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摘 要： 主观性的色彩在油画中表现出非常浓厚的特色，从主观性色彩表达进入到西方艺术领域之后，便展现出其独特的魅力，在西方现代性艺术历史中熠熠生辉，充分得到了西方艺术家的认可和使用。主观性色彩的耀眼光芒离不开传统艺术家在传统意识中漫长的探索，在许多传统的油画大师中，很早就出现了关于主观性色彩的表达，例如艺术大师梵高的《星空》。艺术中的色彩可以表达绘画者的情感，也可以看出绘画者的心路历程及主观性色彩表达很大程度上可以表现油画艺术家的精神。本文将对油画艺术中主观性的色彩进行研究，同时对于主观色彩的运用进行探索，最后，将油画艺术中主观性色彩的未来进行评价。
关 键 词： 油画艺术;主观色彩
根据传统油画历史来看，首先油画中的色彩主观性是相对的，其主观性主要是对于所绘画现象的本身所表现的色彩来进行判断的，色彩是油画艺术中不可或缺的重要因素，其可以称作是油画艺术的特殊语言。在绘画作品中，色彩的运用是不言而喻的，良好的色彩表现可以对绘画欣赏者体现出绘画色彩的独特意义，优秀油画艺术家在图画的画面处理上对于主观性色彩的放大與研究，不单单只是表现出绘画事物本身的真实色彩，而是根据自己的心情心理同时根据自己所绘画作品所要表现的主题，来对主观性色彩进行重新的渲染，使自己的色彩表现出一种独特的力量，能够表达出自己的心情和所绘画事物的感情，让作品能够获得特殊的意义和更加强烈的震撼效果。研究和探索油画主观色彩的表现，使之能够吸收中国传统文化中的主观色彩表现，可以提高油画艺术的现代期望，这也是现如今许多油画艺术家创新与发展的一个重要研究话题[1]。
一、主观性色彩概述
绘画艺术中主观性色彩的表达，其实就是所绘画事物的自然元素与绘画者本身情感元素融合之后而进行的创作，特别是在写实性很强的油画中，油画创作者会把自己本身的感情宣泄到油画的视觉艺术效果之中，让油画的欣赏者能够体会到自己当时的心情丰富。油画的内部主观性色彩同时也是画家内心审美的一种体现，也就是说，绘画创作者在创作的过程中，想要将自己的感情寄托在一幅画上，同时使这幅画能够产生艺术冲击的效果。对于一个事物，油画创作者自己的理解也会表现在这幅画作当中，画家在进行油画创作的时候，非常注重油画写实和油画内涵的体现，创作者艺术的元素使得绘画本身具有更加强大的绘画文化，能够对人产生强烈的冲击力，在许多绘画者心中，都有着自己的绘画感情，这种感情给许多绘画者带来了创作的思想和创作的灵感，感情的表达营造出了绘画作品的心情氛围，因此，绘画中油画的创作形态，需要创作者非常浓厚的感情来进行表达，在油画创作中，很多油画家为了达到一种完美的艺术效果，就运用非常强烈的主观性色彩来表达自己内心的那种宣泄，将自然的元素、自然的颜色与自己心中的心情进行融合，这就是油画中的主观性色彩。同时，主观性色彩的情感表达，也为绘画创作了更多的价值，提供了的强大的生命力。
二、创作中主观色彩的运用与探讨
油画最早起源于欧洲的艺术画派，欧洲传统的油画在色彩上表现得刚开始都是以色彩本身颜色来进行表现，同时非常注重油画本身的写实性，以主观性的色彩作为绘画依据。但是，自从后印象派开始，油画色彩的主观性表达开始逐步加强，主观性非常地强烈，使得油画艺术主观性色彩的情感表达逐渐加强，并且逐渐发挥出主观色彩的作用。但是在中国传统油画中，由于中国悠久的文化历史，使得油画在艺术表现上非常注重人的神韵以及意境，主要表达的感情是人的生命内涵与人的精神，在油画的主观色彩中，也有了中国人自己特有的探索。随着多年的发展，渐渐摆脱了局限于对事物本身色彩的描绘，进入了感情的描绘[2]。
（一）主观色彩感情的描绘
传统油画艺术宗旨，弘扬的是真善美的核心价值观，新时代提出了新的要求，要求油画艺术产生更高的水平。如何创造出新时代，优秀的作品来匹配时代的发展，是每一位油画艺术家的时代性使命，主观性色彩作为油画创作中独特的构成，其作用是表达油画创作者的感情。在谈到油画本身的色彩和油画表现力问题时，很多人都是对油画描绘对象本身进行研究的，因为油画有很强的写真能力和表现能力，这也是油画领先于其他画种的优势。运用本身条件色的规律来进行描绘，将真实的事物展现在画布上，这是油画色彩主要的特征与优势。但是想要将油画艺术进行突破，就不能仅仅以展示真实的色彩来作为唯一的目的，根据对色彩一般规律的掌握，不能代替油画艺术中色彩表现的感情，如果过分强调优化本身的写实能力，那么，油画与照相机有何区别？掌握和运用色彩情感的表现对油画艺术家是非常重要的，我们不能忽略主观性色彩的研究，油画色彩的感情力量就是油画的精神，色彩作为油画的传播媒介，只有在主体创造的过程中才能获得独特的精神内涵，它不能只是单纯表现自己的客观色彩，而是表现艺术表现力的主观性色彩。作为现实物体的一种印象，应该是画家对于物体的独特感受和画家对于物体本身的一种思考，是画家自我形象的表达，想要达到这种目的，需要的是画家独特的心路历程和画家基础色彩规律的运用，将二者进行结合，使油画成为一个有血有肉的活的生命体，具有自己的感情，同时通过色彩来表现自己。可以说每一幅油画的背后，都应该包含着艺术家坎坷的心路和艺术家有机现实的内容，要体现艺术内在的生命，从真实的事物中将自己的思考超脱出来，以色彩为笔，以色彩为语言，创造出自己的灵感和激情，这个过程实际上就是课题与画面色彩的转换与重新构造[3]。
（二）主观性色彩的民族特征
主观性色彩的表现由于在不同国家不同地域以及不同民族的传统文化结合，有着不同的影响，不同的民族在本身自己的文化历史当中，有着自己独特的主观色彩感受。对于地域的不同，很多民族的色彩感知也是不同的，一个色彩基本上可以代表一个民族，一个国家，通过一个色彩，也可以看出这个国家或者这个民族的表现，这是不可动摇的。同时，色彩也可以体现人们的精神与物质生活的表现，他可以沟通不同国家、人与物以及传递不同国家之间人们的信息，影响一个国家的精神与信仰。例如在中国，红色代表的就是拼搏奋斗，因此，一个色彩的形成需要经过非常久的历史。细读历史，我们还会发现，在主观性色彩的传播过程中，人们并没有忘记色彩本身的意义。传统绘画中大量的色彩表现证实，对于主观性色彩的加工，将人们的信仰与观念，通过色彩或者主观性油画来表现出来，形成独特的表现手法以及风格。 （三）油画艺术中主观色彩的期望
油畫艺术在90年代之后发展逐渐变得成熟了起来，在中国，其主要呈现出多元化的态势，油画艺术在创作思想上以及表现形式上都有着各种各样的丰富多彩的形式，我们要采用宽容的态度来看待它。主观色彩的构建是一种现代化，画家自己构建的色彩并且形成了绘画，这也是未来艺术获得成功的必要条件之一。同时，油画创作还有一个非常重要的特征，是可以产生多样化的艺术风格，例如抽象主义、表现主义、写实主义绘画都可以以油画创作来进行展开的，直接构建许许多多种绘画内容与形式，因此具有非常强的包容性。由于主观性色彩在表现上是主观的，其表现的情感与画家的观念是融合的，包含着非常多画家本身自己对于世界社会的认知，是主体对于世界观的描绘以及重新构建。所以主观色彩在未来的发展道路上，要深入个人的感情和精神的内涵，绘画的写实性和表现性在塑造客观形体的过程当中，要彰显出绘画本身的色彩，这也是每一位油画家终身追求的目标，也是主观性色彩全面本质表现的必然要求。好的主观性色彩应当是基于对色彩理论的深入研究，基于对绘画者本人思想情感的深度体验，基于对生活的真切感悟，此三者者进行碰撞、升华，从而提炼出理想化的色彩，这样的色彩是有深度的、有价值的，它并不是胡编乱造，也不是无中生有，而是有理可循，有据可依。因此，在追求新的绘画形式过程中，我们还要审视所描绘物体本身的性质，使艺术不断地根据历史来表现出新的形态，带给人们更高的视觉享受以及精神力量。
三、结语
油画艺术的主观性色彩表达形式，需要绘画者本身情感来实现。在情感的加持下，油画才能表现出更加强烈的艺术性，也是多元化画家情感宣泄的表现特征之一，同时可以很快加速现代化油画的创作模式，构建新的色彩主观表现，将色彩主观的表现得到升华，并且使艺术家的情感与形态得到提升，油画家可以充分利用本民族传统的优化资源以及主观色彩表达资源，从中获取丰富的艺术创作灵感。
参考文献：
[1]吴志刚.基于主观性视角分析色彩在油画艺术中的情感传递[J].美术教育研究，2020（24）：10-11.
[2]田雨晴.中西油画中主观色彩表现与情感表达的运用与研究[D].辽宁师范大学，2020.
[3]张强.油画创作中的主观性色彩探析[J].大观，2020（02）：148-149.
关 键 词： 油画艺术;主观色彩
根据传统油画历史来看，首先油画中的色彩主观性是相对的，其主观性主要是对于所绘画现象的本身所表现的色彩来进行判断的，色彩是油画艺术中不可或缺的重要因素，其可以称作是油画艺术的特殊语言。在绘画作品中，色彩的运用是不言而喻的，良好的色彩表现可以对绘画欣赏者体现出绘画色彩的独特意义，优秀油画艺术家在图画的画面处理上对于主观性色彩的放大與研究，不单单只是表现出绘画事物本身的真实色彩，而是根据自己的心情心理同时根据自己所绘画作品所要表现的主题，来对主观性色彩进行重新的渲染，使自己的色彩表现出一种独特的力量，能够表达出自己的心情和所绘画事物的感情，让作品能够获得特殊的意义和更加强烈的震撼效果。研究和探索油画主观色彩的表现，使之能够吸收中国传统文化中的主观色彩表现，可以提高油画艺术的现代期望，这也是现如今许多油画艺术家创新与发展的一个重要研究话题[1]。
一、主观性色彩概述
绘画艺术中主观性色彩的表达，其实就是所绘画事物的自然元素与绘画者本身情感元素融合之后而进行的创作，特别是在写实性很强的油画中，油画创作者会把自己本身的感情宣泄到油画的视觉艺术效果之中，让油画的欣赏者能够体会到自己当时的心情丰富。油画的内部主观性色彩同时也是画家内心审美的一种体现，也就是说，绘画创作者在创作的过程中，想要将自己的感情寄托在一幅画上，同时使这幅画能够产生艺术冲击的效果。对于一个事物，油画创作者自己的理解也会表现在这幅画作当中，画家在进行油画创作的时候，非常注重油画写实和油画内涵的体现，创作者艺术的元素使得绘画本身具有更加强大的绘画文化，能够对人产生强烈的冲击力，在许多绘画者心中，都有着自己的绘画感情，这种感情给许多绘画者带来了创作的思想和创作的灵感，感情的表达营造出了绘画作品的心情氛围，因此，绘画中油画的创作形态，需要创作者非常浓厚的感情来进行表达，在油画创作中，很多油画家为了达到一种完美的艺术效果，就运用非常强烈的主观性色彩来表达自己内心的那种宣泄，将自然的元素、自然的颜色与自己心中的心情进行融合，这就是油画中的主观性色彩。同时，主观性色彩的情感表达，也为绘画创作了更多的价值，提供了的强大的生命力。
二、创作中主观色彩的运用与探讨
油画最早起源于欧洲的艺术画派，欧洲传统的油画在色彩上表现得刚开始都是以色彩本身颜色来进行表现，同时非常注重油画本身的写实性，以主观性的色彩作为绘画依据。但是，自从后印象派开始，油画色彩的主观性表达开始逐步加强，主观性非常地强烈，使得油画艺术主观性色彩的情感表达逐渐加强，并且逐渐发挥出主观色彩的作用。但是在中国传统油画中，由于中国悠久的文化历史，使得油画在艺术表现上非常注重人的神韵以及意境，主要表达的感情是人的生命内涵与人的精神，在油画的主观色彩中，也有了中国人自己特有的探索。随着多年的发展，渐渐摆脱了局限于对事物本身色彩的描绘，进入了感情的描绘[2]。
（一）主观色彩感情的描绘
传统油画艺术宗旨，弘扬的是真善美的核心价值观，新时代提出了新的要求，要求油画艺术产生更高的水平。如何创造出新时代，优秀的作品来匹配时代的发展，是每一位油画艺术家的时代性使命，主观性色彩作为油画创作中独特的构成，其作用是表达油画创作者的感情。在谈到油画本身的色彩和油画表现力问题时，很多人都是对油画描绘对象本身进行研究的，因为油画有很强的写真能力和表现能力，这也是油画领先于其他画种的优势。运用本身条件色的规律来进行描绘，将真实的事物展现在画布上，这是油画色彩主要的特征与优势。但是想要将油画艺术进行突破，就不能仅仅以展示真实的色彩来作为唯一的目的，根据对色彩一般规律的掌握，不能代替油画艺术中色彩表现的感情，如果过分强调优化本身的写实能力，那么，油画与照相机有何区别？掌握和运用色彩情感的表现对油画艺术家是非常重要的，我们不能忽略主观性色彩的研究，油画色彩的感情力量就是油画的精神，色彩作为油画的传播媒介，只有在主体创造的过程中才能获得独特的精神内涵，它不能只是单纯表现自己的客观色彩，而是表现艺术表现力的主观性色彩。作为现实物体的一种印象，应该是画家对于物体的独特感受和画家对于物体本身的一种思考，是画家自我形象的表达，想要达到这种目的，需要的是画家独特的心路历程和画家基础色彩规律的运用，将二者进行结合，使油画成为一个有血有肉的活的生命体，具有自己的感情，同时通过色彩来表现自己。可以说每一幅油画的背后，都应该包含着艺术家坎坷的心路和艺术家有机现实的内容，要体现艺术内在的生命，从真实的事物中将自己的思考超脱出来，以色彩为笔，以色彩为语言，创造出自己的灵感和激情，这个过程实际上就是课题与画面色彩的转换与重新构造[3]。
（二）主观性色彩的民族特征
主观性色彩的表现由于在不同国家不同地域以及不同民族的传统文化结合，有着不同的影响，不同的民族在本身自己的文化历史当中，有着自己独特的主观色彩感受。对于地域的不同，很多民族的色彩感知也是不同的，一个色彩基本上可以代表一个民族，一个国家，通过一个色彩，也可以看出这个国家或者这个民族的表现，这是不可动摇的。同时，色彩也可以体现人们的精神与物质生活的表现，他可以沟通不同国家、人与物以及传递不同国家之间人们的信息，影响一个国家的精神与信仰。例如在中国，红色代表的就是拼搏奋斗，因此，一个色彩的形成需要经过非常久的历史。细读历史，我们还会发现，在主观性色彩的传播过程中，人们并没有忘记色彩本身的意义。传统绘画中大量的色彩表现证实，对于主观性色彩的加工，将人们的信仰与观念，通过色彩或者主观性油画来表现出来，形成独特的表现手法以及风格。 （三）油画艺术中主观色彩的期望
油畫艺术在90年代之后发展逐渐变得成熟了起来，在中国，其主要呈现出多元化的态势，油画艺术在创作思想上以及表现形式上都有着各种各样的丰富多彩的形式，我们要采用宽容的态度来看待它。主观色彩的构建是一种现代化，画家自己构建的色彩并且形成了绘画，这也是未来艺术获得成功的必要条件之一。同时，油画创作还有一个非常重要的特征，是可以产生多样化的艺术风格，例如抽象主义、表现主义、写实主义绘画都可以以油画创作来进行展开的，直接构建许许多多种绘画内容与形式，因此具有非常强的包容性。由于主观性色彩在表现上是主观的，其表现的情感与画家的观念是融合的，包含着非常多画家本身自己对于世界社会的认知，是主体对于世界观的描绘以及重新构建。所以主观色彩在未来的发展道路上，要深入个人的感情和精神的内涵，绘画的写实性和表现性在塑造客观形体的过程当中，要彰显出绘画本身的色彩，这也是每一位油画家终身追求的目标，也是主观性色彩全面本质表现的必然要求。好的主观性色彩应当是基于对色彩理论的深入研究，基于对绘画者本人思想情感的深度体验，基于对生活的真切感悟，此三者者进行碰撞、升华，从而提炼出理想化的色彩，这样的色彩是有深度的、有价值的，它并不是胡编乱造，也不是无中生有，而是有理可循，有据可依。因此，在追求新的绘画形式过程中，我们还要审视所描绘物体本身的性质，使艺术不断地根据历史来表现出新的形态，带给人们更高的视觉享受以及精神力量。
三、结语
油画艺术的主观性色彩表达形式，需要绘画者本身情感来实现。在情感的加持下，油画才能表现出更加强烈的艺术性，也是多元化画家情感宣泄的表现特征之一，同时可以很快加速现代化油画的创作模式，构建新的色彩主观表现，将色彩主观的表现得到升华，并且使艺术家的情感与形态得到提升，油画家可以充分利用本民族传统的优化资源以及主观色彩表达资源，从中获取丰富的艺术创作灵感。
参考文献：
[1]吴志刚.基于主观性视角分析色彩在油画艺术中的情感传递[J].美术教育研究，2020（24）：10-11.
[2]田雨晴.中西油画中主观色彩表现与情感表达的运用与研究[D].辽宁师范大学，2020.
[3]张强.油画创作中的主观性色彩探析[J].大观，2020（02）：148-149.