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摘要：作为一名一线的普通职高音乐教师，音乐常态课中经常会遇到很多情况，比如学生个体水平差异巨大以及基础知识薄弱。很多职高生连简谱都不认识，即便有个别认出唱名的，也不能按照音高和时值准确地表达出旋律。这种现象的存在需要我们音乐教师反思一下，难道这只是因为学生不重视造成的吗？为什么学生学习效率和学习热情会不高？如何提高职高音乐学科考试的成绩？我认为我们教师应该反思课堂，从教学模式上进行改革与实践。
关键词：提高；职高音乐；考试成绩；思考
音乐是一种语言文字难以表述的信息，音乐教学在开发学生的潜能，提高学生的素质，培养学生的创新精神和创造能力等方面，有相当重要的作用。如何提高职高音乐学科考试成绩，是值得广大音乐教师研究的重要的课题。本文是我对职高音乐教学的一些思考，与广大同仁共勉。
一、 开展专业培训
在新课改的冲击下，全国上下掀起了教师继续教育、学历培训等热潮。在各级各类培训中，利用现有资源，通过双休日、寒暑假、节假日举办专业学习班、辅导班，加强学校音乐教师的专业培训，提高他们的业务水平，使之逐步转化为专业教师。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其他音乐课外活动。音乐教师除了具有歌唱、演奏、指挥等基本技能，还应有乐理、作曲、中外音乐史及重要音乐作品等方面的音乐理论，对文学、美学、历史、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的情操。
二、 进行任务驱动
基于任务驱动的音乐课堂常规音乐课堂教学中，往往采用“教师给出训练任务、学生实施任务、教师评价任务”作为课堂教学流程，在这一过程中，学生是被动的任务实施者，因此，学生的学习兴趣不高，积极性大大降低，为避免这一问题，可以从学生实际出生，采用任务驱动教学，由教师给出任务规则，学生根据规则通过信息收集，设计出自己喜欢的各自任务，学生通过团队合作完成任务，最后由学生对任务进行自评与互价，以此确定课堂成绩，由于训练内容由学生自己设计、自主实施、自行评价，极大地调动了学生的主观能动性。以琴键训练为例，教师给出5个琴键的任务指标，学生根据这一任务指标自行确定训练内容，学生自行选择训练方法，不论学生如何选择，课堂中都包含着必需的学习要素，自然能够顺利达成教学目标。
三、 运用学科特色
任何科目都有其特色形式，比如通过政治科目的學习能够提升学生的思想认知，历史科目的学习能够丰富学生的基础认识，数学科目的学习能够提升学生的逻辑思维，音乐学习能够放松学生的身心、培养他们科学的审美认知、丰富学生的学习生活。所以在教学的过程中，就需要教师能够引导学生善于发现科目的特色，引导学生认识到音乐对于学生学习生活的重要价值，进而提升学生的学习兴趣，为教学的有效进行打好基础。音乐是听觉的艺术、情感的艺术、心灵的艺术，是以音响的形式，引起人的情感共鸣，达到其审美作用。音乐课堂教学要从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用音乐学科的特点优势、音乐作品的独特魅力，来激发学生的学习兴趣，来聆听音乐，进入音乐。通过阶段性兴趣的连续集成定会产生强大的学习动力，与初中、小学生不一样特点的职高生就会形成关注音乐的好习惯，从而形成愿学、乐学、好学的学习氛围。现行的《音乐欣赏》教材中有着丰富多彩的音乐形式，不仅对于学生的音乐认知有着一定的培养，同时对于学生的综合认知能力与实践能力也有着一定的促进意义。例如，《从宗教走向世俗》，通过四首经典乐曲来让学生对于复调音乐、主调音乐的认识，同时也能够让学生了解艺术服务对象的改变，让学生感受到不同形式音乐的不同表达效果，能够联系学生的生活提升学生对于音乐的认知能力。
四、 结合课内外
教好音乐课，教师不仅要向课堂的45分钟要效益，还得关注课堂之外。要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣，并引导学生探究音乐作品的内涵。在课堂内，教师首先要提炼出本堂课（或者这几堂课）的一个主题，在课堂中或开门见山地讲述给学生，或循序渐进地引导学生自己发现。然后，教师通过这个主题引导学生进入音乐的殿堂，感受音乐的魅力。教师鼓励学生通过各种方式来表达自己心中最原始的情绪体验。有画画能力的学生，可以通过手中的笔描绘出来；表达能力较好的学生，可以绘声绘色地描述给同学听；动手能力强的学生，还可以借助道具表达出来。我们鼓励每个学生通过自己的方式来表达自己的情绪体验。若是学生在某一堂课中，对某首乐曲能产生极大的兴趣，我们不妨介绍一下作品产生的背景，让学生知道每一首经典乐曲的产生都不是无缘无故的。他们的背后都有一段动人的故事。故事性的创作背景，更能激发学生的情感共鸣，使学生产生积极探索音乐内涵的动力。当然，这需要教师具有极高的教学素养，不是一时半会就能完成的。这就要求教师在平常工作生活中，加强自身的知识储备。
五、 进行专题学习
教师灵活组合教学内容，以专题性的课堂形式组织教学，有利于激发学生学习音乐的兴趣和欲望。变枯燥乏味为生动活泼的学习。我以作品的体裁为线索，组合教学内容，比如把小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、钢琴协奏曲《保卫黄河》、二胡协奏曲《春天的故事》（片段），让学生逐一听辨，逐一对比，在教师的引导下，让学生总结出协奏曲音乐体裁的特点，及其演奏形式。在一堂课内感受不同风格作品带给学生不同情感的体验：让学生一会儿进入《梁祝》真挚爱情的故事里，一会儿又加入斗志昂扬的抗日队伍中，然后走进万象更新、改革开放的新时代。这种课堂形式深受学生欢迎，让他们在享受美的过程中理解音乐概念，对调动学生参与教学的积极性；启发学生的思维；开发学生的音乐潜能，起到事半功倍的作用。
人们常说，音乐是无国界的，这其实说明的是音乐具有无障碍沟通的功能，它是人们传情达意最有效的方式之一，我们如何在自己的教学中，才能让音乐的声音传递到每个人的心灵呢？只要我们坚持不懈地学习、实践与探索，深入学生的内心世界，我们的课堂一定变得色彩斑斓、妙趣横生！让我们的学生在音乐中健康成长，努力提高职高音乐学科考试成绩吧！
作者简介：
王治堂，贵州省仁怀市，仁怀市中等职业学校。
关键词：提高；职高音乐；考试成绩；思考
音乐是一种语言文字难以表述的信息，音乐教学在开发学生的潜能，提高学生的素质，培养学生的创新精神和创造能力等方面，有相当重要的作用。如何提高职高音乐学科考试成绩，是值得广大音乐教师研究的重要的课题。本文是我对职高音乐教学的一些思考，与广大同仁共勉。
一、 开展专业培训
在新课改的冲击下，全国上下掀起了教师继续教育、学历培训等热潮。在各级各类培训中，利用现有资源，通过双休日、寒暑假、节假日举办专业学习班、辅导班，加强学校音乐教师的专业培训，提高他们的业务水平，使之逐步转化为专业教师。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其他音乐课外活动。音乐教师除了具有歌唱、演奏、指挥等基本技能，还应有乐理、作曲、中外音乐史及重要音乐作品等方面的音乐理论，对文学、美学、历史、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的情操。
二、 进行任务驱动
基于任务驱动的音乐课堂常规音乐课堂教学中，往往采用“教师给出训练任务、学生实施任务、教师评价任务”作为课堂教学流程，在这一过程中，学生是被动的任务实施者，因此，学生的学习兴趣不高，积极性大大降低，为避免这一问题，可以从学生实际出生，采用任务驱动教学，由教师给出任务规则，学生根据规则通过信息收集，设计出自己喜欢的各自任务，学生通过团队合作完成任务，最后由学生对任务进行自评与互价，以此确定课堂成绩，由于训练内容由学生自己设计、自主实施、自行评价，极大地调动了学生的主观能动性。以琴键训练为例，教师给出5个琴键的任务指标，学生根据这一任务指标自行确定训练内容，学生自行选择训练方法，不论学生如何选择，课堂中都包含着必需的学习要素，自然能够顺利达成教学目标。
三、 运用学科特色
任何科目都有其特色形式，比如通过政治科目的學习能够提升学生的思想认知，历史科目的学习能够丰富学生的基础认识，数学科目的学习能够提升学生的逻辑思维，音乐学习能够放松学生的身心、培养他们科学的审美认知、丰富学生的学习生活。所以在教学的过程中，就需要教师能够引导学生善于发现科目的特色，引导学生认识到音乐对于学生学习生活的重要价值，进而提升学生的学习兴趣，为教学的有效进行打好基础。音乐是听觉的艺术、情感的艺术、心灵的艺术，是以音响的形式，引起人的情感共鸣，达到其审美作用。音乐课堂教学要从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用音乐学科的特点优势、音乐作品的独特魅力，来激发学生的学习兴趣，来聆听音乐，进入音乐。通过阶段性兴趣的连续集成定会产生强大的学习动力，与初中、小学生不一样特点的职高生就会形成关注音乐的好习惯，从而形成愿学、乐学、好学的学习氛围。现行的《音乐欣赏》教材中有着丰富多彩的音乐形式，不仅对于学生的音乐认知有着一定的培养，同时对于学生的综合认知能力与实践能力也有着一定的促进意义。例如，《从宗教走向世俗》，通过四首经典乐曲来让学生对于复调音乐、主调音乐的认识，同时也能够让学生了解艺术服务对象的改变，让学生感受到不同形式音乐的不同表达效果，能够联系学生的生活提升学生对于音乐的认知能力。
四、 结合课内外
教好音乐课，教师不仅要向课堂的45分钟要效益，还得关注课堂之外。要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣，并引导学生探究音乐作品的内涵。在课堂内，教师首先要提炼出本堂课（或者这几堂课）的一个主题，在课堂中或开门见山地讲述给学生，或循序渐进地引导学生自己发现。然后，教师通过这个主题引导学生进入音乐的殿堂，感受音乐的魅力。教师鼓励学生通过各种方式来表达自己心中最原始的情绪体验。有画画能力的学生，可以通过手中的笔描绘出来；表达能力较好的学生，可以绘声绘色地描述给同学听；动手能力强的学生，还可以借助道具表达出来。我们鼓励每个学生通过自己的方式来表达自己的情绪体验。若是学生在某一堂课中，对某首乐曲能产生极大的兴趣，我们不妨介绍一下作品产生的背景，让学生知道每一首经典乐曲的产生都不是无缘无故的。他们的背后都有一段动人的故事。故事性的创作背景，更能激发学生的情感共鸣，使学生产生积极探索音乐内涵的动力。当然，这需要教师具有极高的教学素养，不是一时半会就能完成的。这就要求教师在平常工作生活中，加强自身的知识储备。
五、 进行专题学习
教师灵活组合教学内容，以专题性的课堂形式组织教学，有利于激发学生学习音乐的兴趣和欲望。变枯燥乏味为生动活泼的学习。我以作品的体裁为线索，组合教学内容，比如把小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、钢琴协奏曲《保卫黄河》、二胡协奏曲《春天的故事》（片段），让学生逐一听辨，逐一对比，在教师的引导下，让学生总结出协奏曲音乐体裁的特点，及其演奏形式。在一堂课内感受不同风格作品带给学生不同情感的体验：让学生一会儿进入《梁祝》真挚爱情的故事里，一会儿又加入斗志昂扬的抗日队伍中，然后走进万象更新、改革开放的新时代。这种课堂形式深受学生欢迎，让他们在享受美的过程中理解音乐概念，对调动学生参与教学的积极性；启发学生的思维；开发学生的音乐潜能，起到事半功倍的作用。
人们常说，音乐是无国界的，这其实说明的是音乐具有无障碍沟通的功能，它是人们传情达意最有效的方式之一，我们如何在自己的教学中，才能让音乐的声音传递到每个人的心灵呢？只要我们坚持不懈地学习、实践与探索，深入学生的内心世界，我们的课堂一定变得色彩斑斓、妙趣横生！让我们的学生在音乐中健康成长，努力提高职高音乐学科考试成绩吧！
作者简介：
王治堂，贵州省仁怀市，仁怀市中等职业学校。