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摘 要：学习图案，如何入手？是一个值得考虑的问题。从20世纪初，我国工艺美术教育中开设图案课程至今已近百年的历史了。传统图案的内容丰富、形式多样，既是现代设计实践的灵感创新来源，也是艺术设计专业学生学习的宝库。图案课程作为艺术设计专业学生必修的一门重要的专业基础课，在科技飞速发展和大众审美多元变化的今天，如何引导学生立足传统，开拓创新设计，是图案课程教学实践不断优化教学模式探索的方向。
关键词：图案;传统;创新;教学
图案课程是艺术设计专业学生必修的一门重要专业基础课程，它是向专业课过渡的课程。它不仅培养学生的造型能力、审美能力，也有助于提高学生的专业基本素质，培养创新意识与创造精神，为今后的专业学习和专业应用打下牢固的基础。作为艺术基础课程向专业设计之间的过渡，在整个教学体系中具有重要意义。随着国际设计交流的日趋频繁和文化元素的交互渗透与影响，图案正广泛运用到各类设计之中，服装、产品、包装设计中都随处可见图案的身影，它们正以一种流行文化符号的形式在大众群体中传播开来，也成为大家走近艺术与设计最通俗的方式之一。目前，艺术设计类学科之间的交叉学习也日益增加，为提高教学效率和提升学生的设计实践能力，我经过多年尝试与努力，结合本校学生的专业基础能力，对图案课程进行了相关调整和改进。让学生通过多元化的教学模式接受新事物，为他们的专业设计奠定基础。
1 强化传统图案装饰规律的学习
图案是富有创造和想象力的艺术，我国传统图案内容丰富、种类繁多，既代表着中华民族几千年灿烂文明，也是世界艺术宝库中重要的组成部分。我国著名工艺美术家雷圭元先生在1979年出版的《中國图案作法初探》一书中强调了图案的“民族化”“装饰化”，大量列举了我国古代图案，如彩陶、太极等具有点、线、面抽象图形中的母体，由此来说明图案的创作原理和形式法则。在学生有了初步感受之后，对其进行临摹，并对其深入程度提出要求。临摹不是简单的照搬照抄，在学生临摹的过程中，教师可以将该主题背景图案的造型规律、设色特点、组织形式分解讲授，并提醒学生注意临摹中的用线及其穿插关系、强调图案色彩的搭配。在这个环节，我们弱化了图案传统教学中的绘画写生部分，将时间利用起来研习传统图案的装饰规律，在一定程度上避免了学生对写实的单一认知，从而引导他们建立对装饰概念的直观感受。当然这并不是说图案教学中的写生不重要，而是使我们在有限的学习时间里通过“逆流”——装饰进而主动去“溯源”——写生。
2 探索传统图案解构与重构后的元素提取
图案中的造型、色彩、组织，这三者是互相紧密联系在一起的。它们依托于文化与地域特色的背景，通过形式美法则的规律完美地呈现出来。在学生临摹传统图案的过程中，教师有目的地引导学生去发现这其中的规律。学生前期的专业学习中已经熟悉和掌握了构成基础的内容，对打散、重构等设计手法有了一定的了解。我们将构成基础里的这些内容与传统图案的造型元素、组织形式结合在一起，从抽象到具象，既在教学上起到了承上启下的作用，同时也对比了包豪斯教学体系下的构成规律与传统图案的组织形式之间的共通性。从而引导学生认识传统的方法与思路，启发学生对传统图案元素进行更多的解构与重构的实践设计，帮助他们发现更多的组合形式与表现形式。
3 课题导入式设计拓展学生的创新思维
有别于传统图案课程，我们不再让学生按部就班地根据教材内容逐一学习每个章节的基础知识点概念，再进行创作练习。而是在课程教学之初就导入主题性的课题，让学生带着问题去查阅相关资料。他们不再是课程内容的被动接受者，而是成为课题的发现者与探索者，根据不同的课题内容自由选择，多样化的主题性课题导入实现了学习真正的开放性和自主性。在此教学模式中，我们的选题将传统图案与现代设计结合在一起，探索和激活传统图案的生命力，结合当前蓬勃发展的文化创意产业进行设计实践。调动已学专业，自学课题设计中涉及的未学专业技能，经过选题分组、搜集资料、设计实践、交流分享、资源共享等一系列过程，不仅拉近了学生与学生之间，更是拉近了教师与学生之间互动的纽带。更有一批兴趣相投的学生在课程中挖掘到了创新创意实践项目，自发地通过小组团结在一起，积极构思并参加了大学生创新创业训练计划项目。这种课题导入式的教学模式灵活多变，方便学生结合设计实践进行主题性的设计，学习代入感强，学生的学习积极性也容易调动起来，更重要的是它整合了学生的综合设计能力，将前后专业知识自发的融会贯通，融为一体。
4 结语
图案课程作为一门历史悠久的设计基础课程，其教学虽走过百年，但在传统与创新这个主题下依然散发着它特有的魅力。向传统图案学习在图案教学中有着重要意义，时代与科技在不断发展，新的时期有新的审美特点和意识形态。作为教师我们要在教学实践中基于优秀经典的传统图案，不断赋予它新的主题内容与教学方法，引导学生掌握其语言形式与组织规律，通过独立创新的思考走出属于自己个性的设计之路。
参考文献：
[1] 雷圭元：“漫谈图案造型规律——对图案教学的改进意见”[J].装饰，1997.
[2] 常沙娜.应该坚持传统图案的教学[J].装饰，1997.
作者简介：王晶，讲师，研究方向：艺术设计，美术教育，装饰艺术。
关键词：图案;传统;创新;教学
图案课程是艺术设计专业学生必修的一门重要专业基础课程，它是向专业课过渡的课程。它不仅培养学生的造型能力、审美能力，也有助于提高学生的专业基本素质，培养创新意识与创造精神，为今后的专业学习和专业应用打下牢固的基础。作为艺术基础课程向专业设计之间的过渡，在整个教学体系中具有重要意义。随着国际设计交流的日趋频繁和文化元素的交互渗透与影响，图案正广泛运用到各类设计之中，服装、产品、包装设计中都随处可见图案的身影，它们正以一种流行文化符号的形式在大众群体中传播开来，也成为大家走近艺术与设计最通俗的方式之一。目前，艺术设计类学科之间的交叉学习也日益增加，为提高教学效率和提升学生的设计实践能力，我经过多年尝试与努力，结合本校学生的专业基础能力，对图案课程进行了相关调整和改进。让学生通过多元化的教学模式接受新事物，为他们的专业设计奠定基础。
1 强化传统图案装饰规律的学习
图案是富有创造和想象力的艺术，我国传统图案内容丰富、种类繁多，既代表着中华民族几千年灿烂文明，也是世界艺术宝库中重要的组成部分。我国著名工艺美术家雷圭元先生在1979年出版的《中國图案作法初探》一书中强调了图案的“民族化”“装饰化”，大量列举了我国古代图案，如彩陶、太极等具有点、线、面抽象图形中的母体，由此来说明图案的创作原理和形式法则。在学生有了初步感受之后，对其进行临摹，并对其深入程度提出要求。临摹不是简单的照搬照抄，在学生临摹的过程中，教师可以将该主题背景图案的造型规律、设色特点、组织形式分解讲授，并提醒学生注意临摹中的用线及其穿插关系、强调图案色彩的搭配。在这个环节，我们弱化了图案传统教学中的绘画写生部分，将时间利用起来研习传统图案的装饰规律，在一定程度上避免了学生对写实的单一认知，从而引导他们建立对装饰概念的直观感受。当然这并不是说图案教学中的写生不重要，而是使我们在有限的学习时间里通过“逆流”——装饰进而主动去“溯源”——写生。
2 探索传统图案解构与重构后的元素提取
图案中的造型、色彩、组织，这三者是互相紧密联系在一起的。它们依托于文化与地域特色的背景，通过形式美法则的规律完美地呈现出来。在学生临摹传统图案的过程中，教师有目的地引导学生去发现这其中的规律。学生前期的专业学习中已经熟悉和掌握了构成基础的内容，对打散、重构等设计手法有了一定的了解。我们将构成基础里的这些内容与传统图案的造型元素、组织形式结合在一起，从抽象到具象，既在教学上起到了承上启下的作用，同时也对比了包豪斯教学体系下的构成规律与传统图案的组织形式之间的共通性。从而引导学生认识传统的方法与思路，启发学生对传统图案元素进行更多的解构与重构的实践设计，帮助他们发现更多的组合形式与表现形式。
3 课题导入式设计拓展学生的创新思维
有别于传统图案课程，我们不再让学生按部就班地根据教材内容逐一学习每个章节的基础知识点概念，再进行创作练习。而是在课程教学之初就导入主题性的课题，让学生带着问题去查阅相关资料。他们不再是课程内容的被动接受者，而是成为课题的发现者与探索者，根据不同的课题内容自由选择，多样化的主题性课题导入实现了学习真正的开放性和自主性。在此教学模式中，我们的选题将传统图案与现代设计结合在一起，探索和激活传统图案的生命力，结合当前蓬勃发展的文化创意产业进行设计实践。调动已学专业，自学课题设计中涉及的未学专业技能，经过选题分组、搜集资料、设计实践、交流分享、资源共享等一系列过程，不仅拉近了学生与学生之间，更是拉近了教师与学生之间互动的纽带。更有一批兴趣相投的学生在课程中挖掘到了创新创意实践项目，自发地通过小组团结在一起，积极构思并参加了大学生创新创业训练计划项目。这种课题导入式的教学模式灵活多变，方便学生结合设计实践进行主题性的设计，学习代入感强，学生的学习积极性也容易调动起来，更重要的是它整合了学生的综合设计能力，将前后专业知识自发的融会贯通，融为一体。
4 结语
图案课程作为一门历史悠久的设计基础课程，其教学虽走过百年，但在传统与创新这个主题下依然散发着它特有的魅力。向传统图案学习在图案教学中有着重要意义，时代与科技在不断发展，新的时期有新的审美特点和意识形态。作为教师我们要在教学实践中基于优秀经典的传统图案，不断赋予它新的主题内容与教学方法，引导学生掌握其语言形式与组织规律，通过独立创新的思考走出属于自己个性的设计之路。
参考文献：
[1] 雷圭元：“漫谈图案造型规律——对图案教学的改进意见”[J].装饰，1997.
[2] 常沙娜.应该坚持传统图案的教学[J].装饰，1997.
作者简介：王晶，讲师，研究方向：艺术设计，美术教育，装饰艺术。