2016年1月2日，由中国文化部和哥伦比亚驻中国大使馆联合主办的《博特罗在中国——费尔南多?博特罗作品展》在中国国家博物馆落幕，作为世界上最重要的健在艺术家之一，这是哥伦比亚艺术大师费尔南多?博特罗首次在中国大陆举办艺术展。
　　此展近百件绘画作品几乎囊括了大师毕生的重要杰作，从开展到落幕的一个半月里，中国观众奔走相告，争相前往，朋友圈更是被博特罗刷屏。约看博特罗的暗号是：“走么？去看那个胖子！”其实博特罗本人并不胖，那么因为他画的人物大部分是胖子么？“听说他是世界上最会画胖子的艺术家！”没看展览前，可以这么说，看过了展览之后，对博特罗的“胖子风”会有全新的认识。
　　本次展览精选博特罗极具代表性的96件作品，是大师历经50年并仍延续至今的艺术生涯中最钟情的油画和素描。展览分为六个部分：拉美生活、静物系列、斗牛系列、马戏系列、经典再现、素描作品，比较清晰地展现出艺术家在不同时期的重要主题和艺术历程。篇幅所限，我们无法一一介绍，仅选择对观者个人来说印象比较深刻的来谈。
　　诙谐而生动的胖
　　就像伦勃朗的光线，波提切利的线条，凡高的色彩一样，每个艺术家都有自己的侧重和擅长。博特罗则通过艺术变形和夸大，用体积感来完成自己的风格化造型。
　　尽管创作的主题各异但画面中圆鼓鼓的、甚至臃肿的造型始终贯穿其中。作品中无论男女，都肥硕无比，丰臀厚体，线条圆润，色彩艳丽，并且在极其夸张人物形体的同时，博特罗还有意将手足五官的比例缩小，使画面看上去更加诙谐滑稽。博特罗说：“没有什么比画一个美丽的女人更肤浅的事情了。艺术中最美丽的肖像常常是丑女人；如果你画了碧姬?芭铎，那可是个大灾难。画日落，你要远离日落；如果你真画了日落，那可有大麻烦了。”
　　花花草草都胖！
　　之前也有人问博特罗，为什么要选择胖子作为他作品的主要形象时，他回答说：“我画的不是胖子，而是想通过现实题材来表达一种体积带来的美感和塑性。艺术是变形和夸大的，跟胖子没有关系。不只是人，我画的动物、水果、乐器也都是胀鼓鼓的。”
　　好吧，既然艺术家被误解得不得不自己站出来解释了，那我们就让他的作品来证明一番吧。
　　斗牛系列——内心的隐秘世界
　　要了解一个人，必要先了解他的童年。博特罗出生于哥伦比亚第二大城市麦德林，那里曾是绑架、贩毒、谋杀等非法暴力活动的代名词。博特罗4岁丧父，为摆脱贫困而进入斗牛学校，立志成为一名斗牛士，但博特罗很快发现，绘画更能反映人类强烈的抗争精神。在亲友的资助下，博特罗转而进入麦德林画院潜心习画。
　　很快，天分过人的博特罗在16岁便首开个展，19岁开始卖画。1957年，博特罗在华盛顿举办个展，一炮而红，展览第一天所有作品被订购一空，从此声名鹊起。从上世纪80年代开始，博特罗开始以斗牛为题材的创作，因为少年时期的梦想，也因为在斗牛中找到艺术表达的传统。博特罗说：“斗牛本身充满了戏剧和奇迹。在它背后也有一个伟大的创作传统，戈雅、毕加索、马奈等都有斗牛题材的画作。斗牛也值得我对它的热爱，它也赋予了我创作出自己版本作品的可能性。”
　　拉美生活系列——
　　博特罗为什么会成为博特罗
　　博特罗的大体积画风在西方世界受到了长久不衰的追捧与认可，如果认为博特罗只是用了某种技巧使得自己的画风形成特定风格，那就太简单了。就像一个人永远无法提着自己的头发让自己离开地面一样，博特罗是哥伦比亚艺术家，他对生活与生长的这片土地的热爱与了解，是任何西方艺术家不能比拟的。“正是因为我的思想和行为都非常拉丁美洲，而且很明显我对我们自己的东西也很感兴趣，所以我作品的主题当然都是关于拉丁美洲的。在我的一生中，我对前哥伦比亚风格艺术有着强烈的热情，你们可以感受到我对秘鲁、哥伦比亚、墨西哥等艺术的浓厚兴趣，所有这些赋予了我不同于西方艺术家的灵魂。欧洲艺术家无法做我做的事，同样，我也无法完成欧洲艺术家能完成的事，因为在你身上已经烙下了你在自己国家生活过的那些岁月的痕迹。”
　　这一段话，对任何一个想要形成自己风格的艺术家来说，都是字字珠玑。