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【摘要】二胡从唐朝开始，不断发展完善并绵延至今非常难得，并且通过刘天华、阿炳等近代优秀的二胡艺术家转播之下二胡得到了飞速的发展和推广。而从二胡的结构调式、节奏节拍、地域特色等方面都良好的体现了二胡艺术的民族特性，而正是这样一种民族特性使得二胡也将不只是一门艺术而且更加是一种文化的传承流传至今，因此更加需要人们的发展和重视。
【关键词】二胡艺术 民族特性 结构曲调 节奏节拍 地域色彩
二胡始于唐朝，最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，称之为“奚琴"，至今已有一千多年的历史。二胡又名“胡琴”，是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。但是二胡在中国古代包括有古筝、琵琶等乐器的冲击传播并不广泛，发展也较为缓慢。直至民国时期刘天华、阿炳等二胡代表性人物的出现才将二胡演奏和二胡艺术推向一个全新的高度。然而二胡虽然经历和辉煌但发展至今并不容乐观，同时二胡的显著民族特性也同样时刻提醒着我们二胡已经不仅作为一种艺术形式而是一种文化精神逐渐影响着人们。
一、二胡的发展概述以及当前状况
1、二胡的概述及其发展历程
虽然我国弓弦乐器的发展己经有一千多年历史了，但是与吹、弹和打三种乐器比较，弦乐器的发展是最为缓慢的。一直到明清时期，随着戏曲的兴起，弓弦乐器才获得了发展的空间。正是因为如此，胡琴作为戏曲的主要伴奏乐器，不断的被传播开来并受到了广大人民群众的喜爱。而胡琴在近代更名为二胡，在刘天华、阿炳等二胡艺术家的努力之下，二胡艺术才终于被系统性的整理和发展开来，越来越多的人开始了解和欣赏二胡并愿意传承下去，从而成就了二胡发展在一段时期的盛况。
虽然现在二胡已经传播的非常广泛可依旧面临着危机。因为人们不仅仅是对待二胡，更多的是对待音乐的态度出现了转变。社会压力增大是其中的一部分原因，但人们过多的重视利益而忽视了音乐本身的魅力使得二胡的学习和传播都变了意味。学习二胡不再仅仅是因为欣赏音乐，因为这种艺术文化的传承，更多的是看中其商业价值以及今后能带来更好的出路。当然，随着社会压力的增大人们对生存以及利益更加看中但是这往往会扭曲学习的动力从而没有办法真正领悟到二胡艺术的深邃所在。
2、二胡传承至今的发展现状
二胡作为一种表演艺术在当前更多的成为了一种谋生的手段，学习然后精通，进入表演团队，然后演出赚取名声和收入，或者之后在收学生教二胡，以此为生。当然，为了能够不断的学习和演奏二胡，生存下去是第一要务，但是过于重视经济利益以及今后的出路往往会在一定程度上忽略了二胡本身所具有的艺术性。不能真正理解二胡艺术的真谛，只是将那些曲目演奏出来，机械的教授一些技巧，那么最终也只不过是将二胡当成一种发生的工具，所演奏出来的曲目也就一定是没有灵魂的。
而当初刘天华演奏和传播二胡的时候为的是信仰，是理想，所以他演奏的光明行具有着灵魂，从他的演奏中你能深刻的感受那种为了信仰并且向往光明的迫切和渴望。瞎子阿炳一辈子都生活在社会底层，不断的吃苦且受到压迫，但是却从来没有泯灭创作的热情，因此他的作品更加贴近老百姓们的底层生活，更好的体现出了当时的社会现状，这也是具有其灵魂的作品。他们投入且热爱，所以创作出来的作品能更好的和听众进行交流，最终产生共鸣，不论遇到多少艰难险阻，他们依旧保持着对二胡艺术的热爱和信仰。
二、二胡音乐语言所体现出来的民族特性
1、从乐曲的结构上体现二胡与二胡艺术的民族特性
二胡传承至今数千年的历史，经过前辈们的发展和完善，慢慢的形成了自己独有的民族特性，比方说在乐曲的结构上，我国二胡的乐曲结构和西方的音乐想必更加具有不规范的特点。二胡的教授与传承更多的是通过师徒的方式，因此就更加具有自然发展的原生性。而在曲式结构上，西方音乐结构重视对比，我国传统音乐的结构强调统一，在统一中追求对比，以渐变追求对比，表现我国传统文化的中庸与以和为贵的思想。所以在二胡艺术中良好的体现出了一种中国独有的民族特色和文化。
在乐曲结构上独有的民族文化形成主要是因为自古以来二胡的教授和传承方式。在古代音乐的教授更多的是以单独的师徒教授，虽然这样会使得不同的地域产生不同的二胡艺术，但同样也因此良好保留下了二胡艺术最原始的美。而西方音乐的学习主要通过普及教学，这就直接导致了乐曲的结构较为统一，最终失去了不同国家所能够具有的独特。因此二胡传承至今，通过前辈的不断总结和完善，最终形成了现在的二胡艺术体系，其不同的乐曲结构就能良好的体现出了专有的民族特性。
2、从乐曲的调式上体现二胡与二胡艺术的民族特性
除了乐曲的结构之外，二胡乐曲的调式也良好的体现出了其具有的民族特性。二胡在音乐创作过程中，会适当增加偏音与变徵音，这些变化既能使乐曲得到更好的风格表现，也能使乐曲丰富的表现出地方特色。对旋律做出更好的装饰，体现了中国传统音乐的民族性特征。而这种旋律的运用手法实现了我国传统的统一思想，在统一的前提下发展渐变。这些表现在二胡作品中使二胡的旋律具有民族特征，都是非常值得人们重视和学习继承的。
中华文化博大精深，五千年的历史使得其各个方面的发展通过时间的积淀都变得更加富有内涵和韵味，乐曲的调式也是如此。古代五音即是宫、商、角、徵、羽，这最原本的发音方式和西方音乐是有根本上的区别的，虽然随着时间不断累积中国的音乐文化也在不断的融合西方的一些文化特点，但是依旧会具有这自身独有的特点。而二胡作为流传千年的乐器自然更好的体现除了中国音乐独有的魅力。二胡艺术乐曲调式的不同就良好的体现出了其具有的独特民族特性，值得人们去重视和发扬。
3、从乐曲的节奏节拍上体现二胡与二胡艺术的民族特性
在乐曲的节奏节拍上，二胡也同样具有着其独有的民族特性。在二胡的演奏中，大量散板的运用，实现了散整的结合，散拍有时出现在开头，称为散起，也有出现在乐曲的高潮，还有的散拍出现在结尾处。二胡演奏中的慢、中、快、慢的渐变式节奏布局，更符合客观事物的发展规律，这也是经过了千年的时间积淀和文化传承最终形成的艺术特点和形式，良好有效的体现了我国音乐的民族特征，同时也非常具有参考和学习的价值。 但实际上自从民国时期涌现出的刘天华、瞎子阿炳等诸多对二胡艺术影响深远的人物在二胡乐曲的节奏节拍上做出了卓越的贡献之后，慢慢的就很少出现相对来说经典的作品。新作
品的缺乏使得二胡演奏变得缺少灵魂。毕竟演奏他人的作品总还是有原作这种难以逾越的高度，稍有优秀的新作就值得二胡艺术界变得更加成长艰难。归根究底还是因为人们在二胡艺术上投入的精力和热情变少了，没有如同信仰和生命一般的热爱往往难以产生那种让人灵魂都产生共鸣的作品。
1、从乐曲的地域色彩上体现二胡与二胡艺术的民族特性
之前所说二胡乃至中国音乐的传承更多是以师徒的形式，所以二胡的乐曲在不同的地域也就自然而然的会带有相应的当地色彩。比方说秦派的二胡艺术，以《秦腔主题随想曲》为例，取材于陕西特色戏剧曲牌，因此具备戏剧性的委婉格调及高昂激情，表达了西北人民朴实、豪爽的个性。这就是一种独有的二胡艺术，是在当地通过时间的积淀而慢慢形成的，具有当地的地域特色而不在全国具有普适性。在不同的地域流传着各自独有的二胡艺术特色，作为56个民族融合的国家，这正是一种民族特性的体现。
所以在不同地域所最终形成的二胡流派，虽然具有与众不同的演奏特性，其表达的内容和情感也大多关联到了相应的地域，但正是这种关联地域的独有性才是民族特性的重点所在。不同的文化通过碰撞慢慢融合，吸收好的，排斥和改善不好的，但不论怎么发展，最终都还是要形成自己独有的特色的。民族特性也是如此，在不断完善发展的同时也会要保持自身的独有性以及与众不同。而二胡艺术中不同的地域特色就良好的体现了这一特点。
结束语：
二胡作为一种乐器传承至今是非常不容易的，随着时间的积淀二胡也不仅仅是一种音乐的表达，更多的是一种文化内涵的传递。从二胡的结构曲调、节奏节拍以及地域色彩中都能良好的体现出二胡艺术所具有的民族性都说明着其所带来的文化传承，在加上刘天华、阿炳等近代二胡音乐家的发展和升华，二胡艺术就更加应该被继承和发展，将这份文化内涵不断的延续下去。
【参考文献】
[1]龙晓匀.民族音乐的创新与超越——张朝二胡协奏曲《太阳祭》音乐评析[J].中国音乐，2014，03：134-140.
[2]朱艺雯.浅析王建民二胡作品的现代审美取向——以《第三二胡狂想曲》为例[J].大众文艺，2014，22：156.
[3]侯太勇.20世纪80年代的二胡协奏曲创作[J].音乐研究，2015，01：98-108.
[4]任宏，陈岸汀，万博，胡潇.中国弓弦艺术节”四场音乐会与专题学术研讨会综述[J].中国音乐，2013，03：43-54.
作者简介：张丽蔷（1993-），女，湖南衡阳人，衡阳师范学院南岳学院，英语专业。
【关键词】二胡艺术 民族特性 结构曲调 节奏节拍 地域色彩
二胡始于唐朝，最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，称之为“奚琴"，至今已有一千多年的历史。二胡又名“胡琴”，是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。但是二胡在中国古代包括有古筝、琵琶等乐器的冲击传播并不广泛，发展也较为缓慢。直至民国时期刘天华、阿炳等二胡代表性人物的出现才将二胡演奏和二胡艺术推向一个全新的高度。然而二胡虽然经历和辉煌但发展至今并不容乐观，同时二胡的显著民族特性也同样时刻提醒着我们二胡已经不仅作为一种艺术形式而是一种文化精神逐渐影响着人们。
一、二胡的发展概述以及当前状况
1、二胡的概述及其发展历程
虽然我国弓弦乐器的发展己经有一千多年历史了，但是与吹、弹和打三种乐器比较，弦乐器的发展是最为缓慢的。一直到明清时期，随着戏曲的兴起，弓弦乐器才获得了发展的空间。正是因为如此，胡琴作为戏曲的主要伴奏乐器，不断的被传播开来并受到了广大人民群众的喜爱。而胡琴在近代更名为二胡，在刘天华、阿炳等二胡艺术家的努力之下，二胡艺术才终于被系统性的整理和发展开来，越来越多的人开始了解和欣赏二胡并愿意传承下去，从而成就了二胡发展在一段时期的盛况。
虽然现在二胡已经传播的非常广泛可依旧面临着危机。因为人们不仅仅是对待二胡，更多的是对待音乐的态度出现了转变。社会压力增大是其中的一部分原因，但人们过多的重视利益而忽视了音乐本身的魅力使得二胡的学习和传播都变了意味。学习二胡不再仅仅是因为欣赏音乐，因为这种艺术文化的传承，更多的是看中其商业价值以及今后能带来更好的出路。当然，随着社会压力的增大人们对生存以及利益更加看中但是这往往会扭曲学习的动力从而没有办法真正领悟到二胡艺术的深邃所在。
2、二胡传承至今的发展现状
二胡作为一种表演艺术在当前更多的成为了一种谋生的手段，学习然后精通，进入表演团队，然后演出赚取名声和收入，或者之后在收学生教二胡，以此为生。当然，为了能够不断的学习和演奏二胡，生存下去是第一要务，但是过于重视经济利益以及今后的出路往往会在一定程度上忽略了二胡本身所具有的艺术性。不能真正理解二胡艺术的真谛，只是将那些曲目演奏出来，机械的教授一些技巧，那么最终也只不过是将二胡当成一种发生的工具，所演奏出来的曲目也就一定是没有灵魂的。
而当初刘天华演奏和传播二胡的时候为的是信仰，是理想，所以他演奏的光明行具有着灵魂，从他的演奏中你能深刻的感受那种为了信仰并且向往光明的迫切和渴望。瞎子阿炳一辈子都生活在社会底层，不断的吃苦且受到压迫，但是却从来没有泯灭创作的热情，因此他的作品更加贴近老百姓们的底层生活，更好的体现出了当时的社会现状，这也是具有其灵魂的作品。他们投入且热爱，所以创作出来的作品能更好的和听众进行交流，最终产生共鸣，不论遇到多少艰难险阻，他们依旧保持着对二胡艺术的热爱和信仰。
二、二胡音乐语言所体现出来的民族特性
1、从乐曲的结构上体现二胡与二胡艺术的民族特性
二胡传承至今数千年的历史，经过前辈们的发展和完善，慢慢的形成了自己独有的民族特性，比方说在乐曲的结构上，我国二胡的乐曲结构和西方的音乐想必更加具有不规范的特点。二胡的教授与传承更多的是通过师徒的方式，因此就更加具有自然发展的原生性。而在曲式结构上，西方音乐结构重视对比，我国传统音乐的结构强调统一，在统一中追求对比，以渐变追求对比，表现我国传统文化的中庸与以和为贵的思想。所以在二胡艺术中良好的体现出了一种中国独有的民族特色和文化。
在乐曲结构上独有的民族文化形成主要是因为自古以来二胡的教授和传承方式。在古代音乐的教授更多的是以单独的师徒教授，虽然这样会使得不同的地域产生不同的二胡艺术，但同样也因此良好保留下了二胡艺术最原始的美。而西方音乐的学习主要通过普及教学，这就直接导致了乐曲的结构较为统一，最终失去了不同国家所能够具有的独特。因此二胡传承至今，通过前辈的不断总结和完善，最终形成了现在的二胡艺术体系，其不同的乐曲结构就能良好的体现出了专有的民族特性。
2、从乐曲的调式上体现二胡与二胡艺术的民族特性
除了乐曲的结构之外，二胡乐曲的调式也良好的体现出了其具有的民族特性。二胡在音乐创作过程中，会适当增加偏音与变徵音，这些变化既能使乐曲得到更好的风格表现，也能使乐曲丰富的表现出地方特色。对旋律做出更好的装饰，体现了中国传统音乐的民族性特征。而这种旋律的运用手法实现了我国传统的统一思想，在统一的前提下发展渐变。这些表现在二胡作品中使二胡的旋律具有民族特征，都是非常值得人们重视和学习继承的。
中华文化博大精深，五千年的历史使得其各个方面的发展通过时间的积淀都变得更加富有内涵和韵味，乐曲的调式也是如此。古代五音即是宫、商、角、徵、羽，这最原本的发音方式和西方音乐是有根本上的区别的，虽然随着时间不断累积中国的音乐文化也在不断的融合西方的一些文化特点，但是依旧会具有这自身独有的特点。而二胡作为流传千年的乐器自然更好的体现除了中国音乐独有的魅力。二胡艺术乐曲调式的不同就良好的体现出了其具有的独特民族特性，值得人们去重视和发扬。
3、从乐曲的节奏节拍上体现二胡与二胡艺术的民族特性
在乐曲的节奏节拍上，二胡也同样具有着其独有的民族特性。在二胡的演奏中，大量散板的运用，实现了散整的结合，散拍有时出现在开头，称为散起，也有出现在乐曲的高潮，还有的散拍出现在结尾处。二胡演奏中的慢、中、快、慢的渐变式节奏布局，更符合客观事物的发展规律，这也是经过了千年的时间积淀和文化传承最终形成的艺术特点和形式，良好有效的体现了我国音乐的民族特征，同时也非常具有参考和学习的价值。 但实际上自从民国时期涌现出的刘天华、瞎子阿炳等诸多对二胡艺术影响深远的人物在二胡乐曲的节奏节拍上做出了卓越的贡献之后，慢慢的就很少出现相对来说经典的作品。新作
品的缺乏使得二胡演奏变得缺少灵魂。毕竟演奏他人的作品总还是有原作这种难以逾越的高度，稍有优秀的新作就值得二胡艺术界变得更加成长艰难。归根究底还是因为人们在二胡艺术上投入的精力和热情变少了，没有如同信仰和生命一般的热爱往往难以产生那种让人灵魂都产生共鸣的作品。
1、从乐曲的地域色彩上体现二胡与二胡艺术的民族特性
之前所说二胡乃至中国音乐的传承更多是以师徒的形式，所以二胡的乐曲在不同的地域也就自然而然的会带有相应的当地色彩。比方说秦派的二胡艺术，以《秦腔主题随想曲》为例，取材于陕西特色戏剧曲牌，因此具备戏剧性的委婉格调及高昂激情，表达了西北人民朴实、豪爽的个性。这就是一种独有的二胡艺术，是在当地通过时间的积淀而慢慢形成的，具有当地的地域特色而不在全国具有普适性。在不同的地域流传着各自独有的二胡艺术特色，作为56个民族融合的国家，这正是一种民族特性的体现。
所以在不同地域所最终形成的二胡流派，虽然具有与众不同的演奏特性，其表达的内容和情感也大多关联到了相应的地域，但正是这种关联地域的独有性才是民族特性的重点所在。不同的文化通过碰撞慢慢融合，吸收好的，排斥和改善不好的，但不论怎么发展，最终都还是要形成自己独有的特色的。民族特性也是如此，在不断完善发展的同时也会要保持自身的独有性以及与众不同。而二胡艺术中不同的地域特色就良好的体现了这一特点。
结束语：
二胡作为一种乐器传承至今是非常不容易的，随着时间的积淀二胡也不仅仅是一种音乐的表达，更多的是一种文化内涵的传递。从二胡的结构曲调、节奏节拍以及地域色彩中都能良好的体现出二胡艺术所具有的民族性都说明着其所带来的文化传承，在加上刘天华、阿炳等近代二胡音乐家的发展和升华，二胡艺术就更加应该被继承和发展，将这份文化内涵不断的延续下去。
【参考文献】
[1]龙晓匀.民族音乐的创新与超越——张朝二胡协奏曲《太阳祭》音乐评析[J].中国音乐，2014，03：134-140.
[2]朱艺雯.浅析王建民二胡作品的现代审美取向——以《第三二胡狂想曲》为例[J].大众文艺，2014，22：156.
[3]侯太勇.20世纪80年代的二胡协奏曲创作[J].音乐研究，2015，01：98-108.
[4]任宏，陈岸汀，万博，胡潇.中国弓弦艺术节”四场音乐会与专题学术研讨会综述[J].中国音乐，2013，03：43-54.
作者简介：张丽蔷（1993-），女，湖南衡阳人，衡阳师范学院南岳学院，英语专业。