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摘 要：在经济社会经过一段时间的快速发展后，我国的经济社会进入了新常态，逐渐追求精细化，大力提倡培养大国工匠与工匠精神。服装设计专业是一项具有极强专业性与实践性的学科，在服装设计专业尤其是中职院校的服装设计行业中有效渗透工匠精神势在必行。鉴于此，本文先是阐述了工匠精神的概述，详细探究了工匠精神在中职服装设计教学中的有效渗透与融合，希望能对相关人员的教学与研究提供一定的借鉴与参考，进而推动我国服装设计行业的可持续发展。
关键词：中职服装设计;工匠精神;渗透融合
一、工匠精神的概述
所谓工匠精神就是追求卓越的创造精神、精益求精的品质精神、客户至上的服务精神。它的内涵包括：精益求精，严谨，一丝不苟，耐心，坚持，敬业，淡泊名利等，它的核心内涵是创新。现代的工匠精神主要通过精益求精来表现，人们要从实践中提升自己的技艺，不管是面料、工艺还是设计，都要不断的提升，创造出更优质的服装。创新是现代工匠精神的灵魂，服装设计这个行业就是需要不断地更新换代，引领时尚，进而推动我国服装行业的进一步发展。
二、中职服装设计教学中有效渗透与融合工匠精神的措施
（一）锻炼学生的心智
要想设计出优秀的作品，就必须要有足够的耐心、恒心与毅力，服装设计行业更是如此，这也是工匠精神的核心与精髓。第一，教师要引导和帮助学生对服装市场进行详细的调研，为有效消除学生的胆怯心理，教师可鼓励学生进行角色扮演，要求学生尽可能地把自己当作购买服装的顾客，尽可能多地迅速记忆产品特点中的重要部分，还要积极与店内顾客、店员进行良性的交流与沟通，在市场调研结束后必须要在第一时间内整理、分析和汇总所掌握的信息。第二，教师要根据调研结果将所有学生分成若干小组，每个小组要选出一个组长，然后就可以自主选择与课程主题相近的产品进行调研了。这样能有效提升学生的工作耐力、充分发挥学生的积极性与主动性，同时，组长还能对学生起到一定的带动作用与榜样模范作用。第三，教师还要要求学生及时补充和完善师生讨论的结果，这不仅能有效锻炼学生的专注力，还能有效培养学生的耐心、专注与毅力。
（二）磨练学生的专业技能
第一，课堂教学头脑风暴式训练，先量后质地推动教学，充分激发他们的思维，创新设计思维。在品牌服装的开发课程，训练款式开发与风格定位则能够选择该方式，使他们养成求新求变的职业思维。表到里——切实强化他们的钻研，而并非仅仅停留在表面。设计教学过程中，运用设计元素时不要单纯强调视觉上的特点，应当学会其艺术风格。例如，在讲授休闲服中如何应用条纹元素的时候，教师要能指导他们钻研波普艺术，利用从表到里的研究方法可以對知识点进行变换应用。在服装项目设计课教学当中，教师需要指导他们把整体风格拓宽至具体环节，例如服装色彩、款式以及材料等等;在设计休闲类服过程中，变异思维的训练能引出非对称性设计等，同时让他们根据自己掌握的服装工艺与版型知识来进行设计，最终能够设计出高质量的服装产品。第二，企业实践学习。中职院校、专业教师与学生要利用好校企合作，积极鼓励学生到服装公司进行实践锻炼，对该产业所需的“匠”气产生认知。当前，中职学校均注重校外实习基地建设，积极和服装公司合作进行校企实训。中职院校还可以与当地某服装公司联合创建设计师冠名班，安排学生在三年级时到企业中实践，以有效培养服装设计的高素质专业型人才，在此过程中企业还要安排设计师对他们进行指导，在有效提升学生专业技能的同时，更好地提升学生的工匠精神。
（三）培养学生的创新能力
服装设计中的工匠精神即在产品研发过程中精益求精，设计与制造出优秀的产品。现阶段，倡导的艺术设计教育培养模式即使学生养成创造性思维，充分开发他们的悟性和灵性，并非单纯停留在技艺上，使他们生从亲身体验出发来进行创新。因此，中职教育改革过程中，加强创新思维的启发。笔者教授的服饰课中，在开发《我的旅程》饰物产品过程中，安排学生按照自己的旅游经历，开发相应的饰品（旅行包、帽子、发带等），然后将其拿到校园创意市集或跳蚤市场上进行销售。让他们利用亲身经历的素材来进行新风格的构建，尤其是将现代审美元素引入到许多传统民间服饰特点中，充分发挥他们的启发式创新思维。制作饰物的时候，根据个人饰品特点以有效提升自己的专业技能与专业素养，使学生不仅能应用课堂中学会的基本技能与专业知识，还能有效尝试利用课外的工艺技能;当他们把个人作品拿到校园创意市集来收集顾客的反馈以后，接着把它深化为产品;有些人还按照该次经历创建饰物网店，来进行创业。精益求精，培养他们的创新精神，这必须历经长期的过程，应用合适的方式，他们设置诸多教学活动，以此来提高自己的追求和素养，充分发挥自己学习的技能的作用，唯有如此，才可以在社会中发挥自身的创造性思维，不仅使他们对职业产生自信与热爱，而且还能够实现不错的社会效应。
（四）合理设置艺术鉴赏课程
中职学校中，艺术鉴赏课已经发展成一门必修课，非常受重视，可以使学生掌握有关知识。课程设置过程中，应当注重下列几点：首先，学生在校期间，每周安排两到四节课，使他们循序渐进的学习相关知识，积少成多。其次，系统设计课程内容，介绍艺术囊括的每一个环节，例如绘画、雕塑、书法、文学、音乐等，安排他们专门对某个艺术发展繁荣历时时代来搜集资料。第三，有目的地安排他们进行本土文化艺术相关考察，例如，在教授建筑艺术相关内容时，有条件的学校可以安排和组织学生参观本地的特色古建筑，通过这种方式使他们掌握其艺术特点与文化内涵。
三、结语
总而言之，随着经济社会的发展和进步，社会公众对美的追求发生了翻天覆地的变化，服装设计行业也在不断进行改革与创新。在此时代背景下，中职院校的服装设计教学也必须要进行转型升级了，在其中渗透与融合工匠精神就显得十分必要了。因此，在实际的教育教学过程中，教师要注重学生心智的锻炼与培养，培养学生形成良好的审美观念，不断渗透与应用工匠精神，在顺应时代发展对服装设计行业要求的同时，有效提升学生的职业素养。
参考文献
[1]陈莉.中职服装设计教学中如何融入工匠精神探讨[J].西部皮革，2019，41（07）：29.
[2]李（王莹）.浅谈中职服装设计教学中如何融入工匠精神[J].教育现代化，2017，4（16）：202-203.
关键词：中职服装设计;工匠精神;渗透融合
一、工匠精神的概述
所谓工匠精神就是追求卓越的创造精神、精益求精的品质精神、客户至上的服务精神。它的内涵包括：精益求精，严谨，一丝不苟，耐心，坚持，敬业，淡泊名利等，它的核心内涵是创新。现代的工匠精神主要通过精益求精来表现，人们要从实践中提升自己的技艺，不管是面料、工艺还是设计，都要不断的提升，创造出更优质的服装。创新是现代工匠精神的灵魂，服装设计这个行业就是需要不断地更新换代，引领时尚，进而推动我国服装行业的进一步发展。
二、中职服装设计教学中有效渗透与融合工匠精神的措施
（一）锻炼学生的心智
要想设计出优秀的作品，就必须要有足够的耐心、恒心与毅力，服装设计行业更是如此，这也是工匠精神的核心与精髓。第一，教师要引导和帮助学生对服装市场进行详细的调研，为有效消除学生的胆怯心理，教师可鼓励学生进行角色扮演，要求学生尽可能地把自己当作购买服装的顾客，尽可能多地迅速记忆产品特点中的重要部分，还要积极与店内顾客、店员进行良性的交流与沟通，在市场调研结束后必须要在第一时间内整理、分析和汇总所掌握的信息。第二，教师要根据调研结果将所有学生分成若干小组，每个小组要选出一个组长，然后就可以自主选择与课程主题相近的产品进行调研了。这样能有效提升学生的工作耐力、充分发挥学生的积极性与主动性，同时，组长还能对学生起到一定的带动作用与榜样模范作用。第三，教师还要要求学生及时补充和完善师生讨论的结果，这不仅能有效锻炼学生的专注力，还能有效培养学生的耐心、专注与毅力。
（二）磨练学生的专业技能
第一，课堂教学头脑风暴式训练，先量后质地推动教学，充分激发他们的思维，创新设计思维。在品牌服装的开发课程，训练款式开发与风格定位则能够选择该方式，使他们养成求新求变的职业思维。表到里——切实强化他们的钻研，而并非仅仅停留在表面。设计教学过程中，运用设计元素时不要单纯强调视觉上的特点，应当学会其艺术风格。例如，在讲授休闲服中如何应用条纹元素的时候，教师要能指导他们钻研波普艺术，利用从表到里的研究方法可以對知识点进行变换应用。在服装项目设计课教学当中，教师需要指导他们把整体风格拓宽至具体环节，例如服装色彩、款式以及材料等等;在设计休闲类服过程中，变异思维的训练能引出非对称性设计等，同时让他们根据自己掌握的服装工艺与版型知识来进行设计，最终能够设计出高质量的服装产品。第二，企业实践学习。中职院校、专业教师与学生要利用好校企合作，积极鼓励学生到服装公司进行实践锻炼，对该产业所需的“匠”气产生认知。当前，中职学校均注重校外实习基地建设，积极和服装公司合作进行校企实训。中职院校还可以与当地某服装公司联合创建设计师冠名班，安排学生在三年级时到企业中实践，以有效培养服装设计的高素质专业型人才，在此过程中企业还要安排设计师对他们进行指导，在有效提升学生专业技能的同时，更好地提升学生的工匠精神。
（三）培养学生的创新能力
服装设计中的工匠精神即在产品研发过程中精益求精，设计与制造出优秀的产品。现阶段，倡导的艺术设计教育培养模式即使学生养成创造性思维，充分开发他们的悟性和灵性，并非单纯停留在技艺上，使他们生从亲身体验出发来进行创新。因此，中职教育改革过程中，加强创新思维的启发。笔者教授的服饰课中，在开发《我的旅程》饰物产品过程中，安排学生按照自己的旅游经历，开发相应的饰品（旅行包、帽子、发带等），然后将其拿到校园创意市集或跳蚤市场上进行销售。让他们利用亲身经历的素材来进行新风格的构建，尤其是将现代审美元素引入到许多传统民间服饰特点中，充分发挥他们的启发式创新思维。制作饰物的时候，根据个人饰品特点以有效提升自己的专业技能与专业素养，使学生不仅能应用课堂中学会的基本技能与专业知识，还能有效尝试利用课外的工艺技能;当他们把个人作品拿到校园创意市集来收集顾客的反馈以后，接着把它深化为产品;有些人还按照该次经历创建饰物网店，来进行创业。精益求精，培养他们的创新精神，这必须历经长期的过程，应用合适的方式，他们设置诸多教学活动，以此来提高自己的追求和素养，充分发挥自己学习的技能的作用，唯有如此，才可以在社会中发挥自身的创造性思维，不仅使他们对职业产生自信与热爱，而且还能够实现不错的社会效应。
（四）合理设置艺术鉴赏课程
中职学校中，艺术鉴赏课已经发展成一门必修课，非常受重视，可以使学生掌握有关知识。课程设置过程中，应当注重下列几点：首先，学生在校期间，每周安排两到四节课，使他们循序渐进的学习相关知识，积少成多。其次，系统设计课程内容，介绍艺术囊括的每一个环节，例如绘画、雕塑、书法、文学、音乐等，安排他们专门对某个艺术发展繁荣历时时代来搜集资料。第三，有目的地安排他们进行本土文化艺术相关考察，例如，在教授建筑艺术相关内容时，有条件的学校可以安排和组织学生参观本地的特色古建筑，通过这种方式使他们掌握其艺术特点与文化内涵。
三、结语
总而言之，随着经济社会的发展和进步，社会公众对美的追求发生了翻天覆地的变化，服装设计行业也在不断进行改革与创新。在此时代背景下，中职院校的服装设计教学也必须要进行转型升级了，在其中渗透与融合工匠精神就显得十分必要了。因此，在实际的教育教学过程中，教师要注重学生心智的锻炼与培养，培养学生形成良好的审美观念，不断渗透与应用工匠精神，在顺应时代发展对服装设计行业要求的同时，有效提升学生的职业素养。
参考文献
[1]陈莉.中职服装设计教学中如何融入工匠精神探讨[J].西部皮革，2019，41（07）：29.
[2]李（王莹）.浅谈中职服装设计教学中如何融入工匠精神[J].教育现代化，2017，4（16）：202-203.