论文部分内容阅读
我的书法启蒙于七十年代后期，当时，我由上海下乡到北大荒已近八年。每年返沪探亲，我都沉湎于上海浓郁的书法氛围之中，沈尹默、谢稚柳、赵冷月、周慧等名字是我心中的神圣与偶象。对于上海书法的向往，是我对书法艺术的痴迷与对故乡的怀恋紧紧地交织在一起的。半生客居塞北的我，书法与故乡两者都是萦绕在我心中的永远的情愫。
去年初，周斌从上海寄给我一册他的书法作品集，随手翻开一看，眼前为之一亮，他的书法仿佛似曾相识，又令我感觉耳目一新。他那粗重浓厚的方笔与劲挺利落的圆笔，两者的转换是那么自然而巧妙，时而拙重又时而轻柔，犹如形体语言极其丰富的舞蹈演员，既使人感觉力量与气度，又那么风姿万千。无论浓墨与轻笔都不是毫无内涵的直白，或如微波轻轻飘柔，或如高山坠石，浓重而力垂千钧，所有的线条都处于不断的变化与转换之中，可以想见其行笔的律动与手感的丰富。从其线条的形态与断连之中推想，其走笔以疾速为主，由此更可以想见，在不容思索的疾速之中、瞬间展示如此丰富变化的点线形态，一气呵成而具备万千气象的效果，原因只有一个，即天生的艺术素质与工力的完美结合。周斌的书法在疏密处理上，以疏为主，再加上时而相间的淡墨，显得那么空灵、浩渺而扑朔迷离。浓重处犹如浓云翻腾、清淡处犹如天边一抹淡霞，意境幽远，回味无穷。
狂草与云历来使人产生联想，怀素就曾称其草书的灵感来源于夏云奇峰。元人张养浩小令中的“山因云晦明，云共山高下”，也描绘出草书的虚实刚柔的变化与奥妙。周斌的草书是我曾思索过的一种理想境界，因此，使我有虽然陌生又似曾相识的感觉。虽然我久居塞外，但乡恋与对上海书法的关注始终无法分割，因此，当我对于周斌草书的激动之余，很自然地联想到那位潇洒而充满青春活力的费翔所唱的“故乡的云”，那飘忽而略带伤感的情调久久回绕在我的耳边：“天边飘着故乡的云，它不停地向我召唤，……归来吧，归来哟，浪迹天涯的游子。”
不久，我真的回到阔别多年的故乡，在沪上拜访了这位艺术上充满江左风流的年青书法家。我曾于其作品集的照片认识其形象，他微笑着凭栏远眺，引人注目的那一副眼镜显示其文气和大学教授的身份。一个文质彬彬的书生。其实，照片与其实际形象相去甚远，当我们握手寒暄时，我对他的印象全变了。其身材高大、宽肩、四方脸，虽然依旧架着眼镜，但文气之中透出勇武，精神轩昂而充满豪气，这种文武双全的形象如果演电影，肯定是正面1号或2号人物。他很健谈，直率而坦诚，畅开心扉总令人感觉可信而容易交往。其又很有见地，不时闪现的思想火花，令我暗暗赞叹。他更是理想主义者，对自己的艺术与书法充满着瑰丽的想象。因此，我觉得其在草书艺术的开拓上充满浪漫情趣与大胆的冲决是毫不奇怪的。
在华东师大的艺术楼中，有一间小小的周斌的书法工作室。当我应邀夜访便立时有“室雅何须大”的感叹，这是充满书香的陋室，很小，小到陶渊明所讲的“审容膝以易安”的仅能容膝而已。但我肯定，无论是墙上的旧红木挂屏或镜中书法小品，浓郁的翰墨气息会使任何一个喜欢书法的人，留连其中而不愿离去。当他拿出其作品要我说几句时，我确实感到为难。一般而言赏评书法首先追寻其师承门派，这是中国古典艺术的一大特点，因为中国封建社会的基础是宗法家族制。然而，周斌的书法很难追根寻底，但其书法又是如此之洒脱自然而大度。我端视良久而又喃喃语塞，不知从何说起。其书法中方笔起始的浓重粗壮的横划是经常规律性出现的，这使我想起赵之谦笔法中的“卧毫纸上、一笑横陈”。然而时常兴致所到又随意波挑，明显地看出其行草书中的隶书笔意。浓淡墨的粗放自然转换，又似乎有王铎的影子，笔法的狼藉涂刷又略带米字意味，他临写的苏轼的行书又是那么地道。他书法内涵似乎很杂，一般讲，中国传统古典艺术师承越纯、其艺术价值越高，周斌书法与这似乎大相径庭。
如果说，以沈尹默为代表体现老一代上海书法风格的话，那么，周慧、胡问遂、赵冷月等则代表了上海书法的第二代，由此而推，近年上海涌现出一批诸如周斌等风格的中青年书家，当属上海的第三代。沈尹默的二王书风带有唯美倾向，周慧的雅俗共赏与赵冷月的拙趣都明显带有浓厚的个性色彩，然而，他们都在严格传统经典之中陶醉、都是真正意义上的学院派书法。第三代青年书家中，有些则不那么本分，虽然他们也首先尊崇传统，但他们不拘于一家，几乎传统的所有养料他们都汲取一些，也是真正意义上的广蓄并收，厚积薄发。例如周斌书法师承之杂，除上文提及之外，也可看见五代杨凝式的一些遗意，更主要的是其草书笔划多变，结体之开张，也汲取了不少日本书法，更注重书法艺术的哲学内涵，他们在处理疏密、开合、连贯等书法本质时显然更大胆有更多的超越，他们也更注重个性的张扬，有更浓厚的反映每一个性特征的主观色彩，因此，这些中青年开张的书法显然是一种时代的进步。
其实，诸如周斌等青年书家，既注重传统又有浓厚的现代意识的书法，是一种时代的潮流，很多天才的当代青年书家都在此初显身手，这种变幻莫测又耐人寻味的黑白之云，在这九百六十万平方公里上空广泛飘浮，周斌的书法仅仅是其中的一朵而已，上海经营书画的老字号不就叫“朵云轩”吗，这大概是一种巧合吧!
去年初，周斌从上海寄给我一册他的书法作品集，随手翻开一看，眼前为之一亮，他的书法仿佛似曾相识，又令我感觉耳目一新。他那粗重浓厚的方笔与劲挺利落的圆笔，两者的转换是那么自然而巧妙，时而拙重又时而轻柔，犹如形体语言极其丰富的舞蹈演员，既使人感觉力量与气度，又那么风姿万千。无论浓墨与轻笔都不是毫无内涵的直白，或如微波轻轻飘柔，或如高山坠石，浓重而力垂千钧，所有的线条都处于不断的变化与转换之中，可以想见其行笔的律动与手感的丰富。从其线条的形态与断连之中推想，其走笔以疾速为主，由此更可以想见，在不容思索的疾速之中、瞬间展示如此丰富变化的点线形态，一气呵成而具备万千气象的效果，原因只有一个，即天生的艺术素质与工力的完美结合。周斌的书法在疏密处理上，以疏为主，再加上时而相间的淡墨，显得那么空灵、浩渺而扑朔迷离。浓重处犹如浓云翻腾、清淡处犹如天边一抹淡霞，意境幽远，回味无穷。
狂草与云历来使人产生联想，怀素就曾称其草书的灵感来源于夏云奇峰。元人张养浩小令中的“山因云晦明，云共山高下”，也描绘出草书的虚实刚柔的变化与奥妙。周斌的草书是我曾思索过的一种理想境界，因此，使我有虽然陌生又似曾相识的感觉。虽然我久居塞外，但乡恋与对上海书法的关注始终无法分割，因此，当我对于周斌草书的激动之余，很自然地联想到那位潇洒而充满青春活力的费翔所唱的“故乡的云”，那飘忽而略带伤感的情调久久回绕在我的耳边：“天边飘着故乡的云，它不停地向我召唤，……归来吧，归来哟，浪迹天涯的游子。”
不久，我真的回到阔别多年的故乡，在沪上拜访了这位艺术上充满江左风流的年青书法家。我曾于其作品集的照片认识其形象，他微笑着凭栏远眺，引人注目的那一副眼镜显示其文气和大学教授的身份。一个文质彬彬的书生。其实，照片与其实际形象相去甚远，当我们握手寒暄时，我对他的印象全变了。其身材高大、宽肩、四方脸，虽然依旧架着眼镜，但文气之中透出勇武，精神轩昂而充满豪气，这种文武双全的形象如果演电影，肯定是正面1号或2号人物。他很健谈，直率而坦诚，畅开心扉总令人感觉可信而容易交往。其又很有见地，不时闪现的思想火花，令我暗暗赞叹。他更是理想主义者，对自己的艺术与书法充满着瑰丽的想象。因此，我觉得其在草书艺术的开拓上充满浪漫情趣与大胆的冲决是毫不奇怪的。
在华东师大的艺术楼中，有一间小小的周斌的书法工作室。当我应邀夜访便立时有“室雅何须大”的感叹，这是充满书香的陋室，很小，小到陶渊明所讲的“审容膝以易安”的仅能容膝而已。但我肯定，无论是墙上的旧红木挂屏或镜中书法小品，浓郁的翰墨气息会使任何一个喜欢书法的人，留连其中而不愿离去。当他拿出其作品要我说几句时，我确实感到为难。一般而言赏评书法首先追寻其师承门派，这是中国古典艺术的一大特点，因为中国封建社会的基础是宗法家族制。然而，周斌的书法很难追根寻底，但其书法又是如此之洒脱自然而大度。我端视良久而又喃喃语塞，不知从何说起。其书法中方笔起始的浓重粗壮的横划是经常规律性出现的，这使我想起赵之谦笔法中的“卧毫纸上、一笑横陈”。然而时常兴致所到又随意波挑，明显地看出其行草书中的隶书笔意。浓淡墨的粗放自然转换，又似乎有王铎的影子，笔法的狼藉涂刷又略带米字意味，他临写的苏轼的行书又是那么地道。他书法内涵似乎很杂，一般讲，中国传统古典艺术师承越纯、其艺术价值越高，周斌书法与这似乎大相径庭。
如果说，以沈尹默为代表体现老一代上海书法风格的话，那么，周慧、胡问遂、赵冷月等则代表了上海书法的第二代，由此而推，近年上海涌现出一批诸如周斌等风格的中青年书家，当属上海的第三代。沈尹默的二王书风带有唯美倾向，周慧的雅俗共赏与赵冷月的拙趣都明显带有浓厚的个性色彩，然而，他们都在严格传统经典之中陶醉、都是真正意义上的学院派书法。第三代青年书家中，有些则不那么本分，虽然他们也首先尊崇传统，但他们不拘于一家，几乎传统的所有养料他们都汲取一些，也是真正意义上的广蓄并收，厚积薄发。例如周斌书法师承之杂，除上文提及之外，也可看见五代杨凝式的一些遗意，更主要的是其草书笔划多变，结体之开张，也汲取了不少日本书法，更注重书法艺术的哲学内涵，他们在处理疏密、开合、连贯等书法本质时显然更大胆有更多的超越，他们也更注重个性的张扬，有更浓厚的反映每一个性特征的主观色彩，因此，这些中青年开张的书法显然是一种时代的进步。
其实，诸如周斌等青年书家，既注重传统又有浓厚的现代意识的书法，是一种时代的潮流，很多天才的当代青年书家都在此初显身手，这种变幻莫测又耐人寻味的黑白之云，在这九百六十万平方公里上空广泛飘浮，周斌的书法仅仅是其中的一朵而已，上海经营书画的老字号不就叫“朵云轩”吗，这大概是一种巧合吧!