【摘要】音乐创作应该是走心的，能给身边的听者带来感动的，或是喜悦或是惆怅或是激情或是希望，无论是哪一种都要示人以心。戒掉音乐创作中的浮躁，跟风，创作属于自己的符合真心的音乐已经成为了音乐生产者们的一个亟待解决的问题，因为我们肩负着一代代广大音乐爱好者们的精神世界教育的重任，为此，我们的创造要源于生活，色彩斑斓，不空洞，不乏味，符合中国梦新时代的要求，特以此文，号召同业，引以为戒。
　　【关键词】走心；假大空；环节
　　【中图分类号】J60 【文献标识码】A
　　一、目前音乐市场的负面现象
　　当今的音乐市场布满了“流量”，充斥着浮躁，很少再能听到一首让你耳目一新并独树一帜的音乐作品了，“高大上”的听觉下诉说了太多“低小朽”。究其根源，制作人“用心跟风”，不思创新者居多，就好比影视剧出了一部《甄嬛传》，结果大家都开始研究“宫斗”。我们作为创作者有着很重要的引导作用，每一句词，每一条旋律，都深远的影响着代代人的审美。这些都促使我必须要向读者朋友们吐露清心，自检自省。
　　二、音乐走心的重要性
　　走心有多重要？词家首先肩当重任。还记得很久以前有一个网络歌曲大爆炸的时代，由此诸如“心碎”“累”“美”这样的字眼被用滥了，不知不觉你会发现，大量的网络歌曲开始效仿，低质量的纯为了口水化，纯为了让听众记住某首歌的“用心跟风”开始大批量蔓延起来，市场利益的驱使下，全国上下好多“词家”都开始纷纷效仿，不是词家们不知道这么写歌词是很俗气的，只怪想要迅速占领市场，不口水化歌词就很难趋利。然而这种做法导致了听众们的审美开始低俗化，歌词更像是顺口溜。
　　走心有多重要？曲作者难辞其咎。还是记得很久以前有一个网络歌曲大爆炸的时代，由此诸如“卡农”“1645”“6345”等等的和声走向的歌曲开始被用滥了，不知不觉你会发现，大量的网络歌曲开始效仿，更有甚者不考虑和声的美感与歌曲的独特性，工厂式的“罐头音乐”大批量生产，后来竟然都不考虑除了三和弦以外的所有和弦，旋律是容易被人记住了，但是听觉上枯燥无味，制作出百首歌听着就像是一首，有的歌曲伴奏甚至都能互相通用，可想而知，这样的音乐制作是多么可怕。
　　走心有多重要？你作为听众是否很怀念80，90年代的每一首老歌？虽然那时候都是模拟的录音技术，不像现在这么数字化，连调音台都省下了；虽然那时候都是44.100KHZ &16BIT的标准CD音质；虽然那时候歌手的音准与节奏不能像今天一样，通过各种数字插件修音准，修节奏。但你依然能够从中听到你心中期盼的那一丝感动，那一缕阳光，那一股力量，那一份真情。
　　走心有多重要？在音乐制作的圈子里，一直都有个怪现象，笔者作为一个职业录音师有着一种家常便饭般的体验，那就是一切靠编曲靠后期。旋律写的糟糕，靠编曲靠后期缩混弥补；演员唱得不好，靠编曲后期缩混来弥补；甚至乐手乐句演奏得不好，也要靠编曲后期缩混来弥补。不走心的作业流水线，已经蔓延到每一个细节，对付了事的心态愈演愈烈，结果就是环节A靠环节B，环节B靠环节C，这种现象惨不忍睹，比比皆是，不走心的每一个环节最后促成了一个不走心的作品。
　　三、音乐生产应该是什么样子的
　　音乐生产应该是别具一格的，优秀的音乐作品应该是有着强烈的不可复制性，而不是如今的一个“卡农”和声能套用无数歌曲的“无心之作”。同样写古风歌曲，作者A的曲风按理说应该和作者B的曲风应该是不大一致的，也应该是各成一派的，就像是一个人的指纹，你是你的，我是我的，谈不上貌似，构不成抄袭嫌疑。
　　音乐生产应该是感同身受的，每一句词都应该是那么刻骨铭心的，把你的爱分享给别人，让你的忧伤能引起每一颗心灵的共鸣，多少年后再轻声哼起时，总觉得那是“云想衣裳花想容”般的神来之笔，巧夺天工，经得起回味，扛得住咀嚼。
　　音樂生产应该是纯粹的，每一首旋律都应该像一幅风景画，有的描绘的是风光秀丽，而有的则应该是重峦叠嶂，它们是作者笔下的心灵映射，艺术的天堂有你的一叶小舟，不是每一幅画都通过浓墨重彩来表现，有时候更需要你云淡风轻的斟酌。
　　四、为什么要进行走心的音乐创作
　　想要写出一首好词或好曲，并非易事，但这绝不是理由。每当提笔填词谱曲，想一想你真的想去这么写吗？不讲真言，何来走心？用亲身感受去讲自己身边的故事，让词不空洞，话有内容，让曲不乏味，乐有所思，生活是你永远的依据。
　　音乐人的一生是寻找自己的一生，不但要寻找自己，更要帮助身边的人寻找到自己的方向。在这个纷繁的世界中，贡献一点真诚，你会发现：你的词，不拘一格了；你的曲，淋漓尽致了。多写一些有内容有画面感的故事，杜绝那些“假大空”形式主义的糟粕。把一个真字当先，善与美才有了依靠，才会让人聆听到你的真诚。让我们都开始走心，中国梦的世界里向“假大空”说再见，给“真善美”来一个大大的拥抱！
　　作者简介：杨晓飞（1984—），男，汉族，本科，中级职称，黑龙江省歌舞剧院，研究方向：作曲。