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摘 要:二胡的演奏是一项比较复杂的过程,所以想要让二胡的演奏更加科学化、规范化,就应该对其进行系统性的演奏教学。但是在实际的演奏过程中,由于缺少视唱练耳方法的教学,所以在演奏的过程中出现了一定程度的问题。因此如何让二胡演奏达到更高的审美价值,给人们带来更高的美的享受,成了相关人员的重要研究内容。本文就对视唱练耳在二胡教学演奏中的重要性进行探究,从而让二胡表演的技巧得到有效的提升。
关键词:视唱练耳;二胡教学演奏;重要性
二胡是我国传统音乐文化中极具代表性的民族乐器之一,有着上千年的传播历史,至今也在广泛流传。因二胡的广泛传播,就应当提高二胡演奏的教学水平,而视唱练耳是把握音乐作品的基础技能,在二胡演奏教学中开展视唱练耳的学习与训练活动可以帮助学习者准确把握二胡寬阔的音准,进而提高学习者对二胡的学习能力。本文就视唱练耳在二胡教学演奏中的重要性进行探讨。
一、 二胡演奏教学的常见问题
(一) 音准问题
二胡作为一件没有指板的拉弦乐器,对演奏者的手指触弦和听力有很高的要求。不像钢琴、琵琶、扬琴等有固定音高的乐器,只要在乐器调音准确的情况下,发出的音已经是准确的音。对于二胡初学者来说,建立一个准确的音高概念非常重要。标记法是初阶段最有效的教学办法,将抽象的音高概念,转化为具体的视觉物象,建立起音高概念,这样的办法也仅仅适用二胡初学者。长此以往下去,会使二胡学习者对琴杆上的标记过度的依赖,丧失自己对音高概念的判断和调整能力。大多数二胡老师在一段时间的标记法教学后,大都会转而采用模仿法来进行音准纠正练习,然而,很多学习者不了解音与音之间的关系,没有办法意识到自己的音准是否准确,导致练习时将错误不断重复。老师在课堂中花了很大精力和时间纠正音准,课堂效率很低,导致学生的主观能动性不足,不利于对音高的听觉能力培养,对二胡学习失去兴趣。
(二) 节奏问题
在实际教学过程中,笔者发现节奏问题是一个非常容易被忽视的问题。音准的问题,学校音乐课堂的师们通常都会借助钢琴和模唱不断进行训练,而节奏问题,笔者观察过,很多学校音乐老师都会在课堂教学活动中设计要求学生按照节拍节奏变化拍边唱谱的音乐活动,但在实际课堂实践中,执行完成度不尽如人意。节奏作为音乐活动基本要素,贯穿于乐句、乐段、乐章之间,它们的长短和强弱决定了音乐作品的整体框架。在笔者进行的二胡教学活动中,最为典型的问题是速度不稳、节奏型错误。节奏型错误是器乐教学中最常见的问题。节奏型涉及基本乐理知识,想要掌握一个节奏型的长短、强弱规律,必须要了解其中基本乐理知识,才能融会贯通。往往很多学生在学习节奏型的时候都只是采用模仿的方式,不会独立分析一个节奏,从而在遇到特殊节奏型的时候都是忽略地或是匆忙地敷衍过去,在遇到稍微有变化的节奏型的时候就无所适从了。
二、 视唱练耳的重要性
(一) 视唱练耳能够改善学生的节奏感、音准和音乐感知能力
节奏是音乐的灵魂,它对音乐的表现有着很重要的意义,对节奏的训练是整个音乐教学中最关键的环节。学生想要学好音乐首先就要有不错的音准,它是整个音乐学习的基础,音乐感知能力则是个人在音乐上的天赋,它可以通过后天的训练来加强,比如说可以对音色、音强、感情等内容进行多方面的训练,这些都可以在视唱练耳的作用下实现。
(二) 视唱练耳能够提高学生的音乐表现能力与音乐创造能力
视唱练耳不但能锻炼其基本的音乐能力,更重要的是能使学习者通过对它的反复练习激发自身对于音乐的感悟,使其能拥有敏锐的听觉与音准,这样才能对音乐进行深层次有内涵的把握。音乐诞生于乐谱,表现在演奏中,只有通过演奏才能把乐谱上的音乐符号转变为美妙的有节奏感的音乐,要想使音乐演奏能够产生共鸣,就需要演奏者不断地去提高自身的表现力与创造力,把它们进行有机结合,才能使得音乐的表现更成熟。视唱练耳可以在很大程度上激发人的内在音乐表现力,使人有创作的欲望,把自己的音乐天赋最大限度地发挥出来,不过这都需要对其进行不断的练习才能实现。
(三) 视唱练且能够提高学生的表现能力和创造能力
视唱练耳在音乐教学中是一种非常科学规范的教学模式和演奏方法。所以在进行二胡教学的时候,常常会使用到视唱练耳的教学模式,老师在进行演奏的时候,要根据表现曲目的特点,通过对节奏的把控很好地表达出作品想要表达的那份思想感情。在教学中,老师更可以通过自己身体动作的变化和表情的变化让演奏显得更加生动,更具感染力,从而吸引学生更加细致的观察和聆听。当学生自行进行二胡表演的时候,也可以把作品曲目传神地表现出来。在二胡的学习中,因为二胡本身声音的特点是和人类的声音比较相似的,所以在对人情表达上更加具有感染力。比如二胡中一个著名的作品《二泉映月》,每当人听到这个演奏的时候,就会感觉曲调动人,催人泪下。在学习这样的曲子的时候,通过视唱练耳的教学,可以让学生知道这个演奏作品的基本表演方法,让学生在这样的音乐中,深深地体会到作品中所包含的思想感情,使听者与大师达到灵魂的碰撞,从而在无形的感染下,提升自己二胡演奏的表现力和创造力。
(四) 记忆演奏曲目
通过视唱练耳进行二胡演奏教学的时候,首先就是让学生进行充分的练耳,这里可以让学生对各种学习过的曲目进行不断地试听,从而让学生慢慢地掌握各种、节奏、音调、和音高等特点,从而在脑中留下印象。学生还应该对所学习的曲目进行不断的重复练习,只有这样才能让学生对曲目短期的脑海记忆,变成长期的身体记忆,使学生对这方面的知识掌握得更加牢固和深刻。
三、 结束语
总之,二胡的演奏过程是一项比较复杂的过程,有效地发挥视唱练耳在二胡教学演奏中的作用,才能让二胡的演奏水平得到充分的提升,还能充分地提升二胡演奏的感染力,也能够让二胡演奏为听众带来更多的美的享受,并得到身心的放松。
参考文献:
[1]宋剑达.高校二胡演奏教学中如何进行视唱练耳训练[J].长江丛刊,2016(5):125.
[2]彭苏楠.二胡演奏教学中视唱练耳的重要性[J].佳木斯职业学院学报,2016(12):344.
[3]李男.二胡演奏教学中视唱练耳的重要性[J].大众文艺,2017(5):115-116.
[4]王伟.二胡教学中的视唱练耳训练探析[J].北方音乐,2016,36(20):117-118.
作者简介:
胡文杰,辽宁省大连市,大连艺术学院。
关键词:视唱练耳;二胡教学演奏;重要性
二胡是我国传统音乐文化中极具代表性的民族乐器之一,有着上千年的传播历史,至今也在广泛流传。因二胡的广泛传播,就应当提高二胡演奏的教学水平,而视唱练耳是把握音乐作品的基础技能,在二胡演奏教学中开展视唱练耳的学习与训练活动可以帮助学习者准确把握二胡寬阔的音准,进而提高学习者对二胡的学习能力。本文就视唱练耳在二胡教学演奏中的重要性进行探讨。
一、 二胡演奏教学的常见问题
(一) 音准问题
二胡作为一件没有指板的拉弦乐器,对演奏者的手指触弦和听力有很高的要求。不像钢琴、琵琶、扬琴等有固定音高的乐器,只要在乐器调音准确的情况下,发出的音已经是准确的音。对于二胡初学者来说,建立一个准确的音高概念非常重要。标记法是初阶段最有效的教学办法,将抽象的音高概念,转化为具体的视觉物象,建立起音高概念,这样的办法也仅仅适用二胡初学者。长此以往下去,会使二胡学习者对琴杆上的标记过度的依赖,丧失自己对音高概念的判断和调整能力。大多数二胡老师在一段时间的标记法教学后,大都会转而采用模仿法来进行音准纠正练习,然而,很多学习者不了解音与音之间的关系,没有办法意识到自己的音准是否准确,导致练习时将错误不断重复。老师在课堂中花了很大精力和时间纠正音准,课堂效率很低,导致学生的主观能动性不足,不利于对音高的听觉能力培养,对二胡学习失去兴趣。
(二) 节奏问题
在实际教学过程中,笔者发现节奏问题是一个非常容易被忽视的问题。音准的问题,学校音乐课堂的师们通常都会借助钢琴和模唱不断进行训练,而节奏问题,笔者观察过,很多学校音乐老师都会在课堂教学活动中设计要求学生按照节拍节奏变化拍边唱谱的音乐活动,但在实际课堂实践中,执行完成度不尽如人意。节奏作为音乐活动基本要素,贯穿于乐句、乐段、乐章之间,它们的长短和强弱决定了音乐作品的整体框架。在笔者进行的二胡教学活动中,最为典型的问题是速度不稳、节奏型错误。节奏型错误是器乐教学中最常见的问题。节奏型涉及基本乐理知识,想要掌握一个节奏型的长短、强弱规律,必须要了解其中基本乐理知识,才能融会贯通。往往很多学生在学习节奏型的时候都只是采用模仿的方式,不会独立分析一个节奏,从而在遇到特殊节奏型的时候都是忽略地或是匆忙地敷衍过去,在遇到稍微有变化的节奏型的时候就无所适从了。
二、 视唱练耳的重要性
(一) 视唱练耳能够改善学生的节奏感、音准和音乐感知能力
节奏是音乐的灵魂,它对音乐的表现有着很重要的意义,对节奏的训练是整个音乐教学中最关键的环节。学生想要学好音乐首先就要有不错的音准,它是整个音乐学习的基础,音乐感知能力则是个人在音乐上的天赋,它可以通过后天的训练来加强,比如说可以对音色、音强、感情等内容进行多方面的训练,这些都可以在视唱练耳的作用下实现。
(二) 视唱练耳能够提高学生的音乐表现能力与音乐创造能力
视唱练耳不但能锻炼其基本的音乐能力,更重要的是能使学习者通过对它的反复练习激发自身对于音乐的感悟,使其能拥有敏锐的听觉与音准,这样才能对音乐进行深层次有内涵的把握。音乐诞生于乐谱,表现在演奏中,只有通过演奏才能把乐谱上的音乐符号转变为美妙的有节奏感的音乐,要想使音乐演奏能够产生共鸣,就需要演奏者不断地去提高自身的表现力与创造力,把它们进行有机结合,才能使得音乐的表现更成熟。视唱练耳可以在很大程度上激发人的内在音乐表现力,使人有创作的欲望,把自己的音乐天赋最大限度地发挥出来,不过这都需要对其进行不断的练习才能实现。
(三) 视唱练且能够提高学生的表现能力和创造能力
视唱练耳在音乐教学中是一种非常科学规范的教学模式和演奏方法。所以在进行二胡教学的时候,常常会使用到视唱练耳的教学模式,老师在进行演奏的时候,要根据表现曲目的特点,通过对节奏的把控很好地表达出作品想要表达的那份思想感情。在教学中,老师更可以通过自己身体动作的变化和表情的变化让演奏显得更加生动,更具感染力,从而吸引学生更加细致的观察和聆听。当学生自行进行二胡表演的时候,也可以把作品曲目传神地表现出来。在二胡的学习中,因为二胡本身声音的特点是和人类的声音比较相似的,所以在对人情表达上更加具有感染力。比如二胡中一个著名的作品《二泉映月》,每当人听到这个演奏的时候,就会感觉曲调动人,催人泪下。在学习这样的曲子的时候,通过视唱练耳的教学,可以让学生知道这个演奏作品的基本表演方法,让学生在这样的音乐中,深深地体会到作品中所包含的思想感情,使听者与大师达到灵魂的碰撞,从而在无形的感染下,提升自己二胡演奏的表现力和创造力。
(四) 记忆演奏曲目
通过视唱练耳进行二胡演奏教学的时候,首先就是让学生进行充分的练耳,这里可以让学生对各种学习过的曲目进行不断地试听,从而让学生慢慢地掌握各种、节奏、音调、和音高等特点,从而在脑中留下印象。学生还应该对所学习的曲目进行不断的重复练习,只有这样才能让学生对曲目短期的脑海记忆,变成长期的身体记忆,使学生对这方面的知识掌握得更加牢固和深刻。
三、 结束语
总之,二胡的演奏过程是一项比较复杂的过程,有效地发挥视唱练耳在二胡教学演奏中的作用,才能让二胡的演奏水平得到充分的提升,还能充分地提升二胡演奏的感染力,也能够让二胡演奏为听众带来更多的美的享受,并得到身心的放松。
参考文献:
[1]宋剑达.高校二胡演奏教学中如何进行视唱练耳训练[J].长江丛刊,2016(5):125.
[2]彭苏楠.二胡演奏教学中视唱练耳的重要性[J].佳木斯职业学院学报,2016(12):344.
[3]李男.二胡演奏教学中视唱练耳的重要性[J].大众文艺,2017(5):115-116.
[4]王伟.二胡教学中的视唱练耳训练探析[J].北方音乐,2016,36(20):117-118.
作者简介:
胡文杰,辽宁省大连市,大连艺术学院。