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【摘要】当前的艺术高考中，声乐专业仍然是报考人数最多的专业，如何在艺术专业考试中取得理想的成绩，如何把握好高考中的每个环节，是本文论述的重点。
【关键词】声乐；高考；高等院校；招生考试
近年来，随着社会经济文化的日益发展，学习声乐的人越来越多，每年高考报考声乐的考生呈上升趋势。声乐是用科学的发声方法发出嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。但声乐学习并非人们所想的凭嗓子“唱几首歌”，是一件轻松又随意的事，它恰恰是音乐各门类中最难学的一门。它既是一门规律性极强的应用科学，又是一门富于创造性的劳动。为什么这样说呢？与器乐相比，声乐学习具有它本身的特殊性，具体体现在以下三个方面：
（1）器乐的发声载体是具体实在的物体，而声乐的发声载体是人体器官，发声器官除鼻腔、嘴在体外，其它如声带、咽喉都生长在人身体内，既看不见又摸不着。这就使得在声乐学习过程中，许多问题的表述，只能采用比喻性强的，象征性的，模糊的语言，增加了学习的难度。
（2）乐器有固定的音色，音域和体积，而嗓子的状态不是乐器状态，没有乐器必须有的基本性能。因此，声乐学习比器乐多了一个内容——建造乐器。
（3）器乐的操作者与乐器是两者分离的，而歌唱的演奏者和乐器是两位一体，不可分割剥离的，这个乐器无时无刻不受到人的高级神经系统（心理活动）的调节。如果说器乐训练是靠人来掌握乐器的话，那么歌唱训练是靠人来掌握自我。
要做到以上这些不是一件很容易的事，是一个长期对生理和心理磨炼过程，要经过多年的专业训练和刻苦磨炼才能达到。在一部分考生中，经常可以看到这样的现象：快要高考了，凭文化考试可能没有多大希望，马上学钢琴或其他乐器吧，需要童子功，拼不过人家，就学唱歌吧，匆匆忙忙的拿着歌本到处拜师求艺。我们说，做任何事情都需要脚踏实地的精神，来不得半点虚假和侥幸，同一首歌，学的时间长和学的时间短的唱得不一样。学了和没学的人唱更不一样。也许有的考生会不服气，明明看某某学了两个月的声乐，就考取了学校，那又怎么解释呢？我们说，条件是存在着差异的，有的考生接触音乐较多，或是从小学钢琴和其它器乐，耳闻目染，乐感嗓子条件不错，考前冲刺一下，也是有可能的，但是，要一个从未学过声乐，音乐其它修养几乎等于零的考生，要在短短几个月内把一首相当程度的考试曲目唱好，是很难的。
我国高等院校声乐专业的设置分为两种情况：一是专业音乐学院，如中央、中国、上海音乐学院等。这些学院都有声乐系（或声歌系），它以培养声乐专门人才为目标，学生毕业后主要活跃在舞台上。二是高等师范院类音乐（艺术）系、科或综合性大学的音乐系。这类院校声乐是招生中的主要考试科目，也是考生进去以后学习的骨干课程，它以培养中等学校，师范院校音乐人材为目标，培养的学生，是未来的音乐教育工作者。
由于二者的培养目标不同，在招生方面各有所侧重，要求也不尽相同，音乐院校声乐系，培养的是专门的声乐人才，也就是说培养歌唱演员的摇篮，它在专业上的要求比较高，除了要求考生有良好的嗓子、音色、出色歌唱能力、表现力，发声方法正确外，还要具备良好的音乐素质，如音乐记忆力，模唱能力，听辩音的能力和扎实的乐理知识，对考生的身材，形象作了一定要求，表演专业要求女生身高1.6米以上，裸视力不低于0.8，男生要求身高1.70以上，裸视力不低于0.8。相比而言师范院校的音乐系科，培养的是具有一专多能的音乐老师，对考生的要求在专业方面没有音乐院校那样高，对其它方面，如文化和相关专业如器乐、和舞蹈提出了一定的要求。
如何提高高考成功率，考生可遵照几方面进行。
一、鉴定声部
声部鉴定的传统依据有三个方面：一是音域，二是音色，三是换声区。这本身来说应该是正确的，但绝大多数学习声乐的学生在接受专业或正规训练以前，就凭自己的感觉和爱好在歌唱，如有的考生喜欢中音声部浑厚的色彩，就把嗓音压着唱，以中音自居。所以，由于盲目的或不正确的演唱方法，往往使得考生自身原有的自然条件遭到掩盖。那么在声部鉴定时，考生就必须在有经验的声乐老师的分析下，必要时，还可以到医院检查，根据实际，确定声部，这一点很重要，我们常说声乐要因材施教，材是什么，材就是声部，如果声部这个基本的问题弄错了，后面的训练都是枉然。
二、选择适合自己的作品
音乐作品难易程度的划分，它取决于音域，篇幅的长短等音乐信息。不少考生喜欢唱大歌，没学多久，就唱高难度作品，出现“大歌小唱”现象，显然是不合适宜。我们说，考试曲目比训练曲目难一点，是可以理解的，但关键是看如何高，怎么难。如果才刚刚唱舒伯特的《摇篮曲》就把《睛朗一天》作为考试曲目，显然是难以胜任的。
高考声乐是一种选材考试，老师重点是通过考生的演唱，考察考生的歌唱发声，吐字，歌曲表现，音准，节奏乐感等各方面能力，看招进来以后有没有发展潜力，而不是象一些比赛一样，一曲定终身，所以有经验的老师会根据考生的实际情况，布置一首难易适中，学生能完整表达的曲目，与其唱一首支离破碎的大歌，不如精精致致地唱一首小歌。
值得指出的是歌曲的难易是相对的，同一首曲目，可能对甲考生来说很难唱好，乙考生反能唱得很好，重要的是唱精，细致地分析精心地处理，唱出自己的风格和声音。如果声音柔和、控制好，可以选唱艺术歌曲。如果声音、音质、音量好表现力又强，可以选唱歌剧选段。在选择和确定考试曲目时，还要考虑到自己的优势和某些不足，精心选择更适合自己发挥水平的长处，避免自己的短处和某些缺点显露的歌曲，这对考出好成绩是有帮助的。
三、选择适合自己声乐老师
声乐的学习不同于其它文化学科，可以自学，口传心授是声乐教学中传统而有效的教学方法，只有通过老师口头亲自示范、启发。授者，真心相传；受者，真心肯学，考生才会尽可能的避免走弯路，达到事半功倍的效果。初学者切忌乱投师，因为每个老师都会针对学生的不同情况分不同阶段，采取不同的教法和提出不同的具体要求，若经常换老师，不但耽误了时间，还会使自己头脑混乱，无所适从。 四、要善于开动脑筋、善于学习
声乐的学习，必须经过长时间的艰苦磨练，反复训练，才能有一些进展，国外培养一名成熟的歌剧演员，须要十几年的时间，用十年寒窗来形容是丝毫不为过的，声乐，不光要勤学苦练，更重要的是学会用“脑”用心来学习。有的考生嗓音条件很好，但练习时不动脑筋，不用心，盲目瞎唱，学了几年水平无多少长进，有的考生嗓音条件一般，由于肯动脑筋，能用心体会和钻研，就能弥补先天条件的不足而考出理想的成绩。
五、全面提高文化艺术修养，重视音乐表现力的培养
一位考生要真正唱好一首考试曲目，仅有一副好嗓子是远远不够的，好嗓子，只不过是天赋的好条件，更重要的是靠文化知识，音乐修养来提高演唱作品的底蕴。所以，考生在学习声乐的同时，应学好音乐专业基础知识，重视向其它姊妹艺术的学习，如文学、美术、戏曲等方面的知识，才能丰富艺术素养，使之融会贯通，只有努力提高艺术趣味，才能使歌唱达到更高更深的意境。
六、加强心理素质的训练
有的考生平时在下面唱得不错，但一到考场就紧张，无法控制自己的情绪，引起心跳加速，双腿打颤，脸白手凉，口干舌燥，呼吸急促，滞阻与紊乱，失去支持，发声失控，声音晦涩，暗淡，失去光彩，注意力无法集中，走调忘词，这叫怯场。怯场有很多原因，一个很重要的原因就是基本功不扎实，缺乏自信，还有演唱曲目难度过大。心中老想着高音唱得上不上去，导致考试失败。生理活动和心理活动是互相影响的，俗话说“艺高人胆大，胆大艺更高”。有的考生唯恐自己唱不好，容易出现紧张和焦虑的情绪，如果这种状态持续下去，就可以使某些生理机能向疾病心理方面转化，形成恶性循环。
综上所述，我们在考前要做好充分的准备，除了技术上的要求外，还要做其它准备工作，如有必要了解一下须报考学校的招生情况，如考试时间、招生人数、身高规定、曲目数量、难易程度等对考生的具体要求。
笔者从事声乐教育多年，近年一直担任联考声乐评委和外省声乐高考评委，现将自己辅导高考声乐考生的心得体会总结如上，衷心祝愿每一位考生了解声乐学习的特点和招生要求，只有在全面了解，知己知彼的基础上，实现自己心中的理想，到达艺术的彼岸。
参考文献
[1]周小燕编著.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，1990：1.
【关键词】声乐；高考；高等院校；招生考试
近年来，随着社会经济文化的日益发展，学习声乐的人越来越多，每年高考报考声乐的考生呈上升趋势。声乐是用科学的发声方法发出嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。但声乐学习并非人们所想的凭嗓子“唱几首歌”，是一件轻松又随意的事，它恰恰是音乐各门类中最难学的一门。它既是一门规律性极强的应用科学，又是一门富于创造性的劳动。为什么这样说呢？与器乐相比，声乐学习具有它本身的特殊性，具体体现在以下三个方面：
（1）器乐的发声载体是具体实在的物体，而声乐的发声载体是人体器官，发声器官除鼻腔、嘴在体外，其它如声带、咽喉都生长在人身体内，既看不见又摸不着。这就使得在声乐学习过程中，许多问题的表述，只能采用比喻性强的，象征性的，模糊的语言，增加了学习的难度。
（2）乐器有固定的音色，音域和体积，而嗓子的状态不是乐器状态，没有乐器必须有的基本性能。因此，声乐学习比器乐多了一个内容——建造乐器。
（3）器乐的操作者与乐器是两者分离的，而歌唱的演奏者和乐器是两位一体，不可分割剥离的，这个乐器无时无刻不受到人的高级神经系统（心理活动）的调节。如果说器乐训练是靠人来掌握乐器的话，那么歌唱训练是靠人来掌握自我。
要做到以上这些不是一件很容易的事，是一个长期对生理和心理磨炼过程，要经过多年的专业训练和刻苦磨炼才能达到。在一部分考生中，经常可以看到这样的现象：快要高考了，凭文化考试可能没有多大希望，马上学钢琴或其他乐器吧，需要童子功，拼不过人家，就学唱歌吧，匆匆忙忙的拿着歌本到处拜师求艺。我们说，做任何事情都需要脚踏实地的精神，来不得半点虚假和侥幸，同一首歌，学的时间长和学的时间短的唱得不一样。学了和没学的人唱更不一样。也许有的考生会不服气，明明看某某学了两个月的声乐，就考取了学校，那又怎么解释呢？我们说，条件是存在着差异的，有的考生接触音乐较多，或是从小学钢琴和其它器乐，耳闻目染，乐感嗓子条件不错，考前冲刺一下，也是有可能的，但是，要一个从未学过声乐，音乐其它修养几乎等于零的考生，要在短短几个月内把一首相当程度的考试曲目唱好，是很难的。
我国高等院校声乐专业的设置分为两种情况：一是专业音乐学院，如中央、中国、上海音乐学院等。这些学院都有声乐系（或声歌系），它以培养声乐专门人才为目标，学生毕业后主要活跃在舞台上。二是高等师范院类音乐（艺术）系、科或综合性大学的音乐系。这类院校声乐是招生中的主要考试科目，也是考生进去以后学习的骨干课程，它以培养中等学校，师范院校音乐人材为目标，培养的学生，是未来的音乐教育工作者。
由于二者的培养目标不同，在招生方面各有所侧重，要求也不尽相同，音乐院校声乐系，培养的是专门的声乐人才，也就是说培养歌唱演员的摇篮，它在专业上的要求比较高，除了要求考生有良好的嗓子、音色、出色歌唱能力、表现力，发声方法正确外，还要具备良好的音乐素质，如音乐记忆力，模唱能力，听辩音的能力和扎实的乐理知识，对考生的身材，形象作了一定要求，表演专业要求女生身高1.6米以上，裸视力不低于0.8，男生要求身高1.70以上，裸视力不低于0.8。相比而言师范院校的音乐系科，培养的是具有一专多能的音乐老师，对考生的要求在专业方面没有音乐院校那样高，对其它方面，如文化和相关专业如器乐、和舞蹈提出了一定的要求。
如何提高高考成功率，考生可遵照几方面进行。
一、鉴定声部
声部鉴定的传统依据有三个方面：一是音域，二是音色，三是换声区。这本身来说应该是正确的，但绝大多数学习声乐的学生在接受专业或正规训练以前，就凭自己的感觉和爱好在歌唱，如有的考生喜欢中音声部浑厚的色彩，就把嗓音压着唱，以中音自居。所以，由于盲目的或不正确的演唱方法，往往使得考生自身原有的自然条件遭到掩盖。那么在声部鉴定时，考生就必须在有经验的声乐老师的分析下，必要时，还可以到医院检查，根据实际，确定声部，这一点很重要，我们常说声乐要因材施教，材是什么，材就是声部，如果声部这个基本的问题弄错了，后面的训练都是枉然。
二、选择适合自己的作品
音乐作品难易程度的划分，它取决于音域，篇幅的长短等音乐信息。不少考生喜欢唱大歌，没学多久，就唱高难度作品，出现“大歌小唱”现象，显然是不合适宜。我们说，考试曲目比训练曲目难一点，是可以理解的，但关键是看如何高，怎么难。如果才刚刚唱舒伯特的《摇篮曲》就把《睛朗一天》作为考试曲目，显然是难以胜任的。
高考声乐是一种选材考试，老师重点是通过考生的演唱，考察考生的歌唱发声，吐字，歌曲表现，音准，节奏乐感等各方面能力，看招进来以后有没有发展潜力，而不是象一些比赛一样，一曲定终身，所以有经验的老师会根据考生的实际情况，布置一首难易适中，学生能完整表达的曲目，与其唱一首支离破碎的大歌，不如精精致致地唱一首小歌。
值得指出的是歌曲的难易是相对的，同一首曲目，可能对甲考生来说很难唱好，乙考生反能唱得很好，重要的是唱精，细致地分析精心地处理，唱出自己的风格和声音。如果声音柔和、控制好，可以选唱艺术歌曲。如果声音、音质、音量好表现力又强，可以选唱歌剧选段。在选择和确定考试曲目时，还要考虑到自己的优势和某些不足，精心选择更适合自己发挥水平的长处，避免自己的短处和某些缺点显露的歌曲，这对考出好成绩是有帮助的。
三、选择适合自己声乐老师
声乐的学习不同于其它文化学科，可以自学，口传心授是声乐教学中传统而有效的教学方法，只有通过老师口头亲自示范、启发。授者，真心相传；受者，真心肯学，考生才会尽可能的避免走弯路，达到事半功倍的效果。初学者切忌乱投师，因为每个老师都会针对学生的不同情况分不同阶段，采取不同的教法和提出不同的具体要求，若经常换老师，不但耽误了时间，还会使自己头脑混乱，无所适从。 四、要善于开动脑筋、善于学习
声乐的学习，必须经过长时间的艰苦磨练，反复训练，才能有一些进展，国外培养一名成熟的歌剧演员，须要十几年的时间，用十年寒窗来形容是丝毫不为过的，声乐，不光要勤学苦练，更重要的是学会用“脑”用心来学习。有的考生嗓音条件很好，但练习时不动脑筋，不用心，盲目瞎唱，学了几年水平无多少长进，有的考生嗓音条件一般，由于肯动脑筋，能用心体会和钻研，就能弥补先天条件的不足而考出理想的成绩。
五、全面提高文化艺术修养，重视音乐表现力的培养
一位考生要真正唱好一首考试曲目，仅有一副好嗓子是远远不够的，好嗓子，只不过是天赋的好条件，更重要的是靠文化知识，音乐修养来提高演唱作品的底蕴。所以，考生在学习声乐的同时，应学好音乐专业基础知识，重视向其它姊妹艺术的学习，如文学、美术、戏曲等方面的知识，才能丰富艺术素养，使之融会贯通，只有努力提高艺术趣味，才能使歌唱达到更高更深的意境。
六、加强心理素质的训练
有的考生平时在下面唱得不错，但一到考场就紧张，无法控制自己的情绪，引起心跳加速，双腿打颤，脸白手凉，口干舌燥，呼吸急促，滞阻与紊乱，失去支持，发声失控，声音晦涩，暗淡，失去光彩，注意力无法集中，走调忘词，这叫怯场。怯场有很多原因，一个很重要的原因就是基本功不扎实，缺乏自信，还有演唱曲目难度过大。心中老想着高音唱得上不上去，导致考试失败。生理活动和心理活动是互相影响的，俗话说“艺高人胆大，胆大艺更高”。有的考生唯恐自己唱不好，容易出现紧张和焦虑的情绪，如果这种状态持续下去，就可以使某些生理机能向疾病心理方面转化，形成恶性循环。
综上所述，我们在考前要做好充分的准备，除了技术上的要求外，还要做其它准备工作，如有必要了解一下须报考学校的招生情况，如考试时间、招生人数、身高规定、曲目数量、难易程度等对考生的具体要求。
笔者从事声乐教育多年，近年一直担任联考声乐评委和外省声乐高考评委，现将自己辅导高考声乐考生的心得体会总结如上，衷心祝愿每一位考生了解声乐学习的特点和招生要求，只有在全面了解，知己知彼的基础上，实现自己心中的理想，到达艺术的彼岸。
参考文献
[1]周小燕编著.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，1990：1.