土生土长的麦钻池是香港知名的年轻设计师，并已逐渐成为国际时装界的瞩目新星。麦钻池在修读平面设计时萌生对时装的热爱，而她在平面设计上的专业亦有迹可寻，因她的成名作正是把几何设计融入时装。她在2012年赢得“香港青年时装设计家创作表演赛”的全场总冠军及晚装组冠军。比赛早于1977年成立，旨在发堀本地别具潜能的新一代设计师。赛后，麦钻池随即创立了个人时装品牌HANG，而她的得奖系列也大获好评，并于Joyce Boutique推出。同年她加入著设计师ATSURO TAYAMA的东京工作室，从这个日本首屈一指的设计师身上获得宝贵的经验。
　　通过HANG，麦钻池建立了以强烈的思想表达为基础的品牌哲学。麦钻池的设计着重结构，布料以至钮扣和针线，每个元素均表达出服装与穿着者之间的连结。麦钻池擅长将不对称的形状及强烈对比的色彩融合成出色的效果。结构本身就是她的灵感，能够驾轻就熟地将设计元素、标志融入至整体造型，这是一个别具创造性的过程。利用经典的剪裁，配合未来主义的型格、前卫的特色，麦钻池以简单元素诠释高雅的特质，在前卫的时尚与实用之间取得完美平衡。
　　麦钻池曾和多个国际品牌合作，包括Philip Lim、NARS Cosmetics、Parco （日本最大型的综合购物发展商之一）、以及Asia Fashion Collective （AFC）。麦钻池亦曾代表香港出席2014年东京及纽约的时装周。
　　《时尚北京》对话HANG品牌创始人麦钻池。
　　《时尚北京》：新一季服装的设计灵感来自哪里？
　　麦钻池：我新一季的设计主题是以运输为概念，主要来源于之前看过的一本杂志，它以介绍不同国家的文化为内容。其中讲述了关于西班牙的一种运输文化，当地经常是由女性去背负包裹，有的包裹甚至重于女性背负者的重量，但是男性却不需要承担这样的重任，所以我觉得这是一个很有意思的故事。另外我发现包裹上的一些贴纸很有特色可以融入到服装的设计当中去。服装上折皱的设计是与品牌HANG相契合的，品牌的理念就是从不同角度去欣赏，每个角度都有不一样的感觉。很多时候大家都认为女性应该穿着贴身的服装去展示她本身的曲线，但是在我看来女性也可以穿着宽松的款式，行走在路上带给人更多的想象空间。
　　《时尚北京》：你在东京学习设计的的体验对你有什么帮助？
　　麦钻池：在学校中是很难学到真正的设计的，你要学会去观察生活，从生活中获得启发。在日本学习的过程中，与日本的设计师的接触中，我更加深入地了解到他们的工作态度和设计灵感，这些为我深入发展自己的设计思路提供了许多机会，不同的文化也让我见到了更多的设计元素，同时让我更加深入地了解了日本的流行文化，在几个月的时间里丰富了我自身的创作背景和想法。
　　《时尚北京》：你准备去中国大陆地区去发展吗？
　　麦钻池：我很希望去大陆发展我的品牌，但是这需要一个长期的规划，需要一些人力物力的资源支持。我也在积极联系内地的客户，内地有些顾客非常喜欢我的设计，在上一季就购买了我的一些设计，市场上也取得了不错的反馈。我相信慢慢打开中国的市场。我今年也会去上海时装周，主要是看看当地的市场和了解当地设计师的设计理念。
　　《时尚北京》：你认为什么样的设计是好设计？
　　麦钻池：在设计的时候最基本就是满足美观的一个要求，因为所有人都是对美观有需求的。但是我的品牌核心是希望通过空间感去解决功能性的要求，去满足顾客更多的一些需求。例如，这一季的主题是关于运输，人们在完成运输的动作的过程中，可能因为服装导致一些局限和不方便，所以在我的设计里增加了一些空间感。可以让人们在日常的生活中得到更多需求的满足。
　　《时尚北京》：你对于下一季的主题有什么想法吗？
　　麦钻池：我的每次设计并不是一开始就有特定的想法，而是通过平时的积累，可能会有更多的元素，主要是想如何去创新。例如把A和B加在一起或者把C和D加在一起做出更多的创造，有些元素在以前可能用过，如何加入思考做出更多的变化和创新形成一个不同的组合。
　　《时尚北京》：你对香港独立设计师品牌的发展状况有什么感受吗？
　　麦钻池：对于香港独立设计师来说，他们在香港还是属于一个很小的圈子，独立设计师品牌的产品价位也属于中高端。作为独立设计师我们所面对的客户可能是几百个人中的一个，所以我们更关注这一小群人的需求。这也意味着成为成功的独立设计师品牌更为精准的定位是首要条件之一。