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【摘要】《三枪拍案惊奇》上映至今，一直毁誉参半。观众仿佛对张艺谋或者说大导演已经生成了某种期待，或是深沉的文化底蕴，或是纯美的视觉景观，亦或是阔大的场景再现。以下无意从作者电影的角度对《三枪》做追本溯源的探究，而是从后现代主义的立场对其进行一次梳理，看张艺谋华丽转身的背后隐藏着哪些影绪?
【关键词】《三枪拍案惊奇》 张艺谋 后现代主义
《三枪拍案惊奇》是张艺谋2010年贺岁之作，以“三枪”为线索，讲述了一个离奇的故事。众多笑星的加盟使影片未成先火了起来，对于张艺谋，中国观众似乎已经给予了符号定位。《红高粱》、《英雄》、《十面埋伏》在独占票房的同时，无不映射出民族意识，国家形象，视觉奇观的深层思考《三枪》也许没有达到观众期许的高度，它是在一场狂欢中完成了叙事，看似浅显，庸俗。无意义，而细细追究起来，却别有一番景致。
一、反权力背后的节日狂欢
作为贺岁片而制的《三枪》最主要的目的是想让观众痛快的乐一回。所以，小沈阳，闫妮，赵本山，毛毛等笑星的参演，本身就赋予了本片喜剧力场，再加上片中充斥着的语言幽默，更给人一种集体狂欢的感觉。而在视觉上导演也没让观众轻松，大胆、浓重的色彩运用，夸张搞笑的形体表达，无不渗着喜剧因子。影片结尾的集体舞动是最能说明一种“节日狂欢”气氛的。在中国传统文化中，“节日”是人们为纪念，庆祝，或象征性的感应时情而形成的在特定日期的“聚合”。在文艺美学中，“节日就是共时性，而且是共时性本身在其完满形式中的体现”，就与其相对应的艺术同时性而言《三枪》在相对封闭的时空内。单线叙事的简单乏味连构起场面的娱乐狂欢，一直到最后的集体舞动才达到狂欢的白热化，完美化。东北二人转，陕西油泼面。转手绢式的做面，现代流行语，在一片混搭、拼贴之中产生了“共时性”的节日狂欢。“后现代主义的去分化，既不是回到艺术原初的整合状态，也不是追求不同艺术门类的融合，毋宁说，这不过是一个混杂的游戏而已。混杂的结果就是以往确立的各种规范和标准的失效，这正是后现代主义文化混杂的目标指向。”赵本山的倾力相助使影片喜感大增，其扮演的巡逻队长，在某种意义上讲，就是权力的象征，当他寻着炮声赶到现场的一系列喜剧动作完成后，一队人马最终扬尘在黄山沟壑之中时，代表着权力的“缺场”，而孙红雷扮演的士兵一次次为着金钱(本能)“出卖本职”的情节，也是对权力，对正统的一次次颠覆行为。老板娘与李四私情正面化更是对主流的淹没艄解。在一片“主体死亡”的语境当中。是人们无界限的狂欢表演，以自由，甚至游戏的方式，对历史、权威都进行了颠覆。
二、无厘头的话语角逐
“后现代电影否定艺术必须不断创新的观念，主张把过去的每一个历史时期当成一种预留的物体，摆进当代文化视窗中。”换句话说，也就是电影中可以没有原创，戏仿是最好的表达手段。我们既然可以理解《大话西游》的“恶搞”，为什么就不能接受《三枪》大量的“小品词”借用。在赵六与陈七的一场对手戏当中，导演大胆地运用了长达一分零十秒的长镜头拍摄，而其表达的是二者在“请注意”中的一次维权论争，赵本山询问小沈阳“有没有”的问答形式，都是借用小品，娱乐节目的知名话语。片中基本上每个演员都有自己的语言笑点，和谐、通俗、形象。我们不必争论其俗雅含义，因为在后现代主义中根本就无俗雅之分，后现代主张生活处处皆艺术，艺术和生活的界限是消失的。也不必讨论导演只是为了取悦大众而降低格调，因为后现代主义是不反对商品化的，这里充满了“物质贵族”。任何话语叙述都是没有起点可言的，也就是所谓的无来头，因此在挪用的同时，也赋予了语言新的陈述意义。“后现代主义电影厌烦了现代主义电影对语言永恒性、深度性和超越性的追求。而使自己在支离破碎的语义游戏中暂时获得一连串的‘空洞能指’。”这样，我们再看片中的小品词、广告语、英文话、打工禅的时候也不会嗤之以鼻。至少“这种语言游戏既能宣泄本我的郁积。又不会引起超我的焦虑。”导演曾公开表示，自摄影片的目的就是为了观众的笑声，我们暂且不论笑点的牵强与否，就其创作动机而言，便无需抱有过大的观赏压力。无深度的文化内涵，无主导的意识左右，其实就是一场话语的游戏，一场集体的宣泄而已。
三、非理性的存在秩序
纵观《三枪》我们似乎找不到任何时间的线索，夸张的演员造型打破了时空完整性。人在存在的地方只是一个主观营造的氛围，根本不存在什么历史依据，只有内在性的整合统一。一个面馆，几个伙计，夸张的装扮，除了二人转运用成分，还有些西部片的情感内涵。正像后现代主义所以为的那样“重要的是讲述故事的年代，而不是故事所讲述的年代。”导演无意寻找具体的时空感，只是在一片“现时的存在”中进行狂欢。在中心消解之下一切都已无意义。再从全片剧情来看，“三枪”执行者各有各得理由、动机，可似乎都是可以原谅的。张三收拾现场的细心，正掩盖了他卑微，软弱的心；李四为了爱人掩埋尸体：老板娘爆发郁积的仇恨，尽管他们都杀人了，却无明显的正义与非正义之分。我们看到的是人人都努力地活着，此时本片已经走出了非此即彼的二元论断。德里达认为，后现代主义必须走出独断论，形成或此或彼，亦此亦彼的选择论，形成多元共生状态，也就是在影片中，我们找不到明显的善恶对立。三个人在各发一枪之后却彼此陌生，她们并不知道真相到底是什么，只是在完成了任务之后就“迅速退场”。观众此时是以全知的角度欣赏的，所以难免有错纵之感。其实，导演也就是想借此表达生活的虚无性，表达“一切都是可能的”后现代主义美学观。最有意味的是对片尾的处理，让死了的人都活了过来，集体狂欢舞动，更易使观众产生虚幻的感觉，好像是做了一场离奇的梦一样，“不确定性”顿然而生，影片在自我颠覆中把所有人都从痛苦中解救了出来，“拒绝受痛苦，强调他的自我对现实世界是所向无敌的，胜利地坚持快乐原则。”“没有历史，没有深度，没有真理，甚至连主体也没有，后现代人被自己创造的类象包围起来，人创造了文化，而文化的扩张使现实遮蔽。使主体消失。世界成了物的世界。”外部环境的迅速变化使我们错乱了时空感。后现代主义是在对科学，理性，进步神话的颠覆中，建构着这种非理性的存在。
其实，早在九十年代的《有话好好说》当中，张艺谋就用大量追拍镜头极其夸张地表现人与环境的关系，而在若干年之后的《三枪》中，几次长镜头的运用中张艺谋再一次的后现代起来，只是此时更多了一分娱乐精神。在影片中，我们还可以看到张氏雄厚的画面感，纯正的色彩感和精细的慢镜头处理，但整体来看，已经与以前的影片相去甚远。导演一再强调只是一部贺岁喜剧而已，然而相比同档期的其他贺岁片而言，却多了一分置身事外的生命思考，“拍了这个片子，我觉得我的人生到了另一种境界，活得真实快乐，从所谓的‘笑点’看到人生的豁达。同时，我也想借此表达人生的无奈、命运的荒诞。”我们不能简单的将其归为“景观”一类。这部影片。张艺谋是完全从老百姓的角度出发，放下了大师级人物的架子拍了一部老百姓喜闻乐见的喜剧，但众多专业评论家的口中却鲜有赞赏之词，这个现象是值得思考的，商业化是当代电影的一个重要属性，商业大片成为占据电影市场的要方之一。在这种情况下，怎样能做到艺术与商业的完美融合，已成为难题。此时，蕴含深厚的文艺片，粗制滥造的类型剧已很难适应受众的心理要求，贺岁片领域也是泥石俱下。作为观影者，我们无需对导演，电影提出过于苛刻的要求，作为大导演，能够从大众的角度去拍摄一部电影，一部老百姓可以欣赏，专业学者可以思考的影片是值得庆幸的事情。对导演自身来说，也是一次尝试与挑战，把现代人的心理和人性思考融入进一次幻想与虚构，也未尝不是一次进步。值得一提的还有电影的原创片尾曲，导演亲自作词，唱出了影片深的内涵：不要疯狂的迷恋我，我只是个传说，咱们的世界这样大，事情如此多，你我都说完全明白事实的真相，其实听到的也就是个传说……只要能活的轻松快乐，那才是我们的榜样……
【关键词】《三枪拍案惊奇》 张艺谋 后现代主义
《三枪拍案惊奇》是张艺谋2010年贺岁之作，以“三枪”为线索，讲述了一个离奇的故事。众多笑星的加盟使影片未成先火了起来，对于张艺谋，中国观众似乎已经给予了符号定位。《红高粱》、《英雄》、《十面埋伏》在独占票房的同时，无不映射出民族意识，国家形象，视觉奇观的深层思考《三枪》也许没有达到观众期许的高度，它是在一场狂欢中完成了叙事，看似浅显，庸俗。无意义，而细细追究起来，却别有一番景致。
一、反权力背后的节日狂欢
作为贺岁片而制的《三枪》最主要的目的是想让观众痛快的乐一回。所以，小沈阳，闫妮，赵本山，毛毛等笑星的参演，本身就赋予了本片喜剧力场，再加上片中充斥着的语言幽默，更给人一种集体狂欢的感觉。而在视觉上导演也没让观众轻松，大胆、浓重的色彩运用，夸张搞笑的形体表达，无不渗着喜剧因子。影片结尾的集体舞动是最能说明一种“节日狂欢”气氛的。在中国传统文化中，“节日”是人们为纪念，庆祝，或象征性的感应时情而形成的在特定日期的“聚合”。在文艺美学中，“节日就是共时性，而且是共时性本身在其完满形式中的体现”，就与其相对应的艺术同时性而言《三枪》在相对封闭的时空内。单线叙事的简单乏味连构起场面的娱乐狂欢，一直到最后的集体舞动才达到狂欢的白热化，完美化。东北二人转，陕西油泼面。转手绢式的做面，现代流行语，在一片混搭、拼贴之中产生了“共时性”的节日狂欢。“后现代主义的去分化，既不是回到艺术原初的整合状态，也不是追求不同艺术门类的融合，毋宁说，这不过是一个混杂的游戏而已。混杂的结果就是以往确立的各种规范和标准的失效，这正是后现代主义文化混杂的目标指向。”赵本山的倾力相助使影片喜感大增，其扮演的巡逻队长，在某种意义上讲，就是权力的象征，当他寻着炮声赶到现场的一系列喜剧动作完成后，一队人马最终扬尘在黄山沟壑之中时，代表着权力的“缺场”，而孙红雷扮演的士兵一次次为着金钱(本能)“出卖本职”的情节，也是对权力，对正统的一次次颠覆行为。老板娘与李四私情正面化更是对主流的淹没艄解。在一片“主体死亡”的语境当中。是人们无界限的狂欢表演，以自由，甚至游戏的方式，对历史、权威都进行了颠覆。
二、无厘头的话语角逐
“后现代电影否定艺术必须不断创新的观念，主张把过去的每一个历史时期当成一种预留的物体，摆进当代文化视窗中。”换句话说，也就是电影中可以没有原创，戏仿是最好的表达手段。我们既然可以理解《大话西游》的“恶搞”，为什么就不能接受《三枪》大量的“小品词”借用。在赵六与陈七的一场对手戏当中，导演大胆地运用了长达一分零十秒的长镜头拍摄，而其表达的是二者在“请注意”中的一次维权论争，赵本山询问小沈阳“有没有”的问答形式，都是借用小品，娱乐节目的知名话语。片中基本上每个演员都有自己的语言笑点，和谐、通俗、形象。我们不必争论其俗雅含义，因为在后现代主义中根本就无俗雅之分，后现代主张生活处处皆艺术，艺术和生活的界限是消失的。也不必讨论导演只是为了取悦大众而降低格调，因为后现代主义是不反对商品化的，这里充满了“物质贵族”。任何话语叙述都是没有起点可言的，也就是所谓的无来头，因此在挪用的同时，也赋予了语言新的陈述意义。“后现代主义电影厌烦了现代主义电影对语言永恒性、深度性和超越性的追求。而使自己在支离破碎的语义游戏中暂时获得一连串的‘空洞能指’。”这样，我们再看片中的小品词、广告语、英文话、打工禅的时候也不会嗤之以鼻。至少“这种语言游戏既能宣泄本我的郁积。又不会引起超我的焦虑。”导演曾公开表示，自摄影片的目的就是为了观众的笑声，我们暂且不论笑点的牵强与否，就其创作动机而言，便无需抱有过大的观赏压力。无深度的文化内涵，无主导的意识左右，其实就是一场话语的游戏，一场集体的宣泄而已。
三、非理性的存在秩序
纵观《三枪》我们似乎找不到任何时间的线索，夸张的演员造型打破了时空完整性。人在存在的地方只是一个主观营造的氛围，根本不存在什么历史依据，只有内在性的整合统一。一个面馆，几个伙计，夸张的装扮，除了二人转运用成分，还有些西部片的情感内涵。正像后现代主义所以为的那样“重要的是讲述故事的年代，而不是故事所讲述的年代。”导演无意寻找具体的时空感，只是在一片“现时的存在”中进行狂欢。在中心消解之下一切都已无意义。再从全片剧情来看，“三枪”执行者各有各得理由、动机，可似乎都是可以原谅的。张三收拾现场的细心，正掩盖了他卑微，软弱的心；李四为了爱人掩埋尸体：老板娘爆发郁积的仇恨，尽管他们都杀人了，却无明显的正义与非正义之分。我们看到的是人人都努力地活着，此时本片已经走出了非此即彼的二元论断。德里达认为，后现代主义必须走出独断论，形成或此或彼，亦此亦彼的选择论，形成多元共生状态，也就是在影片中，我们找不到明显的善恶对立。三个人在各发一枪之后却彼此陌生，她们并不知道真相到底是什么，只是在完成了任务之后就“迅速退场”。观众此时是以全知的角度欣赏的，所以难免有错纵之感。其实，导演也就是想借此表达生活的虚无性，表达“一切都是可能的”后现代主义美学观。最有意味的是对片尾的处理，让死了的人都活了过来，集体狂欢舞动，更易使观众产生虚幻的感觉，好像是做了一场离奇的梦一样，“不确定性”顿然而生，影片在自我颠覆中把所有人都从痛苦中解救了出来，“拒绝受痛苦，强调他的自我对现实世界是所向无敌的，胜利地坚持快乐原则。”“没有历史，没有深度，没有真理，甚至连主体也没有，后现代人被自己创造的类象包围起来，人创造了文化，而文化的扩张使现实遮蔽。使主体消失。世界成了物的世界。”外部环境的迅速变化使我们错乱了时空感。后现代主义是在对科学，理性，进步神话的颠覆中，建构着这种非理性的存在。
其实，早在九十年代的《有话好好说》当中，张艺谋就用大量追拍镜头极其夸张地表现人与环境的关系，而在若干年之后的《三枪》中，几次长镜头的运用中张艺谋再一次的后现代起来，只是此时更多了一分娱乐精神。在影片中，我们还可以看到张氏雄厚的画面感，纯正的色彩感和精细的慢镜头处理，但整体来看，已经与以前的影片相去甚远。导演一再强调只是一部贺岁喜剧而已，然而相比同档期的其他贺岁片而言，却多了一分置身事外的生命思考，“拍了这个片子，我觉得我的人生到了另一种境界，活得真实快乐，从所谓的‘笑点’看到人生的豁达。同时，我也想借此表达人生的无奈、命运的荒诞。”我们不能简单的将其归为“景观”一类。这部影片。张艺谋是完全从老百姓的角度出发，放下了大师级人物的架子拍了一部老百姓喜闻乐见的喜剧，但众多专业评论家的口中却鲜有赞赏之词，这个现象是值得思考的，商业化是当代电影的一个重要属性，商业大片成为占据电影市场的要方之一。在这种情况下，怎样能做到艺术与商业的完美融合，已成为难题。此时，蕴含深厚的文艺片，粗制滥造的类型剧已很难适应受众的心理要求，贺岁片领域也是泥石俱下。作为观影者，我们无需对导演，电影提出过于苛刻的要求，作为大导演，能够从大众的角度去拍摄一部电影，一部老百姓可以欣赏，专业学者可以思考的影片是值得庆幸的事情。对导演自身来说，也是一次尝试与挑战，把现代人的心理和人性思考融入进一次幻想与虚构，也未尝不是一次进步。值得一提的还有电影的原创片尾曲，导演亲自作词，唱出了影片深的内涵：不要疯狂的迷恋我，我只是个传说，咱们的世界这样大，事情如此多，你我都说完全明白事实的真相，其实听到的也就是个传说……只要能活的轻松快乐，那才是我们的榜样……