说起科幻片无论如何是绕不开美国的，美国科幻片无疑是这个类型片中的翘楚和楷模。国内科幻界人士纷纷表示，国产科幻片开始起步追赶，追赶的目标其实就是美国科幻片。
　　究竟如何追赶？影评人唐思雨解释说，“分工”是工业化生产的核心要素之一，在电影创作领域也表现出了强烈的分工现象。在一部商业大片的制作周期中，参与制作的公司数量可以达到上百个之多，其中有专门提供剧本创意的，有做分镜绘画的，有做声音的，有做特效的，有做后期合成的。更有甚者，特效较多的商业片往往需要多家特效制作公司一起合作。在分工细致的电影生产领域单个人的作用极其微小。
　　中国传媒大学影视学院教授游飞说《阿凡达》诠释的是电影工业化的典型特征。总计48家公司，1858名工作人员参与制作。其次是长时间的生产周期：1995年就写出了剧本，之后一直打磨构思。为此导演先拍了另一部电影《深渊幽灵》试水，根据效果又花费好几年，继续完善。最终《阿凡达》正片拍了四年，每帧画面平均耗费4万个人工小时，60%内容靠CG合成，40%靠演员演绎。新西兰的维塔公司负责人物的动作移植，光这个环节，就花费了一年时间。所以《阿凡达》投资超过5亿美元。
　　科幻电影是整个电影工业体系中金字塔的塔尖部分，而科幻产业的造血能力，以及市场和文化的接受程度，这些问题是不可能通过一两部所谓的“突破式发展”的科幻电影就能解决的。
　　对此，刚拍完《长城》的张艺谋说：“这是一次非常好的创作体验。”
　　賈樟柯则说：“中国电影行业从国有电影制片体系到民营电影企业不超过20年，电影工业发展历程尚短，需要慢慢来。”
　　影评人彭小华对《中国名牌》说，还以《阿凡达》为例，卡梅隆不惜先拍一部片子做实验。这一过程中的种种技术创新，历史性地提升了观众的观影体验，取得票房奇迹就一点也不奇怪了。而且，为了观看《阿凡达》，全球影院的升级为3D，全球影业也升级为3D，所谓科技创造未来，不过如此。
　　李安的《比利-林恩》的120帧技术，也隐隐透露这种野心。
　　当然，更重要的是用科幻片诠释和展望人类的技术创新。1995年的《世纪末暴潮》、1999年的《异次元骇客》展示的是VR（虚拟现实）；《星球大战》和《终结者》出现了AI（人工智能）；《多啦A梦》是时光机；《美国队长》则是人体基因改造；《钢铁侠》里拯救世界的是可穿戴设备；《007》里面的道具是自动驾驶汽车；《饥饿游戏》推出的是全息投影技术；《碟中谍》操纵的是交互触控技术；《星际穿越》则展示了量子物理学的神奇。人类想得出，就可能做得到，历史已经充分证明了这点。
　　但问题是，好莱坞的科幻片不仅想到了，而且几乎是模拟出来了，听来是不是很可怕？
　　美国科幻片发展了100多年，而中国的科幻片却几乎是空白。这个差距，中国的同仁希望不要用100年的时间去填补。