在《中国古代人生美学》中记载着这样一段泰勒对“水”的描述：“水”是万物的根基，宇宙的本源，万物都离不开水，万物都有一种湿润的东西在里面，水与万物共存但不与万物相争”。水自古蕴含着一种广袤的包容力、涵括力，水彩作为艺术的一种自然拥有这种宽广的涵盖一切艺术品质。然而，水彩在观念艺术进化的今天非但没有拓宽自己的胸襟反而被各种束缚的制度所紧缩，水彩精神所覆盖的面积并不广泛，或许只是局限于艺术表象本身——局限于单纯的对语言、表面效果。艺术形式的探索，在老子中所言的“涉象而不为象滞”，大家是不是是时候应当关注下画面之外——“象外”的东西了呢？对于斟酌水彩这门特色艺术的同时大家都太拘泥于语言的特色和画面的效果，当仍徘徊于古典艺术形式中费解的青年水彩爱好者又被拉入后现代的艺术思潮的圈子中打转，“艺术是什么？水彩又是什么？”他们心中的“乌托邦”似乎就在这前脚迈出后脚迈进的迂回中被随之碾碎。
　　对于水彩的初学者来说，对水彩本身的趣味性把握和定位不够主观，这样就导致了初学者的方向是背弃于水彩本身追求的方向，在初学阶段人们始终处于被动的接受期或者说是内心挣扎的反抗期；在创作中无从下手，对材料性质的把握应用有生疏感，对水彩观念及审美趋向的感受模糊。在被动的接受中寻找主动攻破的艰辛历程中，大部分初学者很容易受其它已知画种意识及观念的束缚及羁绊，而产生对水彩本身审美趣味的偏离（利用过去已知的思想观念去把握新的艺术形式及理解艺术观念）“植入”过多其它画种的养分，不止偏离了最初水彩的审美意识，并且误导了未来水彩的发展方向和创作方向，在艺术革新的大潮中陷入泥潭。这样游离在杂碎不完整的众多艺术观念及表现形式中，对水彩非统一性整体性的观察与探索并没有形成正确规范的认识，同样体现在创作中，这样对水彩的理解只能导致在创作中无论是从观念还是表现形式上的把握都多多少少偏离了水彩内在本真的灵魂与精神气质，首先：从水彩画面的张力上讲，创作中过多的受限与其它画种意识与样式，甚至是从其它画种中无选择的“剪切”出来——全盘挪用，在创作中无论从艺术观念到方式手段都是盲目跟从挪用为画面增添繁复缛节的视觉效果来充斥眼球，反而忽视了材料背后本真存在的艺术精神；再者，对于其它艺术形式的挪用，不仅是对水彩材料本身特质的全然抛弃，而是对其它画种材料的错误认识与理解。在水彩创作中，盲目应用材料儿局限于材料到最后反之被材料所累，被浮华的表象所囊括，拘泥于细枝末节与耀眼的技巧，完全沉醉于编制、营造的虚幻浮华的画面效果中，对细枝末节的追捧与应用丰富的表现语言可以构建画面，营造气氛，但重要的忽视了自己追求的东西，只停留于表象世界而停止了艺术道路上深远的探索。其次，针对于很多当代国内并跻身于艺术风潮最前端的城市艺术追随者而言，前途更加艰辛，第一：由于自身的艺术修养欠佳，对于西方艺术流派的理念、艺术表现形式及手法的理解肤浅，以及理论视野的不够深入，最终创作难免落入俗套，由于理论根基不稳，大部分人对于后现代思潮的涌入缺乏正确的判断，存有偏见与不合理性，然而，事实上20世纪后现代艺术开启了中国艺术迈向西方艺术国度的大门，中国艺术生命开始勃发，西方艺术形式的引进作为中国现代艺术转型的关键因素。大部分作品在很大程度上映射了创作者的思想深度与意识趋向，特别是艺术的价值取向：与民族文化的接軌还是与市场经济结合；再者，对于中国当代非前言艺术家而言，仍然陷在守旧的艺术样式中徘徊——即非西方古典又非中国传统的艺术样式，这是对中国传统民族文化精神性的理解肤浅与文化抛弃，以及对西方古典主义艺术灵魂的错误理解所造成的。
　　中国艺术曾经有过一段时期，是以古典主义，半苏俄写实的艺术形式堵住了艺术创作的喉咙，这段时期的中国艺术是被过去时代，文化，民族的非常间接的知识所填满，这种见解体系麻痹了艺术，使意识几乎在很少的几年内即可积累并表现甚至代替过去，代替历史，歹意民族与文化，这种间接经验体系非但没有把艺术引向自然反而将艺术引向了深渊。同样，在未来的中国水彩发展的长河中，艺术家们需要一盏行前进道路上的明灯，指引中国水彩。