论文部分内容阅读
摘要：随着教育改革的不断完善，各大院校为了促进大学生的全面发展，美术课程也被列入了其课程当中，该课程的开展不仅传授给学生基本的美术常识与技巧，同时也可以提高学生的审美素养，但在教育过程中仍然存在着许多不足。本文就以新媒体技术的发展为背景，淺析新媒体时代下高校美术课程该如何找到新的出路。
关键词：新媒体;高校美术课程;改革策略
引言：
现在美术课程的发展过程中大多把重点放在对，美术技巧的教授上，但对学生学科素养的培养并没有那么重视，虽然在短期内可以取得不错的成效，但长期以往下来，学生缺少专业素养作为支撑，很难得到长远的发展，较弱的素养能力，也会影响教学质量与效率，最终致使教学效果的降低。而作为一种崭新的媒体传播形态的新媒体，则可以弥补教学过程中的不足，为美术课程的改革注入新的活力，促进美术课程的教育质量迈向新的台阶。
一、新媒体内涵概述
1、时代之新
所谓时代之新，是一个相对的概念，他是针对已经成为过去的那个时代来说的，在媒体发展更迭的过程中，可以说，每一个阶段产生的媒介都可以叫做那个时代的新媒介，在其进行的五次变革过程中，无线电相对于报纸来说可以是新媒介，而互联网相对于电视来说也可以称为新媒介，每一次媒介的变革，都是人们科技发展的表现，也是人类前进的阶梯。
2、科技之新
科技体现出的新，首先表现在每个阶段中人们获取信息的方式发生了变化，在电视出现以前，人们主要是通过报纸和广播来获得信息，而在互联网出现以后，人们采用电视获得信息的占比也开始减少。之所以会有如此之大的变化，主要是由于科技的的进步促进了现代信息的数字化，我们原来从报纸、电视上看到的图片文字乃至视频，现在都可以通过科技手段将其数字化，成为互联网大数据中的内容，并在智能设备上就可以查询到
3、新媒体的特点
新媒体主要的特征就是全方位的数字化、个性化与互动性。它摆脱了以往的传统纸质媒介，将图片、文字、视频等信息进行数字化处理，形成互联网中的大数据，使人们在日常生活中可以随时随地获取信息。其次，传统的纸质媒介或者电视，人们只能单向的获取信息，但是面对网络，人们不仅可以从中获取信息，还可以在网络上发表自己的言论，变为信息的制造者与传播者，同时这也实现了信息的共享。最后，由于互联网大数据的丰富与全面，在面对个体用户时，就可以为其提供个性化服务，满足人们各自的特殊需要，这也加速了人们获取信息的速度与效率。
二、新媒体在高等院校艺术课程中的推动作用
1、改变讲学方法，提高学生学习兴趣
在教学过程中，只有提高学生的学习兴趣，让学生爱上这门学科，产生想要学习的想法与动力，才能真正愿意吸收老师教授的知识并将其内化，从而提高教学的质量与效率，提高教学的有效性。在美术课程的教学中也是如此，在教学过程中，老师可以利用新媒体中丰富的大数据，为学生展现优秀的艺术作品，增强对美的鉴赏能力，同时通过这些作品激励学生产生学习美术这门课程的动力;同时还可以运用新媒体丰富教学手段，利用新媒体丰富的资料为学生展示更加立体多样的美术形象，丰富课堂教学内容，提升教学效果。
2、增添教学资源，增强美术教学的形象性
想要提升教学效果，就要从改革教学方式与创新教育理念开始，这两方面也是教育改革的重中之重，以往美术课程的教学过程中，大多以技能学习为主，过于重视技巧的学习，但忽略了课程实践与学生实际能力的提升。因此在新媒体的背景下，教师可以采用新媒体当中的MCAI课件制作软件，丰富课件的形式，更加吸引学生的眼球，同时还可以下载更多的图片与视频，在上课讲解过程中为学生带来更加丰富具体的课程体验感，使学生对课程的学习更加清晰全面。
三、新媒体时代下高等院校艺术教学的改革战略
1、课程内容更加注重个人全面发展
随着新媒体的产生，在带给课程改革更多动力的同时也提出了许多有待解决的问题。在现在大学美术课程的讲授过程中，大多仍然只注重美术技巧的教学，而忽略了理论知识的传授，阻碍了其美育能力的增强，同时太注重成绩的提高，导致学生实践能力过弱，不利于学生个体的全面发展。因此在讲授过程中应当适时引入新媒体技术，丰富课程内容，增强美育教育与实践能力。例如在对《大学美术鉴赏》的学习中，可以为学生展示与讲授内容相通的音乐与视频，加强其对教学内容的理解，开拓学生的思维与视野，开发其想象力与创造力，营造浓郁的学习气氛，从而提高学生的审美能力与鉴赏能力。
2、丰富课程内容，增强课程弹性与交互性
为了迎合时代发展的需要，课程教学内容也要与时俱进进行变动，增强课程的实用性与先进性，使学生在大学学习的内容能与以后的工作更好的对接，同时提升学生的实践能力。同时高校也要加强专业美术课程与人文学科的交互与融合，使学生不仅提高自身的审美能力、积累美术知识，同时也能提高自身的文化素养。
3、课程设置更加注重工作实践
学生接受高等教育的目的就是为了让自己能有更多的专业知识积累，提高自己的专业素养，增强自己的专业能力，从而在进入社会时能够找到更好的工作，将自己的喜好与工作相结合，实现自己的社会价值。由于美术属于艺术类课程，其毕业的学生想要找到一份合适的工作并非易事，再加上现在的专业教育多以教授专业技巧为主，不重视理论教学与实践，使得教学内容难以与以后的工作相接轨。因此在学校进行课程设置时，应当更加注重工作实践，在教学过程中更加重视学生实践能力的培养，加强对学生艺术创造能力的开发，丰富学生的工作实践经验，以提高学生的学习能力，更好的与以后的工作相接轨。
四、结语
在新时代的背景下，新媒体在教学过程中的运用已经呈现出不可阻挡的趋势，因此，在新媒体与教育的融合过程中应当尽快发现问题找出解决对策，新媒体在高校美术课程的运用也是如此。要加强与新媒体的优势结合，促进美术课程的改革与发展，使高等教育的发展迈向新的台阶。
参考文献
[1] 张蕾. 新媒体时代下高校美术课程的改革研究[J].美与时代（中）. 2016（06）
[2] 欧阳叶. 生命自觉视域下学前教育专业美术课程优化的思考[J].铜陵职业技术学院学报. 2019（04）
[3] 王阳. 网络环境下高校民间美术课程教学拓展探究[J].美术教育研究. 2020（07）
[4] 冯悦. 以单元课程为基础的创意美术课程设计的实践与研究[J].中国民族博览. 2020（12）
作者简介：
姚曼（1983.01-），女，汉族，籍贯：辽宁大连人，大连医科大学中山学院艺术学院。专业：艺术设计。
关键词：新媒体;高校美术课程;改革策略
引言：
现在美术课程的发展过程中大多把重点放在对，美术技巧的教授上，但对学生学科素养的培养并没有那么重视，虽然在短期内可以取得不错的成效，但长期以往下来，学生缺少专业素养作为支撑，很难得到长远的发展，较弱的素养能力，也会影响教学质量与效率，最终致使教学效果的降低。而作为一种崭新的媒体传播形态的新媒体，则可以弥补教学过程中的不足，为美术课程的改革注入新的活力，促进美术课程的教育质量迈向新的台阶。
一、新媒体内涵概述
1、时代之新
所谓时代之新，是一个相对的概念，他是针对已经成为过去的那个时代来说的，在媒体发展更迭的过程中，可以说，每一个阶段产生的媒介都可以叫做那个时代的新媒介，在其进行的五次变革过程中，无线电相对于报纸来说可以是新媒介，而互联网相对于电视来说也可以称为新媒介，每一次媒介的变革，都是人们科技发展的表现，也是人类前进的阶梯。
2、科技之新
科技体现出的新，首先表现在每个阶段中人们获取信息的方式发生了变化，在电视出现以前，人们主要是通过报纸和广播来获得信息，而在互联网出现以后，人们采用电视获得信息的占比也开始减少。之所以会有如此之大的变化，主要是由于科技的的进步促进了现代信息的数字化，我们原来从报纸、电视上看到的图片文字乃至视频，现在都可以通过科技手段将其数字化，成为互联网大数据中的内容，并在智能设备上就可以查询到
3、新媒体的特点
新媒体主要的特征就是全方位的数字化、个性化与互动性。它摆脱了以往的传统纸质媒介，将图片、文字、视频等信息进行数字化处理，形成互联网中的大数据，使人们在日常生活中可以随时随地获取信息。其次，传统的纸质媒介或者电视，人们只能单向的获取信息，但是面对网络，人们不仅可以从中获取信息，还可以在网络上发表自己的言论，变为信息的制造者与传播者，同时这也实现了信息的共享。最后，由于互联网大数据的丰富与全面，在面对个体用户时，就可以为其提供个性化服务，满足人们各自的特殊需要，这也加速了人们获取信息的速度与效率。
二、新媒体在高等院校艺术课程中的推动作用
1、改变讲学方法，提高学生学习兴趣
在教学过程中，只有提高学生的学习兴趣，让学生爱上这门学科，产生想要学习的想法与动力，才能真正愿意吸收老师教授的知识并将其内化，从而提高教学的质量与效率，提高教学的有效性。在美术课程的教学中也是如此，在教学过程中，老师可以利用新媒体中丰富的大数据，为学生展现优秀的艺术作品，增强对美的鉴赏能力，同时通过这些作品激励学生产生学习美术这门课程的动力;同时还可以运用新媒体丰富教学手段，利用新媒体丰富的资料为学生展示更加立体多样的美术形象，丰富课堂教学内容，提升教学效果。
2、增添教学资源，增强美术教学的形象性
想要提升教学效果，就要从改革教学方式与创新教育理念开始，这两方面也是教育改革的重中之重，以往美术课程的教学过程中，大多以技能学习为主，过于重视技巧的学习，但忽略了课程实践与学生实际能力的提升。因此在新媒体的背景下，教师可以采用新媒体当中的MCAI课件制作软件，丰富课件的形式，更加吸引学生的眼球，同时还可以下载更多的图片与视频，在上课讲解过程中为学生带来更加丰富具体的课程体验感，使学生对课程的学习更加清晰全面。
三、新媒体时代下高等院校艺术教学的改革战略
1、课程内容更加注重个人全面发展
随着新媒体的产生，在带给课程改革更多动力的同时也提出了许多有待解决的问题。在现在大学美术课程的讲授过程中，大多仍然只注重美术技巧的教学，而忽略了理论知识的传授，阻碍了其美育能力的增强，同时太注重成绩的提高，导致学生实践能力过弱，不利于学生个体的全面发展。因此在讲授过程中应当适时引入新媒体技术，丰富课程内容，增强美育教育与实践能力。例如在对《大学美术鉴赏》的学习中，可以为学生展示与讲授内容相通的音乐与视频，加强其对教学内容的理解，开拓学生的思维与视野，开发其想象力与创造力，营造浓郁的学习气氛，从而提高学生的审美能力与鉴赏能力。
2、丰富课程内容，增强课程弹性与交互性
为了迎合时代发展的需要，课程教学内容也要与时俱进进行变动，增强课程的实用性与先进性，使学生在大学学习的内容能与以后的工作更好的对接，同时提升学生的实践能力。同时高校也要加强专业美术课程与人文学科的交互与融合，使学生不仅提高自身的审美能力、积累美术知识，同时也能提高自身的文化素养。
3、课程设置更加注重工作实践
学生接受高等教育的目的就是为了让自己能有更多的专业知识积累，提高自己的专业素养，增强自己的专业能力，从而在进入社会时能够找到更好的工作，将自己的喜好与工作相结合，实现自己的社会价值。由于美术属于艺术类课程，其毕业的学生想要找到一份合适的工作并非易事，再加上现在的专业教育多以教授专业技巧为主，不重视理论教学与实践，使得教学内容难以与以后的工作相接轨。因此在学校进行课程设置时，应当更加注重工作实践，在教学过程中更加重视学生实践能力的培养，加强对学生艺术创造能力的开发，丰富学生的工作实践经验，以提高学生的学习能力，更好的与以后的工作相接轨。
四、结语
在新时代的背景下，新媒体在教学过程中的运用已经呈现出不可阻挡的趋势，因此，在新媒体与教育的融合过程中应当尽快发现问题找出解决对策，新媒体在高校美术课程的运用也是如此。要加强与新媒体的优势结合，促进美术课程的改革与发展，使高等教育的发展迈向新的台阶。
参考文献
[1] 张蕾. 新媒体时代下高校美术课程的改革研究[J].美与时代（中）. 2016（06）
[2] 欧阳叶. 生命自觉视域下学前教育专业美术课程优化的思考[J].铜陵职业技术学院学报. 2019（04）
[3] 王阳. 网络环境下高校民间美术课程教学拓展探究[J].美术教育研究. 2020（07）
[4] 冯悦. 以单元课程为基础的创意美术课程设计的实践与研究[J].中国民族博览. 2020（12）
作者简介：
姚曼（1983.01-），女，汉族，籍贯：辽宁大连人，大连医科大学中山学院艺术学院。专业：艺术设计。