导 演：刘方白
　　制作时间：2011年10月
　　作品时长：7分47秒
　　作品类型：实验片
　　前期设备：Canon 7D + 适马17-50镜头
　　后期软件：Adobe Premiere cs5
　　影片剪辑流畅，画面干净，形式感极强，声音与画面配合良好，而黑白的整体基调令影片呈现极强的形式感。
　　导演对于使用镜头组表现情绪一贯迷恋，最后的段落使用得非常感性，将情绪渲染到极致。
　　本片试图用影像来描述人格分裂者的内心活动，展现一种具有形式感的画面。当人格分裂者遭遇自己所分裂出的多重人格的围攻，在惨烈的厮杀中，多重人格的集体死亡同时也意味着本体的牺牲和灭亡，同时，可以说这是一个人格分裂者的意外死亡。
　　FIRST青年电影展“最佳实验短片”
　　中央戏剧学院第七届影像展“最佳剪辑”、“最佳摄影”
　　中国首届大学生微电影节“最佳剪辑”
　　金鸡百花电影节大学生影评大赛获“一等奖”
　　导演阐述
　　短片起初是导演课的命题作业，老师要求运用视听语言去展现一个人坐着然后站起来最后跌倒的过程。我希望能够通过这组动作表达出更深层的含义，于是用类似于九宫格的画面表达九重人格的命题。
　　短片中后段的长镜头反复拍摄多次，运用了两个替身演员完成，以达到我所追求的一个一个“自己”接连倒下的视觉效果，与此同时，副导演在创作初期提出了一个构想，让演员和环境去发生冲突，因而借由九把椅子的设置，我们想到了让“椅子们”去和演员构成冲突，所以这个短片的雏形也就此诞生了。在剪辑上确实花了很多心思，整个短片的剪辑时间近40个小时，而且是连续的不间断的工作时间，基本上每一个镜头的剪接都是由人物的动势去完成的，也就是所谓的“剪动势”，最后呈现出来的流畅度甚至超出了我的预期。
　　影片分为三个段落，每个段落的剪辑方式略有变化。最后一个段落，人物进入慌乱状态，同时采用跳接手法，甚至采用重复、正、倒放了些素材，希望用剪辑完成表述。
　　倪骏
　　刘方白是位有着较好艺术素养和天马行空想象力的导演，交上来的剧本构思常常出奇制胜，但是，“天马行空”是柄双刃剑——有想象力固然重要，但“不接地气”容易造成在创作上所行不远。当然我们的教学提倡“风格多样，兼容并蓄”。我们也注意避免把自己个人的创作倾向作为指导学生创作的唯一原则。在保证现实主义方法作为主流的同时，也很注意保护学生的创作个性。
　　《9Nine》构思新颖，电影语言运用较为成熟，艺术品位较高。该片影像质感丰富，剪辑不仅流畅更呈现出颇多惊喜，对角色情绪和影片整体气氛的把握很精到，并因此带给观众情绪的共鸣。这个成本不到200元的短片实在充满天才和神奇。
　　卢晟
　　人生活在一个大众范围中，自我内心的躁动和周遭环境的不安让人紧张慌乱。眼部的特写镜头直指内心。
　　高处俯拍全景，人物突然站起身来，周围不再有其他的椅子，凸显周围的空旷，意喻不再受自我和其他的困扰和束缚。人物独自向前走，微笑中透出笃定的表情，然而此刻的配乐却透露出萧索绝望的气质，与人物的表情形成鲜明对比。