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摘 要 示范、鉴赏二者兼顾,不能偏废,示范引领学生入门,美术老师应重视范画的作用。
关键词 示范、鉴赏、培养审美情趣
美术是视觉性艺术、造型艺术。美术教学是一种直观性极强的形象教学。在教学活动中,需要老师采取各种教学方法和教学手段,小学生传授基本技能和技巧。做一名好的美术老师不容易,除了自身文化素质修养,扎实的基本功之外,还要有好的教学方法。要教好学生,训练学生的技能,师范发挥着不可替代的作用。我认为,提高学生的绘画水平,教师的示范是一条有效的途径,在教学示范活动中教师的范画显得尤为重要。在上课时根据课堂教学环境所需,教师平时要多做一些范画和这方面的准备工作。如欣赏性范画,以此提高学生的审美眼光和理解能力。我在上课时经常性地给学生展示一些自己的作品,使学生产生强烈的欲望,这样调动了学生的学习积极性,因为学生的模仿能力较强,就看你怎样去引导他们,引导的好可能成功的机会就会较多。示范重要但也不能忽视对作品的鉴赏。示范和鉴赏都是为了提高学生的审美能力,示范解决的是技法问题鉴赏则是对作品的优劣进行评价。在教学种加强了这两方面的培养,以此来积累经验,加深学生的认识和理解,在课堂教学活动中,在引领学生动手之前,教师可先展示一些步骤范画,对比性范画和启示性范画。哪怕时静物写生也应该这样去做。
在每节课前老师要做好准备工作,做到有计划、有目的、有组织地使用范画,以此促进教学提高学生的绘画能力,以及引领学生入门。
先行的美术教材中各册都编入了相当的欣赏作品,老师在授课时要重视欣赏的作用,要认真分析讲解,对各流派的作品对此分析,讲清各自的特点和风格。不能在课堂上只顾提高学生的技能,灌输理论技法,也要加强培养提高学生的审美情趣,提高他的鉴赏能力,使他们能够分清优劣。这样教师平时就应该多收集一些好的作品将其放大,以供学生更好的进行欣赏,以此来吸引他们,激发他们的学习热情和兴趣目的是为了提高动手能力。
学生在完成作品时,往往不知道该怎样去做,做到什么程度为好,教师的范画可以引领学生掌握正确的学习方法,也可使学生少走弯路。我觉得课堂上老师如果总是讲如何如何去做,不应该怎样怎样,尽管老师花费了很大力气学生也是搞不懂的,结果学生对“差与好”的认识理解自然停留在朦胧状态之中。对老师的要求学生很难把握得准确。如果老师充分发挥绘画的作用,将范画拿出进行参照,使学生看清怎样布局构图,如何运用线条,处理色彩,而后老师在稍做讲解点评,这时学生会一目了然,即可领悟。如果老师再进行深入讲解,给学生说明操作中易出现的问题,怎样去克服,这样可使学生印象更加深刻,既防止了易出现的问题,又能对优劣有一个比较,肯定明确的认识,范画是启示和引导学生的思路,开拓学生的视野,发挥创造才智,找到正确方法的有效方式。
我在长期的教学中发现,学生的能力普遍较差,按理说學生读完初中后已经积累了很多美术基础理论和基本技法,学生的绘画水平应随之增长,然而大部分学生不是这样,到了高年级这种能力反而下降。出现这种现象的原因我认为有两点:其一是因高年级学生学习比较紧张,没有时间练习绘画,每周一节美术课无济于事,加上自身不太重视,认为美术学科成绩不计入总分,与升学关系不大,其二是老师课堂教学中对学生的引导不够,学生练习的机会少,理论与实践不能结合,久而久之理论与实践脱节,使学生越来越不敢动笔,因此导致学生能力下降。
随着教学中新设备的增加,老师上课时,只让学生看课件,看光盘光靠一枝粉笔一张嘴,很少去做示范和演示。更谈不上范画,这样使学生对绘画技法步骤不能正确理解造成学生胡涂乱画,教学达不到目标,不能很好地完成教学任务,如果课堂上老师多给学生做一些范画,步骤性范画,上课时能挂在前面,老师进行分析讲解,哪怕让学生进行参考临摹,我想效果会好的,这样做便于学生掌握方法,坚持几次定会收到成效。
范画教学之所以成为中小学美术必不可少的手段,其原因是能直观地准确的将绘画理论、技能有序完整地展示给学生,使学生获得更多的知识达到事半功倍的效果。
范画教学集审美性、直观性趣味性、创造性和实践性集于一身,通过教学实践,范画教学在美术教学中的地位是不可取代的。作为美术教师,坚持范画教学,使必需的每个美术教师应当这样去做。
关键词 示范、鉴赏、培养审美情趣
美术是视觉性艺术、造型艺术。美术教学是一种直观性极强的形象教学。在教学活动中,需要老师采取各种教学方法和教学手段,小学生传授基本技能和技巧。做一名好的美术老师不容易,除了自身文化素质修养,扎实的基本功之外,还要有好的教学方法。要教好学生,训练学生的技能,师范发挥着不可替代的作用。我认为,提高学生的绘画水平,教师的示范是一条有效的途径,在教学示范活动中教师的范画显得尤为重要。在上课时根据课堂教学环境所需,教师平时要多做一些范画和这方面的准备工作。如欣赏性范画,以此提高学生的审美眼光和理解能力。我在上课时经常性地给学生展示一些自己的作品,使学生产生强烈的欲望,这样调动了学生的学习积极性,因为学生的模仿能力较强,就看你怎样去引导他们,引导的好可能成功的机会就会较多。示范重要但也不能忽视对作品的鉴赏。示范和鉴赏都是为了提高学生的审美能力,示范解决的是技法问题鉴赏则是对作品的优劣进行评价。在教学种加强了这两方面的培养,以此来积累经验,加深学生的认识和理解,在课堂教学活动中,在引领学生动手之前,教师可先展示一些步骤范画,对比性范画和启示性范画。哪怕时静物写生也应该这样去做。
在每节课前老师要做好准备工作,做到有计划、有目的、有组织地使用范画,以此促进教学提高学生的绘画能力,以及引领学生入门。
先行的美术教材中各册都编入了相当的欣赏作品,老师在授课时要重视欣赏的作用,要认真分析讲解,对各流派的作品对此分析,讲清各自的特点和风格。不能在课堂上只顾提高学生的技能,灌输理论技法,也要加强培养提高学生的审美情趣,提高他的鉴赏能力,使他们能够分清优劣。这样教师平时就应该多收集一些好的作品将其放大,以供学生更好的进行欣赏,以此来吸引他们,激发他们的学习热情和兴趣目的是为了提高动手能力。
学生在完成作品时,往往不知道该怎样去做,做到什么程度为好,教师的范画可以引领学生掌握正确的学习方法,也可使学生少走弯路。我觉得课堂上老师如果总是讲如何如何去做,不应该怎样怎样,尽管老师花费了很大力气学生也是搞不懂的,结果学生对“差与好”的认识理解自然停留在朦胧状态之中。对老师的要求学生很难把握得准确。如果老师充分发挥绘画的作用,将范画拿出进行参照,使学生看清怎样布局构图,如何运用线条,处理色彩,而后老师在稍做讲解点评,这时学生会一目了然,即可领悟。如果老师再进行深入讲解,给学生说明操作中易出现的问题,怎样去克服,这样可使学生印象更加深刻,既防止了易出现的问题,又能对优劣有一个比较,肯定明确的认识,范画是启示和引导学生的思路,开拓学生的视野,发挥创造才智,找到正确方法的有效方式。
我在长期的教学中发现,学生的能力普遍较差,按理说學生读完初中后已经积累了很多美术基础理论和基本技法,学生的绘画水平应随之增长,然而大部分学生不是这样,到了高年级这种能力反而下降。出现这种现象的原因我认为有两点:其一是因高年级学生学习比较紧张,没有时间练习绘画,每周一节美术课无济于事,加上自身不太重视,认为美术学科成绩不计入总分,与升学关系不大,其二是老师课堂教学中对学生的引导不够,学生练习的机会少,理论与实践不能结合,久而久之理论与实践脱节,使学生越来越不敢动笔,因此导致学生能力下降。
随着教学中新设备的增加,老师上课时,只让学生看课件,看光盘光靠一枝粉笔一张嘴,很少去做示范和演示。更谈不上范画,这样使学生对绘画技法步骤不能正确理解造成学生胡涂乱画,教学达不到目标,不能很好地完成教学任务,如果课堂上老师多给学生做一些范画,步骤性范画,上课时能挂在前面,老师进行分析讲解,哪怕让学生进行参考临摹,我想效果会好的,这样做便于学生掌握方法,坚持几次定会收到成效。
范画教学之所以成为中小学美术必不可少的手段,其原因是能直观地准确的将绘画理论、技能有序完整地展示给学生,使学生获得更多的知识达到事半功倍的效果。
范画教学集审美性、直观性趣味性、创造性和实践性集于一身,通过教学实践,范画教学在美术教学中的地位是不可取代的。作为美术教师,坚持范画教学,使必需的每个美术教师应当这样去做。