摘 要：当代艺术是要让艺术回到社会之中去，而不是社会之外营造一个非现实的世界，当代艺术通过改变艺术的方式来改变人类的思维方式，而使艺术进入到另一种形式系统中去，在这一系统中，媒体的利用，体现了视觉本身的观念性。所以，当代艺术不仅是审美之外的一种修身养性的工具，更是对于其表达立场的一种方式。
　　关键词：后现代；反思；社会学；人类思维
　　自古以来，几乎每次新文化运动初始，，都会振臂高呼“文化由人民创造，为人民服务”的口号，在神论与不可打破的宗教力度面前，文艺复兴承担了解放人性的伟大使命，让和谐的自由之光伴随着浓郁的古希腊、古雅典风貌，洋洋洒洒的再次普照了歐罗巴大陆。衰败湮没的中世纪“黑暗时代”，也将作为一个极具标志性的历史符号，肆意安然的倾卧在无垠的人性思考长河中，既点点星光，又随波飘荡。
　　不难看出，“人民是历史的主体，历史有人民创造”等等诸如此类的话语，在这个维度上来看是多么的言之切意。近代的文艺复兴是如此，划分了中古时期与近代的分界，现代的包豪斯亦是如此：基于对世界的认知方式与生产力急剧变革的巨大影响之下，Bauhaus以一种寡然无趣的姿态，让人们对现代工业的到来充满了期盼，同时也开启了“工作室”为形式手段的设计教育模式，在一战刚刚结束、世界秩序稍稍恢复到一个短暂安宁的间歇期里，包豪斯这朵干净纯粹的纳粹之花，完成了近乎于；诞生、成长、进化、衰败、覆灭、无奈，但又光辉永存等一系列的存在证明，这只标签注定会像北冰洋里的幽冥巨物——须鲸，凭生只能发出52HZ的高于其同类的听力上限的次声波，再从未放弃的大海中，持续的、不懈的寻找着同伴，业真正的看到了大海的波澜壮阔。
　　现如今，我们正值文明前所未有的高度繁华之中，科技得进步使得“Make the invisible visible”变得愈发的具有画面感，量子力学所带来的不仅仅是科学上对于微观世界的纠缠研究，还带来了与其相之呼应，并关联性的引发了哲学与艺术上的再次思考。在经济基础中，随着中国的中产阶级的崛起，使得原来无法被转化为经济的转变为经济，通过不断的开发、展示、联动、和贩卖的资源，在日常生活中，各种小众趣味的逆袭，不单单证明了在当下差异化的追求也使得传统市场结构逐渐被肢解，重新被定义，各领域的重新开发，音乐、表演、真人秀等全方面艺术表演方式，集体焕发出独特的、崭新的一面，并使得参与其中的人引以为豪。规则之下，是不论主体或者客体，统统归为规则之下，换个角度来说，棋子与棋手本身都是受制于规则之中，在这个层面来讲，二者实为一体，无所差别。其实在日常生活中，我们可能不得不接受这样的一个设定：这个世界不接受你的反驳，但却会与你冰释前嫌，我们沿袭着不知何时成文的规则，小心翼翼的向前走，生怕脱离这“正规”。
　　可悲的是，当我们熟悉了这一套规则之后，试图挑战，想要颠覆的一种心理就会悄然而生，就像这样一个循环一样：当我们对于任何事物或者规则产生不满的时候，我们就要做出认知上的改变，这个过程是一种抵抗，但是，改变之后，我们的道德只是一个聊以慰藉的自然借口；而当我们在认知上做出改变之后，就会引起接下来的社会科技上的再次提升，思维上的角度置换，制度上的再次更迭，进而又回到了，人们对于现有的不满，当我们对于任何事物或者规则产生不满的时候……
　　循环不止，生生不息，我们总在追寻对错并没错，因为自我反思和自我成长需要标尺在始终约束，给予自由，赋予限制，但有时候真的站在对错边缘时，对错可能也只是一念之间；这个符号有意思在于先肯定，既又否定，过程大于结果，这不是一个意义的体现，而很大程度上是没有一个结果的结果。最终，仿佛就是一束光照亮时，投影处却又波澜不惊的相异于上方，恰恰此时，我们就在光的位置，审视一切，万物无差。
　　结语：行进当代，所有的艺术作品在一定意义上已经被当下流行语境消解开来，审美风格已不是中世纪的柔美光线与和谐的构图、古罗马时期的阳刚之气、文艺复兴时期的自由崇尚之光、20世纪的科技与未来探索之风，话虽如此，可也不难看出，每个时期的特定语境都赋予了艺术作品不一样的审美感受，这可能是唯一能符合这句话的一种情景——“世界上唯一不变的可能就是变。” 进而，多变的网络社会，新兴的当代之风，在一定意义上也将人们的情趣体验继续上升到更加快速、更加容易产生也更容易灭亡的一个新的维度，我们可能不再像以前静下心来，去认真思考作品的历史背景、作者意图等一系列背后的故事，反而人们更加的愿意欣赏表象上带来的视觉冲动以及“焕然一新”的审美体验，这种情况发生并不是意外，而是更加符合当代历史发展的规律与人类在科技社会中更加愿意倾向于欣赏哪一种维度的体验更加具有针对性的研究，这是不可避免的，也是我们必须直接面对的。
　　（作者单位：大连工业大学）