王厚忠油画艺术的审美所指，源于他对自然法则的视觉体验，人文艺术作用的经验在他心里沉淀与升华的情感，使他表现着一个无限伸越的精神世界，从心灵深处释放出慈爱、高贵、吉祥的文化元素。无论哪个时期，王厚忠的作品总会散发出一股冷静典雅的气质，这种充满灵性的审美趣味，源于他对绘画语言表达的思考和研究，凸显了一位画家对待艺术一丝不苟的态度和精益求精的探索精神。在他强烈而完整的个性化体系中，充斥着大量具有隐喻性和符号性的色彩语言，充满中国水墨意味的整体感觉、富有韵律的笔触、灵奇的艺术魅力和厚实凝重的审美质感。从这种角度阐释王厚忠在艺术语言上的探索性、推进性和提示性，对理解当代油画艺术具有极高的学术研究价值。
　　一种与天地精神往来的艺术表达
　　从审美心理学角度看，王厚忠是一位具有古典情结的当代艺术家，他的油画艺术所依存的美学基础具有儒道思想极深的烙印。他用很纯正的艺术语言，以及轻松洒脱的画面，寻求全新的艺术真实体验，使艺术本身和他的生命融为一体，希望把审美趣味提升为一种生命体验的人类智力、想象力、思维高度的一种艺术表现。在这个意义上，王厚忠的油画艺术探索所对应的精神状态，同样是一种对宇宙本质的直觉和领悟，是一种与天地精神往来的艺术表达，显示出自由心性的美学意味。
　　王厚忠明白，预测未来的最好方法，就是把它创造出来。他的“感象学”理论的思想根源，也是源于老庄哲学。在传统油画的程式规范和价值体系的基础上，王厚忠潜心研究中西文化的差异性、相似性、共享性和依赖性，求解油画语言是根据内心的主观感受，而不是模仿传统的实际，也不追求悄然绝尘。实际上他的油画创作，总在抹去重来中洞见生命存在的开蔽，并常常以一种迅疾有力的捕捉来开启寻常状态中诸多蔽藏者。这种开蔽不止于画面，而是追问心灵所见。由此可见，表现的强度、语言的纯度和思考的深度，构成了王厚忠艺术探索的三个重要维度。一是他极力探索表现的强度，是以绘画中特有的挥写强度、迅疾有力的现实捕捉，开启寻常状态中诸多蔽藏，以艺术的个性与巨大张力，完成对生命的追问与心灵的书写，或者更确切地说，以艺术的强有力感召，在抹去重来中洞见宇宙的本质与生命的意义。二是他热衷于演绎语言的纯度，则意味着对思想的浓缩与表达的凝练这一艺术个性化形成的源头的追溯，以此将艺术探索放置于悠长的体验中，并与生命痕迹相关联，在不断地自我剥离中求取长久意义的铸造，在简约中体现思想的锐意和深刻。三是最终渴望到达思考的深度，他对自然法则和生命意志的探寻不局限于实验，而是指向反复的观察，指向真理的去蔽，倡导一种思想的大格局、人生的大追问、社会的大关怀，并由此涉入社会、媒介、机制和大众，最终实现油画艺术的不断突进。
　　王厚忠油画艺术的探索性，正是来自这样的深度思考，呈现风景画和写生画在当代的最真实体现，从已经被现行评价与解释体系所遗漏的艺术家现实出发，真实的建构他在当代的艺术图景。对王厚忠来说，艺术创作可以促成他自由地表达个性精神和抽象思维，高度简约地展示出突破传统的文化意蕴。他喜欢用平静温存的语言象征生命感悟，表达人间天宇的深邃。他还善于用简淡清逸和朴质古拙的画面表达新感受力，比如用笔的自由，个性的表现，情绪的舒展，意象的造型，已经使他更专注于心灵在场的知性创作，决不以程式化的视觉印象为满足，力求透过表象把握本质，使生命本身成为终极价值的规律性。这种经主观提炼后进行有机融合的图像与语言，正是当代艺术中重要的表现性和象征性，展示出绘画的内在需求和本质价值之所在。
　　为观者提供具有生命意义的审美享受
　　多年以来，王厚忠一直保持着写生的习惯，以直观的描述尽量让艺术回归自然的本性，并以此展开自己对当代视觉领域的思考和研究。但这种写生并非一般意义的写实，其清新的格调源于他与对象的情景交融，且是一种真诚质朴、自然直接的流露，即使语言是写实的，但彰显的是他对当代人文景观的关怀，以及被其“感象学”滤化后的视觉体验。在绘画背后散发出来的文人气质，清新朦胧、轻灵儒雅、意犹未尽，这对在当代的油画品质尤为可贵。对王厚忠而言，油画艺术语言的局限性是由一个个想象的事实造成的，虽然在审美活动中是肯定性的，但它对自身可能指涉的对象没有精确性和真理性，它不具备可证明真实性的惟一审美标准，并且与一切可能有助于将其安置在有组织的群体的语境无关。从王厚忠的油画中看出，他在探索油画艺术语言时并不排除传统文化，有时他从具象中抽出非连续性和抽象类型，这只是局部抽象而非一般抽象。非连续性和抽象类型不会预设自身背后隐藏着某种庞大、智能的叙述，某种连绵不断的、无边无际的、生命的低语。这种对生命内在含意的严肃的崇敬，使王厚忠的作品体现出一种生动的富于想象力的艺术风格与独立体系。尤其是他的“感象”理念，提示给人们一种共相，但同时这共相又被看成一种本真的思想脉络。
　　历史地看，王厚忠对油画艺术的自信与精进，只有与他的世界观联系起来看才可以理解。首先，他表达了自己对于生命哲学的完整性的意识，与完整的生命意识有关的任何部分都是不能孤立或回避的。或者更确切地说，思维本身只是一种无规定性的统一，或只是这个无规定性的统一的活动。在王厚忠的油画艺术里，就有连续性的“感象”叙述，他运用的绘画语言和对色彩的直观感受来诉说自己内心的情感，引领人们重返中国传统的思维方式和文化轨迹，从中重觅被反复实验之后出现的双重抽象，凸显更为个性的图像和观念的风格，呼应出多重信息化语言加以利用和重构的可能。依着这种解释的意念，王厚忠以“感” 所描绘的是，通过绘画的直观过程，来调动身体所独具的生命的融通，这是绘画创造与感人的秘密。正如梅洛·庞蒂所言：“当你把身体借给世界，世界得以显现。”而王厚忠热衷于阐述的“象”，几乎是中国传统解释学的核心。它既不是纯然的观视对象，也不是纯然的主体意识里的东西；既不是现成的和已成的，也不是无踪影的，无迹可寻的。“象”是对象与主体之间的可感可察的中介，这个中介向人们生动地描述了对象与主体之间的解释性和想象性的关系，同时又是“观看”这一整体意涵如此这般地发生着的、可感可见的实况。“象”不是独立于对象与主体之外的第三者，而是包蕴了主体与对象在其中的此时此在的生命形式。 　　从这方面更确切地说，王厚忠始终以“象”为中介，以身心交感的体察方式，来直观地把握和领会生命的整体与底蕴，他自称之为“感象学”。绘画的过程就是“感象”的过程。这一过程将主体的血肉之躯与所绘对象化为一体，化成为某种“玄之又玄、妙之又妙”的承载，让天地四方聚拢而来，共当此在，从而映射出彼此的生命。因此，王厚忠向人们展示了一种神秘的语言、思索和情感，他不仅会静待万物的低语声，而且还会不动声色地感动观者的心灵，使之永远无法确定——植物、山水、天地、阴阳、生命、时间和宇宙间的神秘对话。艺术并非本质和永恒的，其美学、风格、内容和观念都具有地域性。
　　能承担真理救赎的天使非艺术莫属
　　王厚忠尽量回避概念的抽象性，表达出人类心灵与事物本性的和谐一致是可敬的：科学知识的基础是内在的内容、内蕴于万物的理念和它们激动精神的生命力。这种状态不仅是在记忆里，而且能以深刻思辩的创作精神，将实验油画的内容提高到科学的尊荣。对于王厚忠来说，仅用画笔任意画出一幅山水画，显然不是他的最终意图，他总把心灵在场的生存状态纳入一种有机的构图和秩序之中，并主次分明地使油画传达出某种特定的精神高度和人性深度，这充分证明了他在驾驭无意识状态艺术语言上已臻于炉火纯青的境界。
　　实际上，在杂交的当代语言元素迷雾中，当代许多画家的艺术诉求发生了危机，其根本原因在于匮缺产生作用的原创力。正是在这种时代背景和文化语境中，王厚忠所坚守的油画艺术理念，构成他花团锦簇的精神家园，最憧憬的理想乐园。尤其是在这个物欲泛滥、急功近利、虚幻而善变的时代里，像王厚忠这样心境澄明的艺术家已经不多了。实际上，王厚忠在洪凌和吴冠中对生命意识的直觉冲动中，发现了有生命力的“感象”理念，随后在探索中推进了他自己的油画艺术语言。尽管王厚忠的油画艺术有时内在情绪极为平和，不过于奢求表象的气魄或宏大，是因为他把中国文化最内在的精神品质、生命理念和自然法则，放在世界艺术的变化着的规律性文化平台上，作为作品抵达真正意义上的哲学理解，这使他的作品获得了本应具有的超越性、当代性和历史性。从他好几本绘画日记中，可以看出他所梦想的油画艺术，充满着慈爱、吉祥、平衡、纯洁和静穆，这是一种精神慰藉手段，熨平着他孜孜不倦的探索。他仿佛让生命与油画同舞，将心灵和油画直接沟通，为的是如饥似渴地传达生命的本真状态。
　　王厚忠的内在信念，在于他认为只有创造性的追问，以及那种出自真正沉思力量的思考，才能了解真实的世界。当所有的瞬时性辉煌反复落空，经验无法给予永恒式的圆满，在人类的理性已丧失认知真理的能力，只能在对象中发现自己的幻象之后，能承担真理救赎的天使非艺术莫属。观念形成的同时，就是方法形成的时候。王厚忠对生命概念与自然法则的热切关注，使他的作品展示出新颖不凡的文化内涵，洋溢着一种不可言传的精神品质。而他的绘画过程像是一场关于自我的对话，试图超越一般意义上的形式思考，脱离大脑和心灵对图像的支配，突破绘画对表达内心活动的局限，希望自己走在当代形式与语言探索的前沿。
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