从徐冰、谷文达、丁乙、张恩利这些中国当代艺术领域的领军人物，到薛峰、邵文欢这样来自中国美术学院的本土当代艺术新生力量；从韦一空（香港中文大学艺术系研究学部主任）这样研究中国文化的外国人，到纯粹的西方艺术家，2013年11月2日，67位来自世界各地的艺术家，以“开放的册页”为主题，出现在“杭州跨年展·醒墨”展上。
　　策展人之一朱春杭介绍，从册页这个诞生于中国的物质载体来说，中国的艺术家也会有属于自己的创作模式；从作品来说，我们更希望通过这个展览，以近乎“命题作文”的方式，让中国的、世界的艺术家的作品能够一起展示，从而体现出册页在全球化环境中所能发挥出的魅力。
　　今年“杭州跨年展·醒墨”展览主题是开放的册页，一共有67位来自世界各地的艺术家参展。他们所从事的艺术门类各异，涵盖了国画、油画、装置等众多的领域，不过参加展览的作品却是：每个人一本册页。
　　艺术家们的表现方式多种多样：徐冰用中文结构来书写英文的《徐氏新英文书法》；谷文达的《碑林·唐诗后著》，都是已经被载入美术史的里程碑式的作品；从张恩利、丁乙绘制在册页上的创作手稿，可以看出他们现在创作大型作品的发展轨迹；以写大字而闻名的王冬龄洋洋洒洒的抄写了5000多字的《老子》，让大家再次从案头领略书法的魅力；王劲松、邵文欢两位艺术家以摄影作品参展，用他们自己的方式，来阐述自己对于册页的理解；以抽象水墨而闻名的张浩则做出了小型的装置……三尚当代艺术馆在展览的几个月时间里，将会以类似于“册页百科”的方式存在。
　　2011年“醒墨”系列展览的时候，展览的学术主持人、中国当代艺术的重要推手张颂仁就曾经对展览的展出方式和布置大加赞赏，称之为“在现代美术馆空间改造和功能拓展的方面，是一个非常好的范例”。而集中展示6 0多位艺术家作品的《开放的册页》无疑又会让观众们吃上一惊。
　　“我们基本抛弃使用美术馆常用的墙面，大部分作品都以水平的方式陈列，就像是传统文化当中文人们阅读册页的时候一样。大家走入美术馆的时候，看不到墙上有任何的东西。”展览总策划人、三尚当代艺术馆艺术总监陈子劲说，“另外，我们使用了水泥板来制作展台，一字排开，而照明使用的则是日常生活当中的日光灯，整体的视觉非常工业化。”
　　这样的展览方式是策展团队和艺术家们多次沟通商议的结果，目的就是让千奇百怪的册页在展览环境的设计下，能够产生统一的视觉观感，而不会像拍卖展览或者是艺术商店那样，感觉密集杂乱。“除了这些整体感觉之外，我们对册页之间的关系也做了一定的梳理，册页和册页之间的关系，每条展线上的作品，都会遵循一定的轨迹来进行。这样，观众们在观看的时候，就会有一定的逻辑进度，而不是跳跃。”
　　2011年“醒墨”期间，三尚当代艺术馆推出的一系列公众教育活动，得到了社会各界的热烈响应。而在今年的展览期间，组织方更会利用强大的艺术家资源，来推出各种公众教育和推广活动。
　　观众们的参与性是展览成功与否的重要组成部分之一，所以，除了静态的展览之外，展览还设计了一系列的活动来配合展览的推广。比如，在艺术家带领下，尝试各种不同的创作方式，艺术家与艺术家之间的交流和对话，以及针对艺术爱好者和专业艺术家而设计的各种讲座。今年的展览虽然只有一个，但是公众教育活动会让人感觉这是一个每天都在更新的展览。
　　陈子劲说，相比上一届“醒墨”，我们这次活动会更加有趣味和学术性。比如，韦一空这样的外国人来给大家讲他独具中国特色的绘画；桑火尧馆长那样使用日常材料，晕染创作作品等等。我们正在和不同的艺术家商议策划。