成都挖掘出土的中国唐代五代十国时期前蜀皇帝王建的陵墓中,有一副刻在石棺上的石刻乐舞图“二十四伎乐”,此石刻图是完整反映了五代十国前蜀时期宫廷乐队面貌的文物遗存.石刻图作为研究唐代宫廷音乐以及前蜀时期音乐文化的重要参考,永陵博物馆对图中的乐器进行了复原仿制,意图重现唐代时期的乐舞盛况,展现我国古代高规格的音乐表演场景.本文在前人的研究基础上结合文献资料以及实际调研,对石刻图乐舞、石刻中的弹拨乐器以及复原仿制后的弹拨乐器进行探究与分析,意在探讨中国古代与现代对音乐的偏好,对弹拨类乐器的音响审美取向.
《春到湘江》 是宁保生先生1976年创作的一首竹笛专用曲目,至今在业界仍具有广泛影响力.湖南花鼓音乐元素在该曲中的大量运用(“#5”是湖南花鼓音色的特色音律[1]),使作品歌唱性与舞蹈性兼具,层次感与立体感并存,悠扬静谧的同时,又不失热烈欢腾的风格,完美展现了湘江两岸旖旎的风光和人们热情奔放建设祖国大好河山的一番景象.后经王中山移植改编为古筝曲,两种乐器演绎分别给人们带来不同的美学体验.本文拟通过该曲目的调式调性、乐曲结构、演奏技法等方面进行比较,来探讨竹笛与古筝演奏所带来的听觉感受,以期“琴瑟和鸣”.