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摘要：随着时代的进步和发展，设计也与之呈现出形式多样化、功能多元化的特征。中国传统元素与现代设计的结合，既能体现创意的文化素养，也是对民族文化的认同。对于现代设计，我们既要吸取外来设计好的一面，也要突出本国优秀的传统文化。本文对传统元素与设计及其关系分别进行阐述，通过设计实例对传统元素在灯具设计中的应用进行展望与反思，通过对当下国内设计现状提出问题和意见。
关键词：中国传统元素；现代灯具；应用
设计全球化是随着全球经济和政治的全球化而全球化的。各个国家、各个民族都有其固有的文化和特色，在全球一体化的趋势下，让本土传统文化得以传承和发展成为一门让人深思的课题。我国传统文化的发展，面对设计强国的来势汹汹，我们要取其精华去其糟粕，创造本土特色又符合时代潮流的优秀作品。
一、中国传统元素
中国传统元素是华夏民族的文化支柱，内容丰富。具体包括：绘画书法、皮影、剪纸、刺绣、陶瓷......为实现传统元素的现代化，必须将中国传统元素融入现代审美、现代艺术生活进行再创造，才能使该设计在市场和潮流中更受欢迎。
（一）中国传统元素的特征
1.平面化特征。中国传统文化中平面装饰图形的元素非常多，例如有象形和象意的文字、纹样；写实与创作结合的壁画、水墨、陶瓷彩绘等图案融入；生活艺术与手工技艺的剪纸、刺绣等。这些图案都是中华民族几千年在各个领域以及文化生活中不断沉淀、劳动的艺术精华。
2.立体化特征。传统元素的立体化大体上都是中国传统的产品设计，技师将产品形态线条及其结构特征完美融合，创造出中国传统家具，如名是家具，各朝代工艺品如：长信宫灯、唐三彩等传统建筑设计如故宫、苏州园林等。
3.色彩特征。中国传统的色彩主要是红、白、黑、青、黄为正色，每种色彩都富有各自的意义。红色象征着喜庆吉祥；白色象征着悲伤但有时也象征这纯洁无暇；黄色象征着璀璨与地位，备受皇家青睐；青色象征着生机备受老百姓喜爱，如青花瓷的图案大量运用青色进行绘制。
（二）现代设计中传统元素的创新原则
1.融会贯通。这就要求设计师网罗素材，并加以分析总结：既要要深入了解传统文化符号及内涵，又要将总结的传统元素通过艺术形式与现代时尚语言结合表现出来，坚持设计实践。
2.巧用与创新。“巧用”是“会用”的意思，这就要求设计师深入了解和掌握不同文化内涵的造型艺术，以及该艺术品多种多样的表现形式，将其运用设计实践中，从而达到“巧用”这一目的。
3.再造想象，二次原创。“再造想象”指中国传统元素通过创造性的变革第二次重生。从古至今，传统元素在每一个时期的面貌都不是千篇一律的，但并不是对传统元素“母体”的否认，而是每个时期都赋予“母体”新的时代元素，让“母体”更加丰富。
二、传统元素在现代灯具设计中的应用（以具体实例为例）
该灯具设计（如图）将中国传统元素运用现代设计手法进行图形创意，设计师融入自身想法并结合中国特色民情，进行二次原创。如下是对该设计的分析与总结：
从该设计的创意来看，设计师创造一种吉祥、丰收的设计语言和氛围。能顺应老百姓的传统观念，并能被广为接受和喜爱。
从该灯具设计的造型来看，外沿运用鱼的传统装饰图形，并运用图形创意的手法表达了一种丰腴的寓意。其灯具鱼的造型，整体来看是大鱼的造型，细看是两条小鱼构成的一个大鱼的整体。并将灯融入到该图形之中，灯具的外面也沿用中国瓷器彩绘的手法，而且灯具的造型和我国瓷器外观及其相似，使得灯具整体的风格更具传统和民俗风味。
从颜色来看，设计师在该设计中选用经典的红色为灯具的整体色调，象征着喜庆吉祥。
三、中国传统元素在现代设计中的反思和建议
国外设计师对中国的传统元素十分感兴趣，经常把传统元素作为他们设计创作的素材，并设计大量的优秀作品，而且远远高出国内的设计水平。
国内设计师对传统元素把握不够，没有将元素和产品运用好的创意和设计形式进行融合，有的只是简单的图形套用，也有的仅仅只是对国外设计创意的复制粘贴，总之很少有作品给人耳目一新的感觉。
西方设计起步早，中国的设计师受西方的影响大，西方设计以中国传统元素为创意的的作品大多只用其形没有体味其意，中国的设计也没有将这些作品进行分析和总结并加以改进，以至于中国设计盲目跟风的作品依然没有内涵，也就是难得创作出老百姓喜闻乐见的作品的来。
国内设计师大多以市场和利益为前提，类似于“快速消费”的设计形式，缺少感情的倾注。在中国，大多设计师为盈利为目的，必须听从和遵循客户的意见，虽然设计是为生活服务，但是快速消费的设计使得设计师目的性太强，甚至会失去艺术的本质。
普及教育对传统文化的宣扬的力度不够，以致于传统文化的思想不够普及。
综上所述中国设计师应该了解本土资源的特点和优势，充分挖掘设计元素。同时也要学习和吸收西方前卫的设计形式和表达技巧，了解和掌握西方设计的精髓，而不是表象的模仿。中国的设计师要静下心来学习和感悟中国文化，运用前卫的设计手法和设计形式表现设计作品，同时还要把握好市场结合风土人情，创造出中国特色的设计并被老百姓接受和喜爱，这才正真做到设计为生活服务。
四、结语
通过灯具中传统元素的融入的实例研究，以及拓展到传统元素与现代设计结合进行的反思，既是对传统元素的认可和继承，也是鼓励中国设计师对创造力的培养和表达技巧的改进。中国的传统元素植入民间，使其一直拥有生命力，不是由于它的形式再现，而是因为它内涵的延续和发展，要在传承中不断进步和发展，不仅仅时代的发展在推动传统文化的演变和发展，同时传统文化也应该推动人类的不断进步。
【参考文献】
[1]唐家路，潘鲁生.中国民间美术导论[M].黑龙江哈尔滨：黑龙江出版社，2011
[2]韩鉴堂.走进中国传统艺术[M].北京：华语教学出版社，2001
[3]刘海兰.传统：无处不在[M].北京：水利水电出版社，2008
[4]徐丽蓉.论中国元素与现代设计[J].西江月.2010（11）
[5]孙熙国.全球化与中国传统文化的现代转换[M].山东济南：山东大学出版社，2009
关键词：中国传统元素；现代灯具；应用
设计全球化是随着全球经济和政治的全球化而全球化的。各个国家、各个民族都有其固有的文化和特色，在全球一体化的趋势下，让本土传统文化得以传承和发展成为一门让人深思的课题。我国传统文化的发展，面对设计强国的来势汹汹，我们要取其精华去其糟粕，创造本土特色又符合时代潮流的优秀作品。
一、中国传统元素
中国传统元素是华夏民族的文化支柱，内容丰富。具体包括：绘画书法、皮影、剪纸、刺绣、陶瓷......为实现传统元素的现代化，必须将中国传统元素融入现代审美、现代艺术生活进行再创造，才能使该设计在市场和潮流中更受欢迎。
（一）中国传统元素的特征
1.平面化特征。中国传统文化中平面装饰图形的元素非常多，例如有象形和象意的文字、纹样；写实与创作结合的壁画、水墨、陶瓷彩绘等图案融入；生活艺术与手工技艺的剪纸、刺绣等。这些图案都是中华民族几千年在各个领域以及文化生活中不断沉淀、劳动的艺术精华。
2.立体化特征。传统元素的立体化大体上都是中国传统的产品设计，技师将产品形态线条及其结构特征完美融合，创造出中国传统家具，如名是家具，各朝代工艺品如：长信宫灯、唐三彩等传统建筑设计如故宫、苏州园林等。
3.色彩特征。中国传统的色彩主要是红、白、黑、青、黄为正色，每种色彩都富有各自的意义。红色象征着喜庆吉祥；白色象征着悲伤但有时也象征这纯洁无暇；黄色象征着璀璨与地位，备受皇家青睐；青色象征着生机备受老百姓喜爱，如青花瓷的图案大量运用青色进行绘制。
（二）现代设计中传统元素的创新原则
1.融会贯通。这就要求设计师网罗素材，并加以分析总结：既要要深入了解传统文化符号及内涵，又要将总结的传统元素通过艺术形式与现代时尚语言结合表现出来，坚持设计实践。
2.巧用与创新。“巧用”是“会用”的意思，这就要求设计师深入了解和掌握不同文化内涵的造型艺术，以及该艺术品多种多样的表现形式，将其运用设计实践中，从而达到“巧用”这一目的。
3.再造想象，二次原创。“再造想象”指中国传统元素通过创造性的变革第二次重生。从古至今，传统元素在每一个时期的面貌都不是千篇一律的，但并不是对传统元素“母体”的否认，而是每个时期都赋予“母体”新的时代元素，让“母体”更加丰富。
二、传统元素在现代灯具设计中的应用（以具体实例为例）
该灯具设计（如图）将中国传统元素运用现代设计手法进行图形创意，设计师融入自身想法并结合中国特色民情，进行二次原创。如下是对该设计的分析与总结：
从该设计的创意来看，设计师创造一种吉祥、丰收的设计语言和氛围。能顺应老百姓的传统观念，并能被广为接受和喜爱。
从该灯具设计的造型来看，外沿运用鱼的传统装饰图形，并运用图形创意的手法表达了一种丰腴的寓意。其灯具鱼的造型，整体来看是大鱼的造型，细看是两条小鱼构成的一个大鱼的整体。并将灯融入到该图形之中，灯具的外面也沿用中国瓷器彩绘的手法，而且灯具的造型和我国瓷器外观及其相似，使得灯具整体的风格更具传统和民俗风味。
从颜色来看，设计师在该设计中选用经典的红色为灯具的整体色调，象征着喜庆吉祥。
三、中国传统元素在现代设计中的反思和建议
国外设计师对中国的传统元素十分感兴趣，经常把传统元素作为他们设计创作的素材，并设计大量的优秀作品，而且远远高出国内的设计水平。
国内设计师对传统元素把握不够，没有将元素和产品运用好的创意和设计形式进行融合，有的只是简单的图形套用，也有的仅仅只是对国外设计创意的复制粘贴，总之很少有作品给人耳目一新的感觉。
西方设计起步早，中国的设计师受西方的影响大，西方设计以中国传统元素为创意的的作品大多只用其形没有体味其意，中国的设计也没有将这些作品进行分析和总结并加以改进，以至于中国设计盲目跟风的作品依然没有内涵，也就是难得创作出老百姓喜闻乐见的作品的来。
国内设计师大多以市场和利益为前提，类似于“快速消费”的设计形式，缺少感情的倾注。在中国，大多设计师为盈利为目的，必须听从和遵循客户的意见，虽然设计是为生活服务，但是快速消费的设计使得设计师目的性太强，甚至会失去艺术的本质。
普及教育对传统文化的宣扬的力度不够，以致于传统文化的思想不够普及。
综上所述中国设计师应该了解本土资源的特点和优势，充分挖掘设计元素。同时也要学习和吸收西方前卫的设计形式和表达技巧，了解和掌握西方设计的精髓，而不是表象的模仿。中国的设计师要静下心来学习和感悟中国文化，运用前卫的设计手法和设计形式表现设计作品，同时还要把握好市场结合风土人情，创造出中国特色的设计并被老百姓接受和喜爱，这才正真做到设计为生活服务。
四、结语
通过灯具中传统元素的融入的实例研究，以及拓展到传统元素与现代设计结合进行的反思，既是对传统元素的认可和继承，也是鼓励中国设计师对创造力的培养和表达技巧的改进。中国的传统元素植入民间，使其一直拥有生命力，不是由于它的形式再现，而是因为它内涵的延续和发展，要在传承中不断进步和发展，不仅仅时代的发展在推动传统文化的演变和发展，同时传统文化也应该推动人类的不断进步。
【参考文献】
[1]唐家路，潘鲁生.中国民间美术导论[M].黑龙江哈尔滨：黑龙江出版社，2011
[2]韩鉴堂.走进中国传统艺术[M].北京：华语教学出版社，2001
[3]刘海兰.传统：无处不在[M].北京：水利水电出版社，2008
[4]徐丽蓉.论中国元素与现代设计[J].西江月.2010（11）
[5]孙熙国.全球化与中国传统文化的现代转换[M].山东济南：山东大学出版社，2009