近年来，不少经典文学作品经过改编后被搬上荧幕，以另一种方式与大众见面。电视剧《平凡的世界》就是其中的一员，根据茅盾文学奖获得者路遥的同名小说改编而成，制作班底强大，由毛卫宁导演执导，王雷、佟丽娅等演员倾情演绎，播出后获得多项大奖，堪称近年来文学作品改编影视作品的成功范例。该剧在改编过程中，力求忠于原著的故事情节与人物关系，满足了观众对作品艺术性的期待。本文从接受美学这一角度研究电视剧《平凡的世界》的改编，将关注重点从作品本身转向受众接受层面。
　　小说《平凡的世界》记叙了1975年到1985年间社会的重大改变，以出身农村的孙少安、孙少平的奋斗历程为主，展现社会环境与个人意志产生冲突时平凡人作出的选择。德国康茨坦斯大学教授姚斯在1967年提出“接受美学”这一概念，在他看来，任何一部作品即便已经出版成书，但在读者未阅读之前也只是一个半成品，即读者的知识与经验具有独特性，因此，读者可以对作品进行属于自己的全新解读，由此更好地挖掘作品中所蕴含的美学信息，深入领悟作品内涵。当读者在这一接受过程中对作品内涵有了完整的理解后，作品本身也比读者未阅读之前的半成品状态更为完整。
　　一、文学与影视的对接与互动
　　随着互联网技术的发展，人类逐渐进入视觉文化时代。除文字外，影视图像也成为人类传播信息的重要工具，文学作品改编成影视作品成为新潮流。在各种影视剧改编质量参差不齐的背景下，电视剧《平凡的世界》是文学经典与影视艺术融合的范例。编剧只有在充分了解作品创作背景的情况下，对原著进行符合时代的改编，使原著与电视剧更好地契合，才能创作出符合观众审美的佳作。
　　文学与影视艺术在网络媒体融合背景下散发着独特的魅力，而如何将过去的文学经典用现在的语言讲出来，是摆在编剧面前的一个大问题，要在尊重原著与改编之间寻找平衡。
　　文学与影视息息相关。首先，经典的文学作品是肥沃的土壤，为影视界提供源源不断的灵感。其次，现代化的影视制作可以使优秀的文学作品在短期内引起更多人的注意，使其迅速传播的同时，增强文学作品的影响力。再次，影视编剧对文学作品再创作的过程可以使作家重新审视自己。影视编剧在提高自我创新理念的同时，也使文学作品中蕴含的精神内涵得以充分展现。
　　电视剧《平凡的世界》便是如此，编剧在尊重原著的基础上对文学作品进行适当的创新、改编，不仅反映了文学与影视传媒的双向互动，也得到了广大电视观众的认可与好评。
　　二、小说人物与观众期待视野
　　路遥在《平凡的世界》中成功塑造了孙少平、孙少安等形象。寒风中，营养不良却只能吃到“非洲”黑馍馍的瘦高少年——孙少平渴望获取知识，他是执拗的、顽强的，于是他决定远走他乡。当自我所处的现实环境和心中的理想高地差距巨大时，孙少平选择艰苦奋斗，他相信一个平凡人可以依靠劳动改变现状，创造属于自己的幸福人生。孙少平依靠不懈的努力与奋斗，实现了自己心中的理想。他的这一选择无疑会给读者带来巨大力量。
　　电视剧中，孙少平脸上洋溢着青春，身材健硕，似乎并不是一个身处困境、饱经沧桑、营养不良的少年形象。虽然导演在挑选演员时迎合了大众审美，但是不贴近人物形象的选角必将引起一些原著粉丝的反感。
　　孙少安是一位为家庭而选择牺牲自我、留守农村的青年。作为长子，他背负了一个穷困潦倒的家庭。他没有放弃与命运的抗争，凭借勤劳与倔强战胜了贫困。虽然他身在农村，却也实现了自我价值。路遥对于这样人物命运的设置，正体现了他对现实生活的理想建构。电视剧中，王雷扮演的是孙少安，其整体形象比较朴实，与剧中人物很好地融合在一起。可以说，王雷对孙少安这一人物形象的塑造很成功，满足了观众的期待。
　　编剧在进行文学作品改编时，要考虑符合观众的期待。例如，电视剧将原著中的金波与田润生进行融合，这虽然减少了次要人物，使中心人物更加突出，但是角色的融合也使人物形象过于丰满。
　　接受美学的核心是从作品受众出发，从接受出发，否则，效果会事倍功半。例如，电视剧中，田晓霞在抗洪行动中不幸牺牲后，孙少平回到他们相约见面的大树下，躺在草坪上，却突然梦见外星人，这种过于科幻的场景突然出现显得十分突兀。从读者接受的层面看，这个情节设置会让观众有出戏的感觉。此外，电视剧中，演员的方言也会让观众有出戏的感觉，因为演员并不是土生土长的陜西人，这就造成了口音差别。虽然演员接受了陕西话培训，但是一些台词仍不地道，会令观众产生一定的不适感。
　　三、现实主义主题与叙事风格
　　（一）现实主义主题
　　现实主义是电视剧与小说的重要主题。电视剧《平凡的世界》融合了现代主义、浪漫主义等元素，对小说部分情节进行了删减，并使部分人物角色的服装、道具、场景、台词等都尽量满足读者对原著的接受视野。电视剧情节紧凑、编排利落，通过镜头的组合与切换再现了孙氏兄弟的奋斗人生。由此可见，电视剧是具有鲜明现实主义特色的。
　　（二）现实主义叙事风格
　　大众文化会对影视改编产生巨大影响，由于改编后的叙事重点在于突出日常生活，这便会极大消解文学作品的深层意蕴，从而造成叙事的平面化和审美的世俗化。电视剧会对观众造成影像与听觉的双重冲击，这非常容易造成观者的审美感受单一。原著的文字保留了较大的想象空间，读者会因经历的不同而产生不同的阅读体验。例如，作者在小说开头用大量笔墨对地理环境、社会背景进行描写，为故事的展开创造了一个合理的发生环境，也为读者建构场景提供了原材料。而电视剧一开始就用一组连贯的镜头，向观众展现了冬天黄土高坡的样貌，这将观众对场景的全部想象都限制在这一具体的环境中，很难令观众产生不同的体验。
　　四、结语
　　网络技术与快节奏的生活方式使影视剧成为社会文化的重要组成部分。文学作品的影视改编拥有巨大的发展潜力，对促进社会文化的发展有重要意义，不仅会让更多优秀的作品在短时间内得到大范围的推广，充分增强人们对原著的阅读兴趣，还会让编剧提高影视作品的价值，在一定程度上减少“肥皂剧”等低质量电视剧的产生。除此之外，文学作品的影视改编可以使受众在选择媒介时拥有更多的自主权。
　　为了满足新时代观众的审美需求，影视作品必然要在主题的表达与叙事的方式上作出改变，编剧要充分考虑观众的期待视野、审美期待等，这样才会让改编的作品更易被观众接受，实现商业与文学的双赢。但是，影视改编重视观众的审美需求并不意味着迷失自我、一味迎合，而是要正确了解观众的审美期待，提高观众的审美能力，从而进一步促进文学的繁荣发展。
　　（山西师范大学）
　　作者简介：李宇欣（1997-），女，山西晋城人，硕士研究生在读，研究方向为比较文学与世界文学。