在世界陶瓷艺术的发展过程中，在纷繁复杂的世界陶瓷史上，正是“字随壶传，壶随字贵”的紫砂印记，成就了紫砂陶刻艺术装饰的经典与文化精髓，或者说提升了紫砂文化的艺术水准、文化内涵、金石韵味。也正是这样一种陶刻装饰艺术，开创了紫砂独特的艺术表现形式，开阔了紫砂语言的表达方式，使之成为陶瓷艺林中一朵璀璨的奇葩。
　　1 捉刀代笔，无墨渲染
　　提及紫砂陶刻，陈曼生可谓是紫砂陶刻艺术举足轻重的创始人之一。当然，在陈曼生之前，紫砂陶刻还未真正成为系统的陶刻装饰艺术门类。起初，紫砂壶上主要以制壶艺人署名落款为主，主要以竹制“竹刀”简单标记，最早的壶铭可见元代“且吃茶，清隐”五字草书。紫砂鼻祖“供春壶”则以“供春”二字铁线，刻于壶把处，并不明显；紫砂巨匠时大彬多以“万历丙申年时大彬制”等楷书字样；其后，随着茶事的兴起，紫砂文化的逐渐兴盛，士大夫、文人、茶客等追求文化艺术的金石韵味，不仅有紫砂壶创作者的落款，又增添了许多诗词警句；乾隆、嘉庆时期，陈曼生的“曼生十八式”及集众家智慧的“陶冶性灵”的倡导与推广，紫砂陶刻艺术正式成为紫砂文化艺术工艺创作流程中一道工序，历久弥新、经久不衰。
　　从个人来说，从事陶刻三十三年，对于紫砂陶刻艺术有很多的思考，同样也会是很多陶刻从业者的思考。一方面注重紫砂器本身的泥性特质与原本的艺术美感，不破坏、不画蛇添足；另一方面将紫砂器作为一种传统书画艺术的载体，看作“纸”通过“刻刀”的转动，用线条勾勒出山水、人物、花鸟、书法等的金石韵味。这两个方面的思考是任何一位紫砂陶刻从业者都会有的，同样也是必要的艺术素养。在这两个方面的思考中又给自己一个新的目标——更好的用陶刻的语言表达传统山水、人物、花鸟等创作的意境与渲染，而并非单纯以线条勾勒出的美感。
　　2 慕古之意，刀锋游砂
　　对于陶刻，无论是对真、草、隶、篆、魏碑书法体的选择，还是山水、人物、花鸟、鱼虫等取材，亦或“双刀正入法”、“单刀侧入法”的刀法取舍，以及清刻、沙地刻、阳刻、阴刻、着色等五种装饰方法的运用，都会围绕传统书画的“意境”、“留白”、“金石味”等多方面的构图创作。不单单有手中的“刀笔”，还要有融汇书法、绘画、历史、文学、美学等诸多方面的内在修养。通过“刀笔”在“壶坯”上“游走”，对于很多外来书画名家、大家来讲有一定的难度，曾经清华美术学院某教授在壶体上画作后，陶刻者无从下手刻绘，这样的问题原因很简单，就是没有很好地把握紫砂的特性，陶刻的技法以及两者的融合与磨合。所以自己也因为有这样的经历，才会论证这样的艺术表现形式的必要性。
　　无论是技法、方法、方式都需要一种“金石韵味”，而这样的艺术表达也只有慢慢体会与感悟的过程。怎样用好手中的刀，怎样表达壶的精神，怎样表现书画的韵味，怎样把紫砂当作“纸”，是个人不断追求的目标与高度。
　　陈曼生的“陶冶性灵”，极尽完备地呈现了文人气息的紫砂艺术作品；任淦庭陶刻大师承上启下的陶刻传承，多元化陶刻装饰技法；我辈站在巨人的肩膀上，上下求索的艺术恒心，毅然会是紫砂陶刻艺术不断丰富与发展的活力。直接用刀刻出各种书体，刀在壶面上游走，如同笔在宣纸上挥洒，花语鸟虫、山水人物皆能得心应手，陶刻作品多运用中国画的写意手法近似元曲况味、朱耷笔意，形成淡雅、恬静、孤绝、清输的风格。这种陶刻风格使得壶艺作品显得雅致而空灵。
　　3 结 语
　　紫砂陶刻装饰艺术，透过金石韵味，感受到的是中国传统书画、篆刻、印章等艺术的美感与文化内涵。陶刻艺术内容无论是《唐诗三百首》、《千字文》、《大悲咒》等国学经典，还是《芥子园画谱》、《点石斋画报》、《清明上河图》等画作经典，都以紫砂为载体、以刀代笔、以传统文化艺术为魂的艺术表现形式与文化传承方式，带着手工艺品的精、气、神、韵、美、藏等经久不衰，集实用价值、收藏价值、欣赏价值于一体的紫砂文化艺术，将会有更多、更广的艺术空间传诸后人。