Corinne Vionnet
　　瑞士，视觉艺术家。关注人同影像之间的联系。其作品曾在众多知名博物馆、画廊展出。如比利时安特卫普摄影博物馆、美国纽约切尔西艺术博物馆、法国亚尔国际摄影展等等。
　　通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们组成了形象的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景连成一个整体。
　　这是一段用于描述印象主义之父克劳德·莫奈的创作风格的话，用于描述你眼前的这几幅图像，丝毫也不显得突兀。但这几幅，是带有印象派风格的摄影作品，而非画作。摄影师Corinne Vionnet将同一场景的相片进行了无数次的叠加，创作出了，用她自己的话来说，就是“地标就好像缓慢地漂浮在了蓝色梦境般的天空中”般的摄影作品。
　　突发奇想进行此类创作源自一趟旅行。她和丈夫到意大利的比萨去，发现无数的游客都会选择站在同一个位置去拍摄那座知名的斜塔。回到家后，Corinne Vionnet上网搜索了一下，查到很多张游客拍摄的同一个景点的相片。“我们在来到知名景点前旅游，在出发前，我们的脑海里就已经知道了我们即将看到的地标式建筑，比如通过电影、广告、明信片和网络。那么，这些先入为主的印象，是如何影响我们真实凝视中的景象的？我想知道，我们是不是在尝试重新创造视觉中的图像？”
　　我们去旅行，我们看见纪念馆，然后我们拍照。“我们”不过是千万名游客中的一员，每天，成千上万的游客来到相同的景点，给相同的建筑物拍照。这种现象，让Corinne Vionnet着迷。
　　通过调查旅游数据，Corinne Vionnet得到一份最受欢迎的目的地排名，同时，她阅读了大量的旅游类书籍和宣传册，研究这些影像是如何成为这些目的地的象征的。她开始尝试使用蒙太奇的手法，利用游客们上传到网络的景点相片，来制作成一系列的景点印“像”派—命名为Photo Opportunities（相片的机遇）。
　　“通过叠加透明的图层，每张图片，都是上百张图片的合成。并且，在这些相片中，我都事先找出了一个相同的部分，作为链接点来叠加。这很耗时，通常需要花上一周的时间，来制成一张相片。” Corinne Vionnet这样解释她的创作过程。
　　其实，Corinne Vionnet更希望引起人们的思考，我们是如何决定拍摄一个地标的最佳位置的？比如，当我们站在泰姬陵的入口处，寻找拍摄这座建筑物对称的最佳角度； 或者当我们站在拉什莫尔山（在美国南达科他州的黑山地区，高1800 多米，刻有华盛顿、杰斐逊、罗斯福、林肯4 个巨大的石雕像），找到同时拍下四位美国总统石雕像的最佳位置。Corinne Vionnet提出一个有趣的观点，她认为这也许是一种与生俱来的本领，我们都会不约而同地挑选相同的最佳角度拍攝地标，尤其是那些我们早已在其它场合见过了的地标。
　　“每一幅图像，都是一座完整的地标，值得我们细看。但是它又不落俗套，不是我们熟悉的那种地标，它们看起来脱陈出新，却萦绕在你的脑海，如记忆般。似乎在哪里见过，电视里？杂志里？但是它们又是不一样的，顽固地与我们进行互动，同我们的回忆、渴望和感觉，发生共鸣。”