对社会功利下音乐现状的几点思考

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  摘要:音乐是世界上最纯粹的语言,它可以超越国界、语言、情感,为世人所共有。而现如今,处于社会功利下的音乐形态日渐背离了对“纯粹音乐”追寻的道路。因而针对此种现象,根据纪录片《音乐人生》中对黄家正真实的记录以及引发的感悟与思考,进而对现实生活中的音乐形态进行分析,为现如今的音乐教育、音乐态度等问题阐述解决的途径。
  关键词:音乐人生;黄家正;社会功利;音乐现状
  中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)08-94-3
  《音乐人生》是一部以社会内容为题材的纪录片,讲述了香港天才钢琴少年黄家正的成长过程。自2009年在香港放映,至今连续放映了95场,上座率几乎达到了百分之百,这在香港纪录片历史上是从没有过的事。在香港公映四个月后,它又以金马奖黑马的身份驰骋内地。
  主人公黄家正年纪不大,却常常语出惊人,和周围人的表现剪辑在一起,显得格外鲜明夸张,他的桀骜不驯,他的恃才傲物,他的自信甚至自负都是常人无法认同的。但是很明显,导演张经纬认可或者说是欣赏黄家正的个性、表达、对世俗的批判以及对人生的感悟、思考与追寻。所以影片名看似只是讲述音乐,实则是通过将11岁与17岁时的黄家正交叉对比,表达了对社会、人生以及对人性的思考。
  有人说其实导演张经纬把黄家正当作了自己,尤其是片中他面临怀疑和挣扎时。张经纬学了十几年的大提琴,一直以马友友为目标,后来他最终选择了放弃,转读哲学和电影,因此也就有了这样一部优秀的影片。
  在如今的社会,我们可以看到无数这样的例子,无数违背本身资质与梦想的孩子。黄家正在镜头前面对爸爸时流下了他委屈的泪水,看到这样让人心痛的场景,我们是否应该思考:学音乐是否只是为了考级和比赛等等外在的荣誉?父母要求孩子学音乐的目的是为了丰富孩子以后的生命,还是为了仅仅满足自己的“虚荣心”?对于现如今处于社会功利下的音乐现状,我们又应该如何去面对呢?
  一、“音乐比赛”背离了“纯粹音乐”的初衷
  黄家正就读于香港拔萃男子书院,这是在香港有着绝对一流音乐传统的顶级名校,在“香港学校音乐节”中多年蝉联第一。在这样一个以比赛为最终目的的学校,周围的同学和老师也希望以在比赛中的胜利来证明学生的音乐水平。黄家正的父亲想要的也是快速而有效的结果——他们认为在这个六十亿人的“大村庄”里,最快脱颖而出的方法就是比赛,最能证明音乐技术的也是比赛。
  然而更注重音乐本身的黄家正并不赞同高频度的、竞争性过强的“比赛人生”。在黄家正的心中,音乐就像启蒙老师罗老师所说的那样——是音乐盒,是五彩丝带,是美丽的湖泊。当音乐也成为一个社会的功利之器时,他开始思考,为这个社会感到担忧。
  因此你可以看到这样的场景,当乐团一把手塞缪尔带领全校同学举着金色奖杯在夜空中高喊“音乐王国,舍我其谁!拔萃,拔萃!”震天动地的欢呼声背后,黄家正在人群之外冷眼旁观,孤独无奈地坚持着自我。他觉得拔萃男书院的同学是“为比赛而比赛”,而非为“为音乐而比赛”。他反复对着镜头强调“我参加比赛不是为了获奖,参加比赛只是为了过程本身。”所以他不顾一些想赢的同学的意见,坚持选择超时的曲目演奏,他不在乎输赢,他以此表达自己对于音乐本身,而非对“音乐比赛”的追求。
  可是,他只是一个少年,一个处于如今功利社会之中的孤单少年。他的思想,他的不满,他的愤懑没有人理解,他想反抗,但还是无法真正做到与社会进行抗争,他只能在镜头前一再地要求导演给他机会诉说他对这种“音乐现状”的不满。现如今的社会到底是怎么了?然而,“音乐比赛”的初衷并非如此。
  “音乐比赛”在西方可谓历史悠久。古希腊人相信,比赛不仅可以刺激演奏者的潜能,也将提升一般大众的欣赏力。这种音乐比赛的目的与信念在中古时代仍没有改变。而如今,古希腊音乐比赛的精神逐渐消失了,即便许多比赛还都在节目单上印有类似提醒或澄清比赛目的的声明,这些声明不外乎“我们不是鼓励人们以得奖或击败对手为目的”、“不在乎结果,只在乎是否共同感受与分享音乐”等等。
  然而,在这样的“声明”背后,没有人能真正地做到这些。第一,比赛项目逐渐增多,如钢琴、小提琴、管弦乐合奏、室内乐等等;其二,因为比赛数目逐年增多,得奖人数也就随之上升,近年来每个月都有或大或小的比赛得奖人出现。音乐比赛的“泛滥”,加上音乐经理们对“得奖”过分商业化的运用,已使得古希腊音乐比赛的精神点滴无存,比赛间的杀伐之声早已隐隐可闻。
  音乐比赛“泛滥”的结果,使得许多人迷信比赛,认为在比赛中得奖既是个人才华优越的证明,也是日后事业的保障。“音乐比赛”俨然已成为了20世纪后半期音乐演奏界的一种“科举制度”。凡是希望日后从事音乐演奏的新人即便不愿意,估计也无法不先拥有“音乐比赛得奖人”的身份。
  然而也有一些人,正如影片中的主人公黄家正以及这部影片的导演张经纬,他们都为这样充满“功利色彩”的音乐现状而担忧。他们认为音乐比赛已成为目前音乐世界中一种极不健康的活动,它转移了人们对音乐本身的追求,使年轻人仅为获奖而努力,音乐比赛使得和谐美丽的音乐艺术活动充满了杀伐的戾气。匈牙利现代音乐的领袖人物巴托克在参加过一次钢琴比赛以后也对音乐比赛终生痛恨,当提起音乐比赛,他总是嘲讽地说:“只有马儿才比赛!”
  在黄家正给观众的信中,他写道:“现在你或许会说我很肤浅,不了解比赛给予我的。但如果你每年二月与三月参与同样的比赛,这样的生活,在你童年持续个十年,或许你就会有这份同情。比赛的确带给我动力。当你八岁能获得某些小东西是很酷、很有成就的,但也不知不觉地迫使我为了错误的理由演奏音乐。值得庆幸的是,诸多的比赛,让我比别人更早领悟到这件事会毫无价值地摧毁一个人的音乐世界。”
  看到这样的信,你会不会对这些孩子产生同情?会不会对这个社会以及处于这个社会下的音乐产生愤懑与厌恶呢?   二、“音乐教育”成为功利社会的“武器”
  上文说到的“音乐比赛”是现如今音乐畸形的重要表现,社会的功利性是导致这种音乐形态的重要因素。然而,人类社会中影响最大的“教育”是否教会了孩子如何面对这样可怕的“战争”?还是早已与社会“携手”,一起在“战争”中吹响号角了呢?
  我们可以看到在影片中黄家正的父亲对于孩子教育的重视,三个孩子都进入了香港一流的音乐学校,这是大多数香港中产阶级家长的梦想,也类似于中国绝大多数家庭的教育观念。但是黄家正的桀骜不驯将他的中产阶级之表象打碎了——黄家正去做公益,说自己不需比赛无需考级,想做“human being”。但是父亲把他骂回了钢琴前,因为黄家正拥有那样的天才特质,他理所当然地希望自己孩子的音乐之路与众不同。因此他不管孩子是否快乐,不管孩子的痛苦与纠结——这就是现如今中国三亿多家庭中绝大多数家庭的现状。
  那么,“音乐教育”到底应该如何面对这种现象呢?
  (一)教育孩子“理解”音乐而非“弹奏”音乐
  我们可以看到这样让人哭笑不得的现象:不少钢琴技术精湛,得过多少奖项考过多少级的孩子乐谱识不准,对和声知识、乐曲结构、音乐风格等方面完全不知。孩子不理解音乐,只知道手指在琴键上“木讷”地跑动,这就是家长“琴技速成”的教育思想以及“功利色彩”的教育理念所造成的结果。
  就如同要想听懂贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》《暴风雨》,最好去读莎士比亚的名著《暴风雨》;要想细致地欣赏小提琴协奏曲《梁祝》,就要对中国古老的传说“梁山伯与祝英台”有一定的了解。所以在音乐教育关注技能的同时,绝对不能忽视给予对“音乐理解”的知识教育。只有这样,音乐教育才会培养出真正优秀的音乐人才。
  (二)让音乐走进孩子的内心
  古希腊哲学家柏拉图认为“节奏与乐调以最强烈的力量侵入人心灵深处,如果教育的方法适合,它们就会以美滋润心灵,受到良好音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品中反映的自然界事物中的丑陋”。
  雨果也曾说过:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙:数字,字母,音符。”这句名言道出了音乐教育对提高民族素质的重要性,即音乐教育不只是培养职业音乐家,她更担负着提高人的全面素质的重任。作为音乐教育者应该如何用音乐打动学生、体现音乐在完善人格方面的作用?教师首先自己要认识音乐的重要性,自己首先被音乐所感动,再去影响学生,真正让音乐走入学生内心。
  (三)教育的目的是让孩子热爱音乐、热爱生活
  与中国改革开放同步的学琴热,让越来越多的孩子加入到“琴童”行列。国际著名钢琴家郎朗的第一位老师朱雅芬教授曾经坦言,她为家长在日益增长的“功利心”教育下的孩子们感到担忧。我们还可以看到,为迎合家长的这种功利心,社会中的考试机构也愈发泛滥,还出现考官兜售考级证书的现象,家长竟也不惜重金购买。本来是检验学生学习程度的考级制度也已经在国内变得急功近利。
  有许多家长竟然拿着教鞭在孩子练琴时站在旁边,甚至拿着针抵在孩子的手腕下,这是在教育吗?试想,在家长拿着教鞭监视下练琴的孩子怎会有心情去体会莫扎特的音乐?手腕下放着针的孩子怎么还会存在对音乐的热爱?恐怕心中只存在恐惧。也许这就是这个时代“音乐教育”最大的悲哀。
  如果“音乐教育”就是为了这些功利性质的事情,音乐对人类还有什么意义?这种“音乐教育”又能给孩子带去什么呢?
  教育不是分数,教育从根本上说是培养人们热爱生活的能力。音乐教育也是如此。以功利为目的的“音乐教育”不仅不可能让孩子热爱生活,而且也使学生惧怕音乐,畏惧生活。这是谁都不愿看到的现实。
  因此,家长的心态一定要长远、开阔,得到多少奖项、如何的有成就并不重要,重要的是让孩子懂得音乐、热爱音乐,更重要的是在音乐中懂得生活并且热爱生活。
  “音乐教育”是一个伟大的过程,它是造就一个完美人的过程。可惜,在这个功利化的社会,许多人都忘了教育的初衷,盲目地跟随时代的步伐,却没看到后面跟随的孩子的脸庞早已沾满了泪水。《音乐人生》的结尾回到了黄家正11岁时,当时他在捷克的演奏会后台,他说:“爸爸,我的手为什么会弹琴?人活着是为了什么?”他坐在阳光下,收敛起了脸上的调皮,忽然哭了起来。这个本应该让人心痛到落泪的场景在大陆放映时,台下既没有人哭,也没有人大笑,人们看上去都很严肃,或许很多学生在其中看到了自己。
  三、在音乐中忽视了对于人性的思考
  影片里黄家正说的第一句话是:我是黄家正,今年快17岁,我想做一个“human being”。刚听到这句话的人都会笑,是不是太做作了。然后他说:“谱只是纸,我是人,人比纸有趣多了。我想做一个人,有感情,有人性。”他想用音乐来指导他的人生。他在镜头面前强调:“音乐并不是我的全部,我的生命一半是音乐,一半是做人。”
  面对物欲横流社会,有多少人还如同他一样有这样的信念?还保持人本身拥有的良知?即便一些人还拥有人性中最本真的品质,但是在面对可以给他们带去虚荣与利益等等事物时,这个社会中的一大部分人的心都是不纯粹的,甚至还有的人不能分清善与恶、美与丑,这样人必然不能深刻而全面地体验人生,必然不会有宽广的心灵——他的音乐中没有人性、没有灵魂。
  人性的真、善、美是人类所追求的理想目标,是人类崇高和永恒的价值取向,追求真、善、美的交融是人性的需要。试想,一个光想着高抬手指的人怎么会感受贝多芬的激越、愤怒和纯真、高尚?没有良知、不知善恶之人怎么能表达出音乐最真挚的感情?
  四、人性直接决定音乐,音乐升华人性
  (一)先会做人,才有对音乐的诠释
  郎朗说:“音乐是高级的语言交流,弹奏乐曲其实就是一个探索、寻找人生的过程。”傅聪也在《傅雷家书》中曾多次提到:第一是做一个真正的人,第四才是做一个钢琴家。   影片中的黄家正更是很好地诠释了这一点。他说:“人要先有人性”。从小逼着他练琴、参加比赛,想他赢的爸爸,因第三者而导致离婚,黄家正义正言辞地在镜头前控诉父亲的错,或许他认为父亲违背了他认为的最重要的——“人要有人性和良知”。 这样一个在表格中填上追寻真理的人,可以容忍别人和他追寻音乐的目的不同,但绝不能容忍父亲犯下的在他看来没有人性的过失。这是他认为的真理,也是导演最想诠释的影片思想。
  “做事先做人”,在我国古代就有过这样的言论。“士之致远,先全识而后文艺也。”意思也是说做学问的人要有远大的作为,首先要知道如何做人,而后才谈得上学习文化艺术。
  翻开历史,堪称音乐家的人,尽管时代不同、个性不同,但是有一点几乎是共同的,那就是品格高尚、人性善良。被称为“钢琴诗人”的肖邦,扼住命运喉咙的贝多芬,在我国被誉为“无产阶级开路先锋”的聂耳、冼星海等音乐家,他们的音乐所传达给我们的,不仅仅是他们的音乐才华和高超的技艺,更重要的是为我们所崇敬、为时代所肯定的人性光芒。
  (二)因为音乐,人性才得以升华
  有人说,“学钢琴的孩子不会变坏”, 音乐可以陶冶性情,净化心灵。学生时代是世界观、人生观形成的关键时期,也是学会做人的关键时期,这一时期所建立的思想、观念、情感和品格将影响人的一生。而音乐中渗透的情感对人的思想情操、文化素养与做人都有着非常重要的作用。
  通过音乐体味人生,成就哲学智慧,将人性中邪恶、黑暗、丑陋的部分彻底涤荡而升华了的人格,才能创造出给予人类真正优秀的音乐。正所谓“欲使清风传万古,须如明月印千江”,这就是人性与音乐艺术的关系。
  1、表达情感
  音乐是一种情感艺术。在所有的艺术形式中音乐是最擅于抒发情感,最能拨动人心弦的艺术形式。音乐家李斯特在《论柏辽兹与舒曼》 中说:“音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情火焰。”黑格尔在他的美学中反复强调音乐的内容是感情的表现,认为只有感情才是音乐要占为己有的领域。
  2、开启智慧
  音乐在开发人类智力方面的重要作用更是有目共睹的,古今中外的很多科学家都与音乐有着不解之缘。
  美国麻省理工学院是世界一流的理工科大学,却拥有19名专职教师的音乐系,为全校主修科学的本科生开设了30多门音乐课。德国物理学家普朗克是量子物理学的奠基人,同时也是著名的钢琴家,演奏风格深沉宁静。他曾说,音乐不仅有助于他消除疲劳,而且有助于他对量子论的科学思考。伟大的物理学家爱因斯坦是小提琴手,他曾也认为他在科学上的成就,很多是由音乐启发而来的。
  3、健全人格
  音乐能够健全人格,完善人的道德行为。《乐记》中记载:“乐者,德之华也。”意思就是音乐家的情感中都浸透着一定的道德情操。
  当语言无法表达情感的时候,音乐是最好的表达方式。正是因为这种特质决定了音乐可以通过将人的审美情感内化为道德情感,而作为连接伦理道德结构的渠道和中介,成为付诸行动的动力。
  苏霍姆林斯基认为:“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一,美妙的音乐,奇妙的节奏,优美的旋律和那令人心驰神往的音响,是人们道德和智慧的重要手段,是人们形成美好心灵和纯洁精神的来源。”
  我国古代荀子在《乐论》中也指出:“乐者,圣人之所乐也。而可以善民心。其感人深,其移风易俗。”他提倡音乐的目的是为了改善和变化人的心灵。在荀子看来,音乐的目的不仅仅是技术,而主要是“感动人之善心而已”。我国古代教育家孔子的美育思想则更为明显:“兴于诗,立于礼,成于乐。”在孔子看来,“乐”就是造就一个完美的人的最终环节。
  音乐是自然的,它并不是指一个人惊人的技巧,而是指这个人面对事物会不会心动,心动的时候会不会发出心动的声音,这也和人性有关。人会唱歌,并不是因为有嘴,而是因为有情感、有认知;你会弹钢琴,也并不是因为你的技术高超,是因为你是用情感与认知在支配琴键——我们要知道,弹琴并不是仅仅是槌打在弦上那么简单。
  于是,我们感受到了黄家正的琴声中天然有一种东西在对生命进行塑造。我们听到了他,一个活生生的人,我们能触摸到他,不管他如何的桀骜不驯。他在弹琴,也在生活,用心在思考,他坐在自己的地方,他没有看见你。
  2002年的时候,导演张经纬的初衷是想拍三个学音乐的小孩的纪录片。7年过去了,那个女孩已经拿了大奖,在香港非常有名了,但是导演最终仍选择了黄家正,他说:“我不想呈现一个人在音乐上如何成功,只想表现他对于人性的思考与对理想的追寻。”
  因此,《音乐人生》不是励志电影,不是成长纪录片,更不是对主人公的礼赞——他还没有成功,电影没有讲述成长史,有人赞扬他也有人批评他。只是,这部纪录片是真实的,真实地记录了一个拥有十三亿人口的中国所面临的问题、对音乐的急近功利的表现、孩子的迷茫与无助,以及对每个人灵魂的拷问。它的海报上印着张爱玲的话:“生命是一袭华美的袍,爬满了虱子。”
  黄家正至今拒绝观看《音乐人生》,但他在纪录片首映当天给张经纬发了无数的邮件,他仍迫切地希望借导演之口表达出他对于音乐功利心的反感——“我想走自己的人生”。正所谓那句话:真正的艺术,在艺术之外;真正的天才,在技能之外。
  这部纪录片应该献给中国的琴童们,献给那些希望自己成为“朗朗之父”的家长们,也献给那些敢于保持本真、坚持自己的理想和信仰的人们,无论你是不是正在走在音乐的道路上。
  音乐是世界上最纯粹的语言,它可以超越国界、语言、情感,为世人所共有。因此,无论我们身在何方、处于怎样的社会、面临怎样的压力,我们都应该保持人性的本真,创造最纯粹的音乐。
  参考文献:
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  作者简介:
  刘晶心,女,南京师范大学音乐学院本科。
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