共鸣的方式，可以加强对半打哈欠与深呼吸的练习。这样合理运用混合共鸣一方面能够提升声音的丰满度，同时对统一声区问题也有较好帮助。在运用混合共鸣演唱我国民族声乐歌曲的时候，要将腔体充分打开，确保共鸣通道稳定、持久，积极调动多种共鸣方式，减少压、卡、白、挤等声音，从而有效提高声音圆润度。同时，在演唱的过程中，有必要以音高情况为依据，适时对音色和腔体进行调节。由于以声传情是我国民族声乐唱法比较注重的一个原则，所以，为了实现民族声乐唱法和美声唱法的有机结合，在使用多种共鸣腔体的同时，也要灵活运用多种声音技巧，如滑音、倚音和颤音等。
（三）气息应用
美声唱法尤为注重呼吸方法，其中，胸腹式呼吸法的使用频率最高，同时也被认为是最具有科学性的。在运用该方法进行发声练习时，要将喉咙充分打开，尽可能长久地吸气，以便横膈膜能够下降，两肋可以扩张，与此同时要有节奏地收缩腹肌，使腹腔受到压迫，从而使对抗的力量大大增加，形成演唱的持续动力[3]。在熟练掌握胸腹式呼吸法以后，演唱者还需要学习连音唱法，以便在演唱较长的连句时可以不换气，确保气息连贯、持续、均匀而又十分平缓，使声音更加连贯。同时，练习胸腹式呼吸法有助于演唱者学习花腔技术。此种技术的运用能够较好地演绎具有一定创新性的民族声乐歌曲。总之，在演唱民族声乐歌曲时，连贯的气息支持是必要的，但也不能盲目使用，而需要根据歌曲的风格、语言和情感等适时进行调整。
二、戏曲声乐在民族唱法中的借鉴
戏曲对演唱与发声技巧的要求比较高，而且非常注重生理运动的规律，这样不仅可以充分激发演唱者的演唱潜力，使其演唱的艺术生命力更加持久，同时也有利于增强艺术的表现力和魅力[4]。因此，在传承发展我国民族声乐唱法的过程中，合理吸收、借鉴戏曲声乐，对深层次挖掘演唱者潜力，进一步完善民族声乐艺术有一定帮助。事实上，我国有不少民族歌唱家都学习了戏曲声乐，并借此更好地传承发展了民族声乐文化。例如，歌剧表演艺术家郭兰英因为年幼时有过山西中路梆子的学习经历，后来学习新歌剧的时候也有机融合了戏曲艺术，因此，她的演唱唱腔十分优美。近几年，我国民族歌唱家越来越重视戏曲声乐理论与技巧，同时也加强了对戏曲艺术的学习，这对传承发展我国民族声乐艺术有一定积极意义。
三、民族唱法传承分析
（一）民通唱法
在过去，通俗唱法与民族唱法都是分割开来的，二者基本没有融合在一起。但李谷一老师大胆创新，通过“乡恋”实现了通俗唱法与民族唱法的交融，同时也赋予了民族唱法更丰富的内涵，使之也具有了诸多流行元素的特征。在这之后，“幸福万年长”和“幸福山歌”等歌曲也通过融入民通唱法有效提升了民族声乐歌曲的艺术美与传唱度。可见，融入民通唱法既有利于为民族唱法注入更多新鲜的元素和思想，同时也有利于促进民族声乐艺术可持续发展。
（二）民美唱法
从20世纪以来，我国民族声乐艺术就开始吸收美声唱法当中的先进理论与技巧，并实现了美声唱法和民族唱法的融合。因此，传统民族唱法进一步创新，优秀的民族歌唱家也越来越多。例如，“玛依拉变奏曲”、“断桥遗梦”等歌曲既有民美唱法的特点，也很好地融合了美声唱法和民族唱法，加之其演唱者拥有与众不同的嗓音，在合理运用多种演唱技术的基础上，就能更好地演绎这些歌曲。这样一来，受众更加喜爱民族声乐歌曲，也有利于这些优秀的民族声乐作品继续传承下去。
四、结束语
无论是借鉴美声唱法技巧，还是学习戏曲声乐理论，都是传承发展民族声乐唱法的一种方式，能够促进民族声乐艺术发展。但是在学习借鉴的过程中，一定要保证充分体现民族声乐作品的特质和精髓。只有这样，民族声乐唱法才能不断完善，才可以真正得到继承和发扬。
参考文献
[1]王鹏.我国传统民族声乐的传承与发展[J].大舞台，2013（2）：48-49.
[2]刘洋真理.论中国民族声乐艺术的传承与发展[J].大众文艺，2014（7）：146.
[3]胡俊贤.浅谈我国民族声乐艺术的传承与发展[J].戏剧之家，2014（16）：97.
[4]高娃.关于民族声乐的传承与发展的几点思考[J].大众文艺，2015（01）：147.
【关键词】民族声乐唱法；传承；发展
前言
如今，中西方声乐交流越来越频繁，民族声乐借鉴美声唱法的现象也更普遍。同时，经过合理借鉴学习，我国民族声乐发展成绩喜人，民族歌唱家受众关注度和喜爱度都逐渐提升，其中宋祖英、吴碧霞、殷秀梅和阎维文等歌唱家家喻户晓。这些优秀歌唱家的演唱方法不仅有独特的民族特色，也包含美声唱法因素，这在一定程度上扩展了演唱音域，同时也使音色更加丰富，对我国民族唱法传承发展有一定推动作用。
一、美声唱法技巧在民族唱法中的借鉴
（一）咬字和吐字方法
美声唱法发音独特，咬字极为讲究，美声演唱主要集中在舌头前的三分之二。这种咬字方法是由美声唱法决定的，美声唱法强调母音，余下则都是辅音。从我国的语言特点来看，我国语言主要元素有字头、字腹以及字尾，并由这些主要元素构成单字，以字成词、造句等[1]。这明显有别于其他国家语言。所以，运用美声唱法来演绎中国歌曲时，既要确保咬字清晰，又要保证声音通畅是非常困难的。所以，为了确保演唱效果，演唱者应当适当降低喉头的位置。在练声训练过程中，要着重练习意大利语的元音字母的发音，尽可能用最接近的距离来咬字，以提升声音通畅度，有效找到发声的共鸣。长此以往，演唱者就能够通过反复练习掌握发声方法和吐字技巧，从而可以更轻松、更准确地咬字、吐字。同时，作品风格与特点不同，吐字方法也不尽相同，其中，最常使用的有切分吐、迟吐、缓吐、慢吐、快吐等。在演唱过程中，综合使用并灵活转换这些方法既有利于保留民族声乐唱法的精髓，也能够有效彰显民族声乐歌曲具有的独特韵味。
（二）共鸣方法
美声唱法经常会用到声音高位置与混合共鸣。同时，共鸣腔有上共鸣腔和下共鸣腔之分。其中，头腔、鼻咽腔、鼻腔、咽腔和口腔是构成上共鸣腔的重要部分，而下共鸣腔只有一种，即胸腔[2]。所以，为了轻松转换共鸣的方式，可以加强对半打哈欠与深呼吸的练习。这样合理运用混合共鸣一方面能够提升声音的丰满度，同时对统一声区问题也有较好帮助。在运用混合共鸣演唱我国民族声乐歌曲的时候，要将腔体充分打开，确保共鸣通道稳定、持久，积极调动多种共鸣方式，减少压、卡、白、挤等声音，从而有效提高声音圆润度。同时，在演唱的过程中，有必要以音高情况为依据，适时对音色和腔体进行调节。由于以声传情是我国民族声乐唱法比较注重的一个原则，所以，为了实现民族声乐唱法和美声唱法的有机结合，在使用多种共鸣腔体的同时，也要灵活运用多种声音技巧，如滑音、倚音和颤音等。
（三）气息应用
美声唱法尤为注重呼吸方法，其中，胸腹式呼吸法的使用频率最高，同时也被认为是最具有科学性的。在运用该方法进行发声练习时，要将喉咙充分打开，尽可能长久地吸气，以便横膈膜能够下降，两肋可以扩张，与此同时要有节奏地收缩腹肌，使腹腔受到压迫，从而使对抗的力量大大增加，形成演唱的持续动力[3]。在熟练掌握胸腹式呼吸法以后，演唱者还需要学习连音唱法，以便在演唱较长的连句时可以不换气，确保气息连贯、持续、均匀而又十分平缓，使声音更加连贯。同时，练习胸腹式呼吸法有助于演唱者学习花腔技术。此种技术的运用能够较好地演绎具有一定创新性的民族声乐歌曲。总之，在演唱民族声乐歌曲时，连贯的气息支持是必要的，但也不能盲目使用，而需要根据歌曲的风格、语言和情感等适时进行调整。
二、戏曲声乐在民族唱法中的借鉴
戏曲对演唱与发声技巧的要求比较高，而且非常注重生理运动的规律，这样不仅可以充分激发演唱者的演唱潜力，使其演唱的艺术生命力更加持久，同时也有利于增强艺术的表现力和魅力[4]。因此，在传承发展我国民族声乐唱法的过程中，合理吸收、借鉴戏曲声乐，对深层次挖掘演唱者潜力，进一步完善民族声乐艺术有一定帮助。事实上，我国有不少民族歌唱家都学习了戏曲声乐，并借此更好地传承发展了民族声乐文化。例如，歌剧表演艺术家郭兰英因为年幼时有过山西中路梆子的学习经历，后来学习新歌剧的时候也有机融合了戏曲艺术，因此，她的演唱唱腔十分优美。近几年，我国民族歌唱家越来越重视戏曲声乐理论与技巧，同时也加强了对戏曲艺术的学习，这对传承发展我国民族声乐艺术有一定积极意义。
三、民族唱法传承分析
（一）民通唱法
在过去，通俗唱法与民族唱法都是分割开来的，二者基本没有融合在一起。但李谷一老师大胆创新，通过“乡恋”实现了通俗唱法与民族唱法的交融，同时也赋予了民族唱法更丰富的内涵，使之也具有了诸多流行元素的特征。在这之后，“幸福万年长”和“幸福山歌”等歌曲也通过融入民通唱法有效提升了民族声乐歌曲的艺术美与传唱度。可见，融入民通唱法既有利于为民族唱法注入更多新鲜的元素和思想，同时也有利于促进民族声乐艺术可持续发展。
（二）民美唱法
从20世纪以来，我国民族声乐艺术就开始吸收美声唱法当中的先进理论与技巧，并实现了美声唱法和民族唱法的融合。因此，传统民族唱法进一步创新，优秀的民族歌唱家也越来越多。例如，“玛依拉变奏曲”、“断桥遗梦”等歌曲既有民美唱法的特点，也很好地融合了美声唱法和民族唱法，加之其演唱者拥有与众不同的嗓音，在合理运用多种演唱技术的基础上，就能更好地演绎这些歌曲。这样一来，受众更加喜爱民族声乐歌曲，也有利于这些优秀的民族声乐作品继续传承下去。
四、结束语
无论是借鉴美声唱法技巧，还是学习戏曲声乐理论，都是传承发展民族声乐唱法的一种方式，能够促进民族声乐艺术发展。但是在学习借鉴的过程中，一定要保证充分体现民族声乐作品的特质和精髓。只有这样，民族声乐唱法才能不断完善，才可以真正得到继承和发扬。
参考文献
[1]王鹏.我国传统民族声乐的传承与发展[J].大舞台，2013（2）：48-49.
[2]刘洋真理.论中国民族声乐艺术的传承与发展[J].大众文艺，2014（7）：146.
[3]胡俊贤.浅谈我国民族声乐艺术的传承与发展[J].戏剧之家，2014（16）：97.
[4]高娃.关于民族声乐的传承与发展的几点思考[J].大众文艺，2015（01）：147.